Biographie - Gable de Dieu

Compositeur né à Salzbourg en 1756, fils du violoniste Léopold et d'Anna Maria Pertl, il montre très tôt des dispositions pour la musique, tout comme sa sœur Anna. Tous deux manifestent une aptitude si incontestable pour les sept notes que leur père renonce à tout engagement professionnel pour se consacrer exclusivement à l'enseignement de la musique à ses enfants.

Conscient des talents extraordinaires de son fils, son père emmène Wolfang et sa sœur, surnommée Nannerl, en voyage en Europe où ils ont l'occasion de se produire dans des salons mais surtout d'entrer en contact avec les ferments artistiques qui circulent dans le monde de la musique.L'Europe.

L'enfance de Mozart est un crescendo d'épisodes étonnants, comme en témoigne cette anecdote rapportée par Stendhal : " Le père de Mozart revenait un jour de l'église en compagnie d'un ami ; à la maison, il trouva son fils occupé à écrire de la musique. "Que fais-tu, mon fils ?" lui demanda-t-il. "Je compose un concerto pour clavecin ; j'ai presque terminé le premier mouvement." "Voyons ce gribouillis." "Non, je n'en ai pas besoin.Néanmoins, le père prit le papier et montra à son ami un enchevêtrement de notes difficilement déchiffrables à cause des taches d'encre. Au début, les deux amis rirent gentiment de ce charabia, mais bientôt, après que le père de Mozart l'eut regardé avec une certaine attention, ses yeux restèrent fixés sur le papier pendant un long moment, et enfin ilRegardez, mon ami, dit-il, ému et souriant, comme tout est composé selon les règles ; il est dommage que ce morceau ne puisse pas être joué : il est trop difficile et personne ne pourra jamais le jouer.

S'ensuivent des études à Salzbourg, au cours desquelles Amadeus compose la "Finta semplice", petit chef-d'œuvre théâtral d'un esprit qui donnera naissance, à l'âge adulte, aux plus grandes expressions du genre au théâtre. Mais les voyages se poursuivent inlassablement, au point de finir par miner sa santé déjà fragile. En effet, il faut considérer, d'une part, que les voyages de l'époque se déroulaientdans des wagons humides et peu sûrs, qui empruntaient des routes inégales et précaires, entre autres choses.

En tout cas, ses pèlerinages et surtout ses "visites" italiennes sont célèbres. À Bologne, il rencontre le père Martini, tandis qu'à Milan, il prend connaissance des compositions de Sammartini. À Rome, en revanche, il écoute des polyphonies ecclésiastiques, tandis qu'à Naples, il se familiarise avec le style répandu en Europe. À cette époque, il fait monter avec succès "Mithridate, roi de Pont" et "L'Ascanio in Alba".

Une fois son expérience italienne terminée, il retourne à Salzbourg, et plus précisément au service de l'irrésistible archevêque Colloredo. Ce dernier, outre qu'il se désintéresse foncièrement de la musique, n'est pas du tout bien disposé à l'égard du compositeur, au point que, paradoxalement, il le laisse souvent voyager plutôt que de lui commander de nouvelles œuvres ou de profiter de son génie pour l'entendre jouer.

Il se rend ensuite à Paris avec sa mère (décédée dans cette ville), passe par Manheim, Strasbourg et Munich et rencontre pour la première fois des échecs professionnels et sentimentaux. Déçu, il retourne à Salzbourg où il compose la très belle "Messe du couronnement K 317" et l'opéra "Idoménée, roi de Crète", très riche sur le plan du langage et des solutions sonores.

Dans la foulée de son succès, il s'affranchit de l'oppressant et odieux archevêque Colloredo, entamant ainsi une carrière de musicien indépendant, aidé par la proverbiale "semelle" de l'archevêque (un des épisodes les plus humiliants de la vie du génie salzbourgeois). On peut dire que c'est avec Mozart que le rôle du musicien dans la société commence à s'affranchir de la servilité que l'on connaît à l'époque.L'art de la musique a toujours été caractérisé par l'expression d'un sentiment d'appartenance, même si ce processus devait être mené à son terme ultime et définitif par Beethoven.

Il ne faut pas oublier, en effet, qu'à cette époque les compositeurs ou maîtres de chapelle s'asseyaient à table avec les domestiques et étaient le plus souvent considérés comme de simples artisans et non comme des artistes au sens moderne du terme. Là encore, c'est Beethoven qui va " réhabiliter " avec force cette catégorie. Grâce à sa nouvelle carrière, en somme, il s'installe avec sa nouvelle épouse Constanze àVienne, une ville riche en ferments mais culturellement très conservatrice, même si elle est traversée par les esprits les plus novateurs, une contradiction qui semble appartenir à la substance de cette ville.

La dernière décennie de sa courte existence est pour Mozart la plus fructueuse et annonciatrice d'immenses chefs-d'œuvre. Les contacts avec les impresarios et les quelques relations avec l'aristocratie (favorisées par le succès de l'opéra-comique "L'Enlèvement au Sérail") lui permettent de mener une existence précaire mais digne.

Sa rencontre avec le librettiste Da Ponte, qui donnera vie aux immortels chefs-d'œuvre théâtraux connus sous le nom de "trilogie italienne" (ainsi nommée en raison des livrets en langue italienne), à savoir "Le nozze di Figaro", "Don Giovanni" et "Così fan tutte", est fondamentale.

Par la suite, il a composé deux autres opéras pour le théâtre, la "Flûte enchantée" (en fait un "Singspiel", c'est-à-dire un hybride de théâtre chanté et de théâtre joué), considéré comme le début du théâtre allemand, et "Clemenza di Tito", en fait un pas en arrière stylistique de Mozart pour répondre aux goûts rétrogrades du public viennois, toujours lié à des sujets historiques-mythologiques et incapable de s'adapter à l'évolution de l'histoire.apprécient l'exploration abyssale des sentiments érotiques et amoureux abordés dans les œuvres précédentes.

Enfin, il ne faut pas oublier de mentionner la contribution de Mozart à la musique instrumentale. Dans son "Histoire de la musique" (Bur), Giordano Montecchi affirme que "Mozart a apporté la plus grande contribution à l'histoire de la musique grâce à ses concertos pour piano, ne serait-ce que parce qu'en son absence, les autres genres, tels que la symphonie et la musique de chambre, étaient également bien représentés par les concertos pour piano".En somme, il aurait été remplacé par certains de ses contemporains, mais pas dans le domaine des concertos pour piano où Mozart doit être considéré comme le "Pygmalion suprême et irremplaçable" (pp. 298-299).

Le 5 décembre 1791, à une heure du matin, l'une des plus hautes expressions de l'art (musical mais pas seulement) de tous les temps s'est éteinte à l'âge de 35 ans seulement. En raison de circonstances économiques défavorables, sa dépouille a été enterrée dans une fosse commune et n'a jamais été retrouvée. Les causes de sa mort restent une énigme difficile à résoudre à ce jour.

Récemment, Mozart est également devenu un phénomène de mode, alimenté par le célèbre film de Milos Forman "Amadeus" (1985), à tel point qu'une véritable "Mozartmania" a contaminé même ceux qui n'avaient jamais entendu la musique du maître autrichien auparavant.

Rappelons que la présence du K et la numérotation sont dues au classement, par ordre chronologique, des œuvres de Mozart par Ludwig von Köchel dans son catalogue publié en 1862.