ชีวประวัติ • Tympanum of God

นักแต่งเพลงเกิดในซาลซ์บูร์กในปี 1756 ลูกชายของนักไวโอลิน Leopold และ Anna Maria Pertl ตั้งแต่อายุยังน้อย เขามีใจโอนเอียงไปทางดนตรี เช่นเดียวกับแอนนาน้องสาวของเขา ทั้งคู่แสดงความสามารถที่ไม่อาจโต้แย้งได้สำหรับโน้ตเจ็ดตัว เพื่อโน้มน้าวใจผู้เป็นพ่อให้ละทิ้งความมุ่งมั่นในอาชีพใดๆ เพื่ออุทิศตนให้กับการสอนดนตรีให้กับลูกๆ ของเขาโดยเฉพาะ

ตอนอายุสี่ขวบ เขาเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตอนนี้เป็นที่ยอมรับแล้วว่าการประพันธ์เพลงครั้งแรกของเขามีขึ้นเมื่อสองปีต่อมา ผู้เป็นพ่อรับรู้ถึงพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของลูกชาย เขาจึงพา Wolfang และน้องสาวของเขาที่มีชื่อเล่นว่า Nannerl ไปเที่ยวยุโรป ซึ่งทั้งคู่มีโอกาสแสดงในร้านทำผม แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือการได้สัมผัสกับศิลปะการหมักที่แพร่หลายในยุโรป

วัยเด็กของโมสาร์ทเป็นช่วงเวลาที่น่าทึ่งมากมาย ตัวอย่างนี้เป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่รายงานโดย Stendhal: "วันหนึ่ง Mozart พ่อกลับมาจากโบสถ์พร้อมกับเพื่อนคนหนึ่ง ที่บ้านเขาพบว่าลูกชายของเขายุ่งอยู่กับการเขียนเพลง "ลูกกำลังทำอะไรอยู่" เขาถามเขาว่า . "ฉันกำลังแต่งคอนเสิร์ตสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ฉันเกือบจะจบครึ่งแรกแล้ว" "มาดูการเขียนนี้กันเถอะ" "ไม่ ได้โปรด; ฉันยังเขียนไม่เสร็จ" อย่างไรก็ตาม ผู้เป็นพ่อก็หยิบกระดาษขึ้นมาและให้เพื่อนของเขาเห็นโน้ตที่ยุ่งเหยิงซึ่งยากจะถอดรหัสได้เนื่องจากคราบสกปรกของหมึก ในตอนแรกเพื่อนทั้งสองก็หัวเราะอย่างอารมณ์ดีกับภาพเขียนนั้น แต่ไม่นาน หลังจากที่ผู้อาวุโสของโมสาร์ทสังเกตเขาด้วยความสนใจ ดวงตาของเขายังคงจับจ้องที่กระดาษเป็นเวลานาน และในที่สุดก็เต็มไปด้วยน้ำตาแห่งความชื่นชมและยินดี "ดูนี่เพื่อนของฉัน" เขาพูด ขยับและยิ้ม "ทุกอย่างถูกแต่งขึ้นตามกฎ มันน่าเสียดายจริง ๆ ที่ไม่สามารถเล่นท่อนนี้ได้ มันยากเกินไปและไม่มีใครสามารถเล่นได้ ".

การศึกษาในซาลซ์บูร์กตามมา ในระหว่างนั้นอมาเดอุสได้แต่งเรื่อง "Simple Finta" ซึ่งเป็นผลงานละครชิ้นเอกเล็กๆ ที่เกิดจากความคิดซึ่งจะให้กำเนิดการแสดงสูงสุดของประเภทในโรงละครในวัยผู้ใหญ่ อย่างไรก็ตาม การเดินทางยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย มากเสียจนบั่นทอนสุขภาพที่เปราะบางอยู่แล้วของเขา ในความเป็นจริง อันดับแรก เราต้องพิจารณาว่าการเดินทางในสมัยนั้นเกิดขึ้นบนรถม้าที่เปียกชื้นและไม่ปลอดภัย ซึ่งเดินทางบนถนนที่เป็นหลุมเป็นบ่อและล่อแหลมเหนือสิ่งอื่นใด

