Biografija • Timpan Božji

Kompozitor rođen u Salcburgu 1756. godine, sin violiniste Leopolda i Ane Marije Pertl, od malih nogu je pokazivao sklonost ka muzici, kao i njegova sestra Ana. Obojica izražavaju takvu neospornu sposobnost za sedam nota, da navedu oca da odustane od bilo kakvog profesionalnog opredjeljenja da se posveti podučavanju muzike isključivo svoje djece.

Sa četiri godine svirao je violinu i čembalo, a sada je utvrđeno da njegova prva kompozicija datira otprilike tek dvije godine kasnije. Svjestan izvanrednih talenata svog sina, otac vodi Wolfanga i njegovu sestru, zvanu Nannerl, na putovanje Evropom gdje oboje imaju priliku da nastupaju u salonima, ali, prije svega, da dođu u kontakt sa umjetničkim fermentima koji kruže Evropom.

Mozartovo djetinjstvo je krešendo zapanjujućih epizoda. Primer za to je jedna anegdota koju prenosi Stendhal: "Otac Mocart se jednog dana vratio iz crkve u društvu prijatelja; kod kuće je zatekao sina zauzetog pisanjem muzike. "Šta radiš, sine?", upitao ga je „Komponujem koncert za čembalo. Skoro sam završio prvo poluvrijeme.“ „Da vidimo ovu škrabotinu.“ „Ne, molim te; Nisam još završio". Ipak, otac je uzeo papir i pokazao svom prijatelju splet bilješki koje je bilo teško dešifrirati zbog mrlja.mastila. U početku su se dvojica prijatelja dobrodušno nasmijala tom štirkanju; ali ubrzo, nakon što ga je Mocart stariji posmatrao s određenom pažnjom, njegove su oči dugo ostajale prikovane za papir i konačno ispunjene suzama divljenja i radosti. "Vidi, prijatelju", rekao je dirnut i nasmejan, "kako je sve komponovano po pravilima; prava je šteta što se ovaj komad ne može izvesti: pretežak je i niko ga nikada neće moći odsvirati ".

Slijede studije u Salzburgu, tokom kojih Amadeus komponuje "Jednostavnu fintu", malo pozorišno remek-djelo uma koje će iznjedriti maksimalne izraze žanra upravo u pozorištu u odrasloj dobi. Putovanja se, u svakom slučaju, nastavljaju neumorno, toliko da će na kraju narušiti njegovo ionako krhko zdravlje. U stvari, moramo uzeti u obzir, prije svega, da su se putovanja tog vremena odvijala na vlažnim i nesigurnim kočijama, koje su, između ostalog, putovale po neravnim i nesigurnim putevima.

Proslavio je, u svakom slučaju, mnoga svoja hodočašća, a posebno svoje talijanske "posjete". U Bolonji je upoznao oca Martinija, dok je u Milanu pristupio Sammartinijevim kompozicijama. U Rimu je, s druge strane, slušao crkvene polifonije, dok je u Napulju postao svjestan stila raširenog u Evropi. U tom periodu uspješno je postavio "Mitridate, re di Ponto" i "L'Ascanio in Alba".

Gotovotalijansko iskustvo, vraća se u Salzburg i upravo u službu ljutog nadbiskupa Colloreda. Ovaj drugi, osim što je suštinski nezainteresovan za muziku, nije nimalo raspoložen prema kompozitoru, toliko da ga, paradoksalno, često pušta da putuje radije nego da naruči nova dela ili iskoristi svoju genijalnost da ga čuje kako svira.

Stoga putuje u Pariz sa svojom majkom (koja umire u tom gradu), dodirujući Manhajm, Strazbur i Monako i po prvi put se sudarajući sa profesionalnim i sentimentalnim neuspesima. Razočaran, vraća se u Salzburg. Ovdje komponuje prelijepu "Krunidbenu misu K 317" i djelo "Idomeneo, re di Creta", vrlo bogato jezički i zvučnim rješenjima.

