Biografía • Tímpano de Deus

Compositor nado en Salzburgo en 1756, fillo do violinista Leopold e de Anna Maria Pertl, desde pequeno amosou a súa predisposición pola música, ao igual que a súa irmá Anna. Ambos expresan unha aptitude tan indiscutible para as sete notas, que induce ao pai a renunciar a calquera compromiso profesional para dedicarse a ensinar música exclusivamente aos seus fillos.

Aos catro anos tocaba o violín e o clavicémbalo, e agora está comprobado que a súa primeira composición remóntase a algo así como só dous anos despois. Consciente do extraordinario talento do seu fillo, o pai leva a Wolfang e á súa irmá, alcumada Nannerl, nunha viaxe a Europa onde ambos teñen a oportunidade de actuar en salóns pero, sobre todo, de entrar en contacto cos fermentos artísticos que circulan por Europa.

A infancia de Mozart é un crescendo de episodios asombrosos. Un exemplo diso é unha anécdota que relata Stendhal: "O pai Mozart volveu un día da igrexa en compañía dun amigo; na casa atopou ao seu fillo ocupado escribindo música. "Que fas, fillo?", preguntoulle. "Estou compoñendo un concerto para clavecín. Case rematei a primeira metade." "Imos ver este garabato." "Non, por favor; Aínda non rematei". Con todo o pai colleu o papel e amosoulle ao seu amigo unha maraña de notas que dificilmente se podían descifrar debido ás manchas.de tinta. Ao principio, os dous amigos riron de boa gana daquel garabato; pero axiña, despois de que Mozart senior o observara con certa atención, os seus ollos permaneceron fixos no papel durante moito tempo, e finalmente enchéronse de bágoas de admiración e alegría. "Mira, meu amigo", dixo, conmovido e sorrindo, "como todo está composto segundo as regras; é unha verdadeira mágoa que esta peza non se poida interpretar: é moi difícil e ninguén poderá tocar nunca. ".

Seguen estudos en Salzburgo, durante os cales Amadeus compón a "Simple Finta", unha pequena obra mestra teatral dunha mente que fará nacer as máximas expresións do xénero xusto no teatro na idade adulta. As viaxes, en todo caso, continúan sen descanso, tanto que acabarán minando a súa xa fráxil saúde. De feito, hai que ter en conta, en primeiro lugar, que os desprazamentos da época facíanse en carruaxes húmidos e inseguros, que circulaban entre outras cousas por camiños accidentados e precarios.

Celebrou, en todo caso, moitas das súas peregrinacións e en particular as súas "visitas" italianas. En Boloña coñeceu ao padre Martini, mentres que en Milán achegouse ás composicións de Sammartini. En Roma, pola súa banda, escoitaba polifonías eclesiásticas, mentres que en Nápoles tomaba conciencia do estilo estendido en Europa. Neste período puxo en escena con éxito "Mitridate, re di Ponto" e "L'Ascanio in Alba".

Rematadoa experiencia italiana, volve a Salzburgo e precisamente ao servizo do enfadado arcebispo Colloredo. Este último, ademais de desinteresarse substancialmente pola música, non está nada ben disposto cara ao compositor, tanto que, paradoxalmente, adoita deixarlle viaxar antes que encargarlle novas obras ou aproveitar o seu xenio para escoitalo tocar.

Por iso viaxa a París coa súa nai (que morre nesa cidade), tocando Manheim, Estrasburgo e Mónaco e chocando por primeira vez con fracasos profesionais e sentimentais. Decepcionado, volve a Salzburgo. Aquí compón a fermosa "Misa de coronación K 317" e a obra "Idomeneo, re di Creta", moi rica en linguaxe e solucións sonoras.

Animado polo éxito acadado, liberouse do opresivo e odioso arcebispo Colloredo, iniciando así unha carreira como músico independente, axudado pola proverbial "patada" do arcebispo (un dos episodios máis humillantes da vida). do xenio de Salzburgo). Pódese dicir que é precisamente con Mozart cando o papel do músico na sociedade comeza a liberarse do servilismo que sempre o caracterizara, aínda que este proceso sexa levado ao máximo, e definitivamente, por Beethoven.

Non hai que esquecer, de feito, que no seu momento os compositores ou mestres decapela, sentaban á mesa cos criados e eran considerados na súa maioría simples artesáns máis que artistas no sentido moderno do termo. Tamén neste caso será Beethoven quen “rehabilite” contundentemente a categoría. En definitiva, grazas á súa nova traxectoria, instalouse xunto coa súa nova muller Costanze en Viena, unha cidade chea de fermentos pero culturalmente moi conservadora, aínda que atravesada polas mentes máis innovadoras, contradición que parece pertencer ao fondo desta. cidade.

A última década da súa breve existencia é para Mozart a máis fecunda e presaxio de inmensas obras mestras. Os contactos con empresarios e as poucas conexións coa aristocracia (favorecidos polo éxito da ópera cómica "Ratto dal seraglio") permítenlle unha existencia precaria pero digna.

Fundamental é o seu encontro co libretista Da Ponte que dará vida ás obras mestras teatrais inmortais coñecidas tamén como "triloxía italiana" (denominada así polos libretos en italiano), é dicir, " As vodas de Figaro", "Don Giovanni" e "Così fan tutte".

Posteriormente, compuxo outras dúas obras para o teatro, a "Frauta máxica" (en realidade un "Singspiel", ou un híbrido entre o teatro cantado e o interpretado), considerado o punto de partida do teatro alemán e o " Clemenza di Tito", en realidade un retroceso estilístico de Mozart para coñecer agustos atrasados ​​do público vienés, aínda ligado a temas histórico-mitolóxicos e incapaces de apreciar a abismal sondaxe dos sentimentos erótico-amorosos abordados nas obras anteriores.

Por último, non podemos deixar de mencionar a contribución de Mozart á música instrumental. Na súa "A History of Music" (Bur), Giordano Montecchi sostén que "Mozart fixo a maior contribución á historia da música polos seus concertos para piano, aínda que só fose porque na súa ausencia os outros xéneros, como a sinfónica e a música de cámara, a súa maior contribución á historia da música". estiveron tamén ben representados por outros compositores con contribucións igualmente decisivas.En definitiva, sería substituído por algún outro dos seus contemporáneos, pero non no campo dos concertos de piano onde Mozart debe ser considerado como "pigmalión supremo e insubstituíble" ( pp. . 298-299).

O 5 de decembro de 1791, á unha da madrugada, unha das máis altas expresións da arte (musical pero non só) morre con só 35 anos de idade. Debido a circunstancias económicas adversas, os seus restos serán enterrados nunha fosa común e nunca máis se atoparán. As causas da súa morte seguen sendo un enigma difícil de resolver.

Mozart tamén se converteu recentemente nun fenómeno social, alimentado. pola célebre película de Milos Forman "Amadeus" (1985), tanto que un realA “mozartmania” contaxiou tamén a quen, ata entón, nunca escoitaran a música do mestre austríaco.

Lembrámosvos que a presenza da K e da numeración débese á clasificación, por orde cronolóxica, das obras de Mozart, realizada por Ludwig von Köchel no seu catálogo publicado en 1862.