ไม่ว่าในกรณีใด การแสวงบุญหลายครั้งของเขาและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง "การเยี่ยมชม" ที่อิตาลีของเขา ในโบโลญญา เขาได้พบกับคุณพ่อมาร์ตินี ขณะที่ในมิลาน เขาได้พบกับผลงานของแซมมาร์ตินี ในทางกลับกัน ในกรุงโรม เขาฟังโพลีโฟนีของสงฆ์ ขณะที่ในเนเปิลส์ เขาเริ่มตระหนักถึงรูปแบบที่แพร่หลายในยุโรป ในช่วงเวลานี้เขามีการแสดง "Mitridate, re di Ponto" และ "L'Ascanio in Alba" ที่ประสบความสำเร็จ

เสร็จแล้วประสบการณ์ในอิตาลี กลับไปที่ซาลซ์บูร์กและรับใช้อาร์ชบิชอป Colloredo ผู้โกรธเกรี้ยวอย่างแม่นยำ คนหลังนี้นอกจากจะไม่สนใจดนตรีอย่างมากแล้ว ยังไม่ค่อยชอบนักแต่งเพลงเลย นอกเสียจากว่าเขามักจะปล่อยให้เขาเดินทางแทนที่จะจ้างงานใหม่หรือใช้ประโยชน์จากอัจฉริยะของเขาเพื่อฟังเขาเล่น

เขาจึงเดินทางไปปารีสกับแม่ของเขา (ซึ่งเสียชีวิตในเมืองนั้น) สัมผัสมันไฮม์ สตราสบูร์ก และโมนาโก และชนกันเป็นครั้งแรกด้วยความล้มเหลวทางอาชีพและอารมณ์ ผิดหวัง กลับไปที่ซาลซ์บูร์ก ที่นี่เขาแต่ง "พิธีราชาภิเษกมวล K 317" ที่สวยงามและงาน "Idomeneo, re di Creta" ซึ่งเต็มไปด้วยภาษาและเสียง

ได้รับกำลังใจจากความสำเร็จ เขาปลดปล่อยตัวเองจากอาร์คบิชอป Colloredo ที่กดขี่และน่ารังเกียจ จึงเริ่มอาชีพนักดนตรีอิสระ โดยได้รับความช่วยเหลือจาก "เตะ" ที่เป็นสุภาษิตของอาร์คบิชอป (หนึ่งในตอนที่น่าอับอายที่สุดในชีวิต ของอัจฉริยะจากซัลซ์บวร์ก) อาจกล่าวได้ว่าเป็นโมสาร์ทที่บทบาทของนักดนตรีในสังคมเริ่มปลดปล่อยตัวเองจากความเป็นทาสที่เคยเป็นลักษณะเฉพาะของมัน แม้ว่ากระบวนการนี้จะถูกทำให้สำเร็จลุล่วงสูงสุดโดยเบโธเฟนก็ตาม

ต้องไม่ลืมว่าในตอนนั้นผู้แต่งหรือปรมาจารย์ของโบสถ์นั่งที่โต๊ะกับคนรับใช้และส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นเพียงช่างฝีมือมากกว่าศิลปินในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ นอกจากนี้ ในกรณีนี้ เบโธเฟนจะเป็นคน "ฟื้นฟู" หมวดหมู่นี้อย่างแข็งขัน ในระยะสั้น ต้องขอบคุณอาชีพใหม่ของเธอ เธอได้ตั้งรกรากร่วมกับคอสแตนเซ ภรรยาใหม่ของเธอในเวียนนา เมืองที่เต็มไปด้วยความหมักหมมแต่มีวัฒนธรรมที่อนุรักษ์นิยมมาก แม้ว่าจะถูกข้ามโดยความคิดที่สร้างสรรค์ที่สุดก็ตาม ความขัดแย้งที่ดูเหมือนจะเป็นของเนื้อหานี้ เมือง.