Ohrabren postignutim uspjehom, oslobodio se ugnjetavajućeg i odvratnog nadbiskupa Colloreda, čime je započeo karijeru samostalnog muzičara, potpomognut poslovičnim nadbiskupovim "udarcem" (jedna od najponižavajućih epizoda u životu). genija iz Salcburga). Može se reći da se upravo kod Mocarta uloga muzičara u društvu počinje oslobađati servilnosti koja ga je oduvijek karakterisala, čak i ako će ovaj proces do svog maksimalnog završetka, i definitivno, dovesti Betoven.

Ne smije se, naime, zaboraviti da su u to vrijeme kompozitori ili majstorikapele, sjedili su za stolom sa poslugom i uglavnom su se smatrali samo zanatlijama, a ne umjetnicima u modernom smislu te riječi. I u ovom slučaju, Beethoven će biti taj koji nasilno "rehabilitira" kategoriju. Ukratko, zahvaljujući svojoj novoj karijeri, nastanila se zajedno sa svojom novom suprugom Costanze u Beču, gradu punom fermenta, ali kulturno vrlo konzervativnom, čak i ako ga presijecaju najinovativniji umovi, što je kontradikcija koja kao da pripada suštini ovog grad.

Posljednja decenija njegovog kratkog postojanja za Mozarta je najplodnija i predznaka ogromnih remek-djela. Kontakti sa impresarijima i malobrojne veze s aristokratijom (koje je favorizirao uspjeh komične opere "Ratto dal seraglio") omogućavaju mu nesigurno, ali dostojanstveno postojanje.

Temeljni je njegov susret sa libretistom Da Ponteom koji će oživjeti besmrtna pozorišna remek-djela poznata i kao "Italijanska trilogija" (ovako nazvana zbog libreta na italijanskom), tj. "Vjenčanje Figaro", "Don Giovanni" i "Così fan tutte".

Potom je komponovao još dva djela za pozorište, "Čarobnu frulu" (zapravo "Singspiel", ili hibrid između pjevanog i glumljenog teatra), koja se smatra polaznom tačkom njemačkog teatra i " Clemenza di Tito“, zapravo stilski korak unazad Mocarta u susretzaostali ukusi bečke javnosti, još uvek vezani za istorijsko-mitološke teme i nesposobni da uvaže ponorno ispitivanje erotsko-ljubovnih osećanja o kojima se govorilo u prethodnim radovima.

Na kraju, ne možemo ne spomenuti Mocartov doprinos instrumentalnoj muzici. U svojoj „Istoriji muzike” (Bur), Đordano Monteki tvrdi da je „Mocart dao najveći doprinos istoriji muzike svojim klavirskim koncertima, makar samo zato što su u njegovom odsustvu ostali žanrovi, kao što su simfonija i kamerna muzika, takođe su ga dobro predstavljali i drugi kompozitori sa jednako odlučnim doprinosom. Ukratko, zamenili bi ga neki drugi njegovi savremenici, ali ne na polju klavirskih koncerata gde se Mocart mora smatrati "vrhovnim i nezamenljivim Pigmalionom" (str. 298-299)

5. decembra 1791., u jedan sat ujutro, jedan od najvećih izraza umjetnosti (muzički, ali ne samo) umro je u dobi od samo 35 puta. Zbog nepovoljnih ekonomskih okolnosti, njegovi posmrtni ostaci će biti pokopani u masovnu grobnicu i nikada više neće biti pronađeni. Uzroci njegove smrti i dalje ostaju zagonetka koju je teško riješiti.

Mocart je također nedavno postao društveni fenomen, podstaknut čuvenog filma Miloša Formana "Amadeus" (1985), toliko da pravi"mocartmanija" je zarazila i one koji do tada nikada nisu slušali muziku austrijskog majstora.

Podsjećamo vas da je prisustvo K i numeracije rezultat klasifikacije, hronološkim redom, Mocartovih djela, koju je izvršio Ludwig von Köchel u svom katalogu objavljenom 1862. godine.