Биографија • Тимпан Божји

Композитор роден во Салцбург во 1756 година, син на виолинистот Леополд и Ана Марија Пертл, уште од рана возраст ја покажал својата предиспозиција за музика, како и неговата сестра Ана. И двајцата изразуваат таква неоспорна способност за седумте ноти, што го поттикнуваат таткото да се откаже од каква било професионална посветеност да се посвети на учење музика исклучиво на своите деца.

На четиригодишна возраст свиреше на виолина и чембало, а сега е утврдено дека неговата прва композиција датира нешто како само две години подоцна. Свесен за извонредните таленти на неговиот син, таткото ги носи Волфанг и неговата сестра, наречена Нанерл, на патување во Европа каде и двајцата имаат можност да настапуваат во салони, но, пред сè, да стапат во контакт со уметничките ферменти кои кружат низ Европа.

Детството на Моцарт е крешендо од неверојатни епизоди. Пример за ова е анегдота што ја пренесува Стендал: „Таткото Моцарт еден ден се врати од црква во друштво на пријател; дома го најде синот зафатен со пишување музика. „Што правиш, синко?“, го праша „Компонирам концерт за чембало. Речиси го завршив првото полувреме.“ „Ајде да ја видиме оваа чкртаница.“ „Не, те молам; Сè уште не сум завршил". Сепак, таткото ја зеде хартијата и му покажа на пријателот плетка од белешки кои тешко можеа да се дешифрираат поради дамките.на мастило. Отпрвин двајцата пријатели добродушно се смееја на таа чкртаница; но набргу, откако Моцарт постариот го набљудуваше со одредено внимание, неговите очи останаа вперени во хартијата долго време и конечно се исполнија со солзи од восхит и радост. „Гледај, пријателе“, рече тој, трогнат и насмеан, „како сè е составено според правилата; навистина е штета што ова дело не може да се изведе: премногу е тешко и никој никогаш нема да може да го свири. “.

Следуваат студии во Салцбург, при што Амадеус ја компонира „Едноставната финта“, мало театарско ремек дело на умот што ќе ги роди максималните изрази на жанрот токму во театарот во зрелата возраст. Патувањата, во секој случај, продолжуваат неуморно, толку многу што ќе завршат со поткопување на неговото и онака кревко здравје. Всушност, мораме да земеме предвид, на прво место, дека патувањата во тоа време се одвивале на влажни и небезбедни вагони, кои меѓу другото патувале и по нерамни и несигурни патишта.

Прослави, во секој случај, многу од неговите аџилак и особено неговите италијански „посети“. Во Болоња го запознал отец Мартини, додека во Милано се приближувал кон композициите на Самартини. Во Рим, пак, слушал црковни полифонии, додека во Неапол станал свесен за стилот раширен во Европа. Во овој период со успех ги изведе „Митридат, ре ди Понто“ и „Л'Асканио во Алба“.

Завршеноиталијанското искуство, се враќа во Салцбург и токму на служба на лутиот архиепископ Колоредо. Последниот, покрај тоа што е суштински незаинтересиран за музиката, воопшто не е добро расположен кон композиторот, толку што, парадоксално, често му дозволува да патува наместо да нарачува нови дела или да ја искористи неговата генијалност за да го слушне како свири.

Затоа тој патува во Париз со својата мајка (која умира во тој град), допирајќи ги Манхајм, Стразбур и Монако и за прв пат се судри со професионални и сентиментални неуспеси. Разочаран се враќа во Салцбург. Овде ја компонира прекрасната „Coronation Mass K 317“ и делото „Idomeneo, re di Creta“, многу богато по јазични и звучни решенија.

Охрабрен од постигнатиот успех, тој се ослободи од угнетувачкиот и одвратен архиепископ Колоредо, со што започна кариера како независен музичар, потпомогнат од пословичниот „клоца“ на надбискупот (една од најпонижувачките епизоди во животот на генијот од Салцбург). Може да се каже дека токму со Моцарт, улогата на музичарот во општеството почнува да се ослободува од сервилноста што отсекогаш го карактеризирала, дури и ако овој процес ќе биде доведен до максимално завршување, и дефинитивно, од Бетовен.

Не смее да се заборави, всушност, дека во тоа време композиторите или мајсторите накапела, седеа на маса со слугите и главно се сметаа за обични занаетчии, а не за уметници во современа смисла на зборот. И во овој случај, Бетовен ќе биде тој што насилно ја „рехабилитираше“ категоријата. Накратко, благодарение на нејзината нова кариера, таа се населила заедно со нејзината нова сопруга Костанзе во Виена, град полн со ферменти, но културно многу конзервативен, дури и ако го преминат најиновативните умови, контрадикција која се чини дека припаѓа на суштината на ова. град.

Последната деценија од неговото кратко постоење за Моцарт е најплодна и предвесник на огромни ремек-дела. Контактите со импресарио и малкуте врски со аристократијата (наклонета од успехот на комичната опера „Ratto dal seraglio“) му овозможуваат несигурна, но достоинствена егзистенција.

Основна е неговата средба со либретистот Да Понте кој ќе им даде живот на бесмртните театарски ремек-дела познати и како „италијанска трилогија“ (наречена вака поради либретата на италијански), т.е. „Свадбата на Фигаро“, „Дон Џовани“ и „Così fan tutte“.

Последователно, тој компонираше две други дела за театарот, „Волшебната флејта“ (всушност „Singspiel“, или хибрид помеѓу опеаниот и глумениот театар), што се сметаше за почетна точка на германскиот театар и „ Клеменца ди Тито“, всушност стилски чекор наназад на Моцарт за да се сретне созаостанатите вкусови на виенската јавност, сè уште врзани за историско-митолошки теми и неспособни да го ценат бездното испитување на еротско-љубовните чувства наведени во претходните дела.

Конечно, не можеме да не го споменеме придонесот на Моцарт во инструменталната музика. Во неговата „Историја на музиката“ (Бур), Џордано Монтеки тврди дека „Моцарт дал најголем придонес во историјата на музиката за неговите концерти за пијано, само затоа што во негово отсуство другите жанрови, како што се симфониската и камерната музика, беа добро претставени и од други композитори со подеднакво одлучувачки придонес. Накратко, тој би бил заменет со некои други негови современици, но не на полето на концертите по пијано каде што Моцарт мора да се смета за „врховен и незаменлив Пигмалион“ (стр. 298-299).

На 5 декември 1791 година, во еден часот по полноќ, еден од највисоките изрази на уметност (музички, но не само) починал на возраст од само 35 пати. Поради неповолните економски околности, неговите посмртни останки ќе бидат погребани во масовна гробница и никогаш повеќе нема да се најдат. Причините за неговата смрт сè уште остануваат загатка што е тешко да се реши.

Моцарт исто така неодамна стана социјален феномен, поттикнат од познатиот филм на Милош Форман „Амадеус“ (1985), толку многу што вистински„Моцартманија“ ги зарази и оние кои дотогаш никогаш не ја слушале музиката на австрискиот мајстор.

Ве потсетуваме дека присуството на К и нумерацијата се должи на класификацијата, по хронолошки редослед, на делата на Моцарт, извршена од Лудвиг фон Кехел во неговиот каталог објавен во 1862 година.