ช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตสั้น ๆ ของเขาสำหรับโมสาร์ทคือผลงานชิ้นเอกที่มีผลมากที่สุดและเป็นผู้นำของผลงานชิ้นเอกอันยิ่งใหญ่ การติดต่อกับนักแสดงและสายสัมพันธ์เพียงเล็กน้อยกับขุนนาง (ได้รับการสนับสนุนจากความสำเร็จของการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง Ratto dal seraglio) ทำให้เขามีชีวิตที่ล่อแหลมแต่สง่างาม

Fundamental คือการประชุมของเขากับนักแต่งบท Da Ponte ซึ่งจะมอบชีวิตให้กับผลงานละครอมตะที่รู้จักกันในชื่อ "ไตรภาคอิตาลี" (ชื่อในลักษณะนี้เพราะบทในภาษาอิตาลี) เช่น " การแต่งงานของ ฟิกาโร", "ดอน จิโอวานนี" และ "โคซี แฟน ทุต"

ต่อจากนั้น เขาได้แต่งผลงานอีกสองชิ้นสำหรับโรงละคร เรื่อง "Magic Flute" (อันที่จริงคือ "Singspiel" หรือลูกผสมระหว่างการร้องและการแสดงละคร) ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของโรงละครเยอรมันและ " Clemenza di Tito" อันที่จริงแล้วเป็นการก้าวถอยหลังของโวหารโดย Mozart เพื่อพบกับรสนิยมที่ล้าหลังของสาธารณชนชาวเวียนนา ยังคงผูกติดอยู่กับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์-ตำนาน และไม่สามารถประเมินความรู้สึกอันลึกซึ้งของความรู้สึกเร้าอารมณ์-รักใคร่ที่กล่าวถึงในผลงานชิ้นก่อนๆ ได้

สุดท้ายนี้ เราไม่สามารถพลาดที่จะกล่าวถึงผลงานเพลงบรรเลงของโมสาร์ท ใน "A History of Music" (Bur) ของเขา Giordano Montecchi ให้เหตุผลว่า "Mozart ได้มีส่วนร่วมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีสำหรับเปียโนคอนแชร์โตของเขา หากเพียงเพราะเขาไม่มีแนวเพลงอื่น เช่น ซิมโฟนีและแชมเบอร์มิวสิค ยังได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมอย่างเด็ดขาดพอๆ กัน กล่าวโดยย่อ เขาคงถูกแทนที่ด้วยคนรุ่นราวคราวเดียวกันคนอื่นๆ ของเขา แต่ไม่ใช่ในแวดวงคอนเสิร์ตเปียโนที่ Mozart ต้องถูกมองว่าเป็น "Pygmalion ที่ยอดเยี่ยมและไม่มีใครแทนที่ได้" ( pp . 298-299).

วันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เวลาบ่ายโมง หนึ่งในการแสดงศิลปะสูงสุด (ทางดนตรี แต่ไม่เพียงเท่านั้น) เสียชีวิตด้วยวัยเพียง 35 ครั้ง เนื่องจากสถานการณ์ทางเศรษฐกิจที่ไม่เอื้ออำนวย ศพของเขาจะถูกฝังในหลุมฝังศพจำนวนมากและไม่เคยพบอีกเลย สาเหตุการตายของเขายังคงเป็นปริศนาที่ยากจะไข

โมสาร์ทเพิ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมเมื่อไม่นานมานี้ จากภาพยนตร์ชื่อดังของ Milos Forman เรื่อง "Amadeus" (1985) มากจนเป็นเรื่องจริง"mozartmania" ยังติดเชื้อผู้ที่ไม่เคยฟังเพลงของปรมาจารย์ชาวออสเตรียมาก่อน

เราขอเตือนคุณว่าการมีอยู่ของ K และจำนวนเกิดจากการจำแนกตามลำดับเวลาของผลงานของ Mozart ซึ่งดำเนินการโดย Ludwig von Köchel ในแคตตาล็อกของเขาที่ตีพิมพ์ในปี 1862