Talambuhay • Tympanum ng Diyos

Komposer na ipinanganak sa Salzburg noong 1756, anak ng violinist na si Leopold at Anna Maria Pertl, mula sa murang edad ay ipinakita niya ang kanyang predisposisyon sa musika, gayundin ang kanyang kapatid na si Anna. Parehong nagpapahayag ng hindi mapag-aalinlanganang kakayahan para sa pitong nota, upang mahikayat ang ama na talikuran ang anumang propesyonal na pangako na italaga ang kanyang sarili sa pagtuturo ng musika nang eksklusibo sa kanyang mga anak.

Sa edad na apat ay tumugtog siya ng violin at harpsichord, at ngayon ay itinatag na ang kanyang unang komposisyon ay nagsimula sa isang bagay tulad ng pagkalipas lamang ng dalawang taon. Batid sa pambihirang mga talento ng kanyang anak, dinala ng ama si Wolfang at ang kanyang kapatid na babae, na pinangalanang Nannerl, sa isang paglalakbay sa Europa kung saan parehong may pagkakataon na gumanap sa mga salon ngunit, higit sa lahat, upang makipag-ugnayan sa mga artistikong ferment na umiikot sa Europa.

Ang pagkabata ni Mozart ay isang crescendo ng mga kamangha-manghang yugto. Ang isang halimbawa nito ay isang anekdota na iniulat ni Stendhal: "Si Mozart ang ama ay bumalik isang araw mula sa simbahan kasama ang isang kaibigan; sa bahay niya natagpuan ang kanyang anak na abala sa pagsusulat ng musika. "Ano ang ginagawa mo, anak?", tanong niya sa kanya. . "Gumagawa ako ng konsiyerto para sa harpsichord. Halos natapos ko na ang unang kalahati." "Tingnan natin itong scribble." "No, please; Hindi pa ako tapos". Gayunpaman, kinuha ng ama ang papel at ipinakita sa kaibigan ang isang gusot ng mga tala na halos hindi maintindihan dahil sa mga mantsa.ng tinta. Sa una ang dalawang magkaibigan ay tumawa ng mabuti sa scrawl na iyon; ngunit hindi nagtagal, matapos siyang mapagmasdan nang may kaunting atensyon ng senior Mozart, ang kanyang mga mata ay nanatiling nakatutok sa papel sa mahabang panahon, at sa wakas ay napuno ng mga luha ng paghanga at kagalakan. "Tingnan mo, aking kaibigan," sabi niya, gumalaw at ngumiti, "kung paanong ang lahat ay binubuo ayon sa mga tuntunin; ito ay tunay na awa na ang piyesang ito ay hindi maaaring gumanap: ito ay napakahirap at walang sinuman ang makakapaglaro nito. ".

Sumusunod ang mga pag-aaral sa Salzburg, kung saan binubuo ni Amadeus ang "Simple Finta", isang maliit na obra maestra ng teatro ng isip na magsilang ng pinakamataas na expression ng genre sa mismong teatro sa pagtanda. Ang mga paglalakbay, sa anumang kaso, ay patuloy na walang kapaguran, kaya't sila ay humantong sa pagpapahina sa kanyang marupok na kalusugan. Sa katunayan, dapat nating isaalang-alang, sa unang lugar, na ang mga paglalakbay noong panahong iyon ay naganap sa mga mamasa-masa at hindi ligtas na mga karwahe, na naglalakbay bukod sa iba pang mga bagay sa mabaluktot at walang katiyakan na mga kalsada.

Ipinagdiwang, sa anumang kaso, ang marami sa kanyang mga pilgrimages at lalo na ang kanyang mga "pagbisita" sa Italyano. Sa Bologna nakilala niya si Padre Martini, habang sa Milan ay nilapitan niya ang mga komposisyon ni Sammartini. Sa Roma, sa kabilang banda, nakinig siya sa mga polyphonies ng simbahan, habang sa Naples nalaman niya ang istilong laganap sa Europa. Sa panahong ito siya ay nagkaroon ng "Mitridate, re di Ponto" at "L'Ascanio in Alba" na itinanghal na may tagumpay.

Tapos naang karanasang Italyano, ay bumalik sa Salzburg at tiyak sa serbisyo ng galit na Arsobispo Colloredo. Ang huli, bilang karagdagan sa pagiging hindi interesado sa musika, ay hindi masyadong nakikitungo sa kompositor, kaya't, sa kabalintunaan, madalas niyang hinahayaan siyang maglakbay sa halip na gumawa ng mga bagong gawa o samantalahin ang kanyang henyo upang marinig siyang tumugtog.

Samakatuwid, naglalakbay siya sa Paris kasama ang kanyang ina (na namatay sa lungsod na iyon), hinawakan ang Manheim, Strasbourg at Monaco at nabangga sa unang pagkakataon ng mga propesyonal at sentimental na pagkabigo. Nabigo, bumalik sa Salzburg. Dito niya binubuo ang magandang "Coronation Mass K 317" at ang akdang "Idomeneo, re di Creta", napakayaman sa mga tuntunin ng wika at mahusay na mga solusyon.

