Біографія - Божий фронтон

Композитор народився в Зальцбурзі в 1756 році, син скрипаля Леопольда та Анни Марії Пертль, він виявив здібності до музики з раннього дитинства, як і його сестра Анна. Обидва виявили настільки безсумнівні здібності до гри на семи нотах, що їхній батько відмовився від будь-яких професійних зобов'язань, щоб присвятити себе виключно навчанню музиці своїх дітей.

У віці чотирьох років він грав на скрипці та клавесині, і зараз встановлено, що його перша композиція датується приблизно двома роками пізніше. Усвідомлюючи надзвичайні таланти сина, батько взяв Вольфганга та його сестру, на прізвисько Наннерль, у подорож Європою, де вони обидва мали можливість виступати в салонах, але, перш за все, контактувати з мистецькими ферментами, що циркулювали вЄвропа.

Дитинство Моцарта - це крещендо дивовижних епізодів. Один із прикладів - анекдот, переказаний Стендалем: "Якось батько Моцарта повертався з церкви у товаристві друга; вдома він застав сина за написанням музики. "Що ти робиш, синку?" - запитав він його. "Складаю концерт для клавесина. Я майже закінчив першу частину." - "Покажи ці каракулі." - "Ні, vi".Тим не менш, батько взяв папір і показав своєму другові клубок нотаток, які важко було розшифрувати через чорнильні плями. Спочатку друзі добродушно посміялися над тарабарщиною, але незабаром, після того, як батько Моцарта подивився на нього з деякою увагою, його очі надовго залишилися прикутими до паперу, і, нарешті, він сказав"Поглянь, друже мій, - сказав він, зворушений і усміхнений, - як все складено за правилами; шкода, що цей твір не можна виконати: він надто складний, і ніхто ніколи не зможе його зіграти".

Потім було навчання в Зальцбурзі, під час якого Амадей написав "Finta semplice", маленький театральний шедевр, який у зрілому віці дасть початок найбільшим проявам цього жанру в театрі. Подорожі, однак, тривали невтомно, настільки, що врешті-решт підірвали його і без того крихке здоров'я. Насправді, слід враховувати, по-перше, те, що подорожі того часу відбувалисяна сирих і небезпечних возах, які, серед іншого, їздили по нерівних і небезпечних дорогах.

Відомими, у всякому разі, були його численні паломництва і, зокрема, італійські "візити". У Болоньї він зустрівся з отцем Мартіні, в Мілані познайомився з творами Саммартіні, в Римі слухав церковне багатоголосся, а в Неаполі познайомився з поширеним в Європі стилем. У цей період він з успіхом поставив "Мітрідата, царя Понтійського" і "Л'Асканія в Альбі".

Коли італійський досвід закінчився, він повернувся до Зальцбурга і саме на службу до блискучого архієпископа Коллоредо. Останній, окрім того, що практично не цікавиться музикою, не дуже добре ставиться до композитора, настільки, що, як це не парадоксально, частіше дозволяє йому подорожувати, аніж замовляє нові твори або користується його геніальністю, щоб послухати його гру.

Потім разом з матір'ю (яка померла в цьому місті) він поїхав до Парижа, через Мангейм, Страсбург і Мюнхен, де вперше зіткнувся з професійними та сентиментальними невдачами. Розчарований, він повернувся до Зальцбурга, де написав прекрасну "Коронаційну месу K 317" та оперу "Ідоменей, цар Криту", дуже багату на мовні та звукові рішення.

На хвилі успіху він звільнився від деспотичного і неприємного архієпископа Коллоредо, розпочавши таким чином кар'єру незалежного музиканта, чому сприяв горезвісний "підніжок" архієпископа (один з найпринизливіших епізодів у житті зальцбурзького генія). Можна сказати, що саме з Моцарта роль музиканта в суспільстві починає звільнятися від підневільного становища, якезавжди була характерна для нього, хоча цей процес буде доведений до повного і остаточного завершення Бетховеном.

Не варто забувати, що в той час композитори чи капельмейстери сиділи за столом разом зі слугами і здебільшого вважалися просто ремісниками, а не митцями в сучасному розумінні цього слова. Знову ж таки, саме Бетховен рішуче "реабілітує" цю категорію. Завдяки своїй новій кар'єрі, коротше кажучи, він оселився разом зі своєю новою нареченою Констанцією вВідень, місто, багате на фермент, але культурно дуже консервативне, навіть якщо його перетинають найінноваційніші уми, - протиріччя, яке, здається, належить до самої суті цього міста.

Останнє десятиліття його короткого життя є для Моцарта найбільш плідним і передвісником грандіозних шедеврів. Контакти з імпресаріо та нечисленні зв'язки з аристократією (чому сприяв успіх комічної опери "Зґвалтування в Сералі") забезпечують йому нестабільне, але гідне існування.

Основоположною є його зустріч з лібретистом Да Понте, який дасть життя безсмертним театральним шедеврам, також відомим як "італійська трилогія" (названа так через італійськомовні лібрето), а саме: "Весілля Фігаро", "Дон Жуан" та "Весілля всіх закоханих".

Згодом він створив ще дві опери для театру - "Чарівну флейту" (насправді "Зінгшпіль", тобто гібрид співаного та акторського театру), яка вважається початком німецького театру, та "Клеменца ді Тіто", яка насправді є стилістичним кроком Моцарта назад, щоб задовольнити регресивні смаки віденської публіки, все ще прив'язаної до історико-міфологічних сюжетів і нездатної дооцінити бездонне дослідження еротично-любовних почуттів, про які йшлося в попередніх роботах.

Нарешті, не можна не згадати внесок Моцарта в інструментальну музику. У своїй "Історії музики" (Bur) Джордано Монтеккі стверджує, що "Моцарт зробив найбільший внесок в історію музики через свої фортепіанні концерти, хоча б тому, що за його відсутності інші жанри, такі як симфонія та камерна музика, також були добре представленіКоротше кажучи, він був би замінений кимось із своїх сучасників, але не в галузі фортепіанних концертів, де Моцарт повинен вважатися "верховним і незамінним Пігмаліоном" (с. 298-299).

5 грудня 1791 року, о першій годині ночі, один з найвищих проявів мистецтва (музичного, але не тільки) всіх часів пішов з життя у віці лише 35 років. Через несприятливі економічні обставини його останки були поховані в братській могилі і більше ніколи не були знайдені. Причини його смерті залишаються загадкою, яку важко розгадати донині.

Останнім часом Моцарт також став феноменом звичаю, чому сприяв знаменитий фільм Мілоша Формана "Амадей" (1985), настільки, що справжня "моцартманія" охопила навіть тих, хто ніколи раніше не чув музику австрійського майстра.

Нагадаємо, що наявність літери "К" і нумерації пов'язана з класифікацією в хронологічному порядку творів Моцарта Людвігом фон Кехелем у його каталозі, опублікованому в 1862 році.