Panghihikayat ng tagumpay na natamo, pinalaya niya ang kanyang sarili mula sa mapang-api at kasuklam-suklam na arsobispo na si Colloredo, kaya nagsimula ng karera bilang isang independiyenteng musikero, na tinulungan ng kasabihang "sipa" ng arsobispo (isa sa mga pinakanakakahiya na yugto sa buhay. ng henyo mula sa Salzburg). Masasabing tiyak kay Mozart na ang papel ng musikero sa lipunan ay nagsisimulang palayain ang sarili mula sa kaalipinan na palaging katangian nito, kahit na ang prosesong ito ay dadalhin sa pinakamataas na pagkumpleto nito, at tiyak, ni Beethoven.

Hindi dapat kalimutan, sa katunayan, na sa panahong iyon ang mga kompositor o master ngkapilya, nakaupo sa hapag kasama ng mga tagapaglingkod at karamihan ay itinuturing na mga manggagawa lamang sa halip na mga artista sa modernong kahulugan ng salita. Gayundin sa kasong ito, si Beethoven ang pilit na "i-rehabilitate" ang kategorya. Sa madaling salita, salamat sa kanyang bagong karera, nanirahan siya kasama ang kanyang bagong asawang si Costanze sa Vienna, isang lungsod na puno ng mga ferment ngunit napaka-konserbatibo sa kultura, kahit na tinawid ng mga pinaka-makabagong isip, isang kontradiksyon na tila kabilang sa sangkap nito. lungsod.

Ang huling dekada ng kanyang maikling pag-iral ay para kay Mozart ang pinakamabunga at tagapagbalita ng napakalaking obra maestra. Ang mga pakikipag-ugnayan sa mga impresario at ang ilang mga koneksyon sa aristokrasya (napaboran ng tagumpay ng komiks opera na "Ratto dal seraglio") ay nagbibigay-daan sa kanya ng isang walang katiyakan ngunit marangal na pag-iral.

Fundamental ang kanyang pakikipagkita sa librettist na si Da Ponte na magbibigay buhay sa walang kamatayang mga obra maestra sa teatro na kilala rin bilang "Italian trilogy" (pinangalanan sa ganitong paraan dahil sa mga libretto sa Italyano), i.e. " The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" at "Così fan tutte".

Kasunod nito, gumawa siya ng dalawa pang gawa para sa teatro, ang "Magic Flute" (talagang isang "Singspiel", o isang hybrid sa pagitan ng sung at acted theatre), na itinuturing na panimulang punto ng German theater at ang " Clemenza di Tito", talagang isang istilong hakbang na paatras ni Mozart upang matugunan angpaatras na panlasa ng publikong Viennese, na nakatali pa rin sa mga paksang historikal-mitolohiya at walang kakayahang pahalagahan ang hindi magandang pagsisiyasat ng mga damdaming erotikong-amorous na binanggit sa mga nakaraang akda.

Sa wakas, hindi namin mabibigo na banggitin ang kontribusyon ni Mozart sa instrumental na musika. Sa kanyang "A History of Music" (Bur), sinabi ni Giordano Montecchi na "Ginawa ni Mozart ang pinakamalaking kontribusyon sa kasaysayan ng musika para sa kanyang mga piano concerto, kung dahil lamang sa kanyang kawalan ng iba pang mga genre, tulad ng symphony at chamber music, mahusay ding kinakatawan ng iba pang mga kompositor na may pare-parehong mapagpasyang kontribusyon. Sa madaling sabi, mapapalitan sana siya ng iba pa niyang mga kapanahon, ngunit hindi sa larangan ng mga piano concert kung saan dapat ituring si Mozart bilang "supreme and irreplaceable Pygmalion" ( pp . 298-299)

Noong ika-5 ng Disyembre 1791, ala-una ng umaga, isa sa pinakamataas na pagpapahayag ng sining (musika ngunit hindi lamang) sa lahat ay namatay sa edad na 35 beses lamang. Dahil sa masamang kalagayan sa ekonomiya, ang kanyang mga labi ay ililibing sa isang mass grave at hindi na muling makikita. sa pamamagitan ng sikat na pelikula sa pamamagitan ng Milos Forman "Amadeus" (1985), kaya magkano kaya na isang tunayAng "mozartmania" ay nahawahan din sa mga taong, bago noon, ay hindi kailanman nakinig sa musika ng Austrian master.

Ipinaaalala namin sa iyo na ang pagkakaroon ng K at ang pagbilang ay dahil sa pag-uuri, ayon sa pagkakasunod-sunod, ng mga gawa ni Mozart, na isinagawa ni Ludwig von Köchel sa kanyang katalogo na inilathala noong 1862.