Biografia • Anarquista de la cançó

Escriptor, poeta, però sobretot autèntic i original, irreverent i irònic "chansonnier", Georges Brassens va néixer a Sète (França) el 22 d'octubre de 1921. La seva passió per la música acompanya des de la infància. Escolta les cançons que sonen al gramòfon que van rebre els seus pares com a regal de noces, però també les que sonen a la ràdio, que van des de Charles Trenet (a qui sempre considerarà com el seu únic mestre) fins a Ray Ventura, de Tino Rossi. a Johnny Hess a d'altres. A la seva pròpia família els agrada la música: el seu pare Jean Louis, paleta de professió però que es defineix com un "lliure pensador", i la seva mare Elvira Dragosa (originaria de Marsico Nuovo, un petit poble de Basilicata a la província de Potenza). , una catòlica fervorosa, que tararea les melodies de la seva pàtria, i ràpidament aprèn les que escolta.

El futur chansonnier aviat es mostra impacient amb el sistema escolar: és precisament a l'aula, però, on té una trobada fonamental per a la seva vida d'artista. Alphonse Bonnafè, professor de francès, va transmetre la seva passió per la poesia animant-lo a escriure.

Després de ser condemnat a quinze dies de presó amb llibertat vigilada pels robatoris que es van produir al Col·legi Paul Valery de Sète, Georges Brassens decideix interromprela seva carrera escolar i es va traslladar a París, on va ser acollit per una tia italiana, Antonietta. Aquí, als divuit anys, va començar a fer diverses feines (incloent escombrador de xemeneies) fins que va ser contractat com a treballador a Renault.

Es dedica cada vegada amb més compromís a les seves autèntiques passions: la poesia i la música, freqüentant les "boteres" parisenques, on respira els ambients existencialistes de l'època, i deixa escoltar les seves primeres peces. Aprèn a tocar el piano.

L'any 1942 va publicar dos poemaris: "Des coups dépées dans l'eau" (Forats a l'aigua) i "A la venvole" (Lleugerament). Temes dels llibres els mateixos que tracta a les cançons: justícia, religió, moral, interpretats de manera irreverent i provocadora.

El 1943 va ser obligat pel Servei de Treball Obligatori (STO, instituït a la França ocupada pels nazis per substituir el servei militar) a marxar a Alemanya. Aquí, durant un any, va treballar a Basdorf, prop de Berlín, en un camp de treball. Durant aquesta experiència va conèixer André Larue, el seu futur biògraf, i Pierre Onteniente, que es convertiria en el seu secretari. Escriu cançons i comença la seva primera novel·la, però sobretot somia amb la llibertat: així, quan aconsegueix un permís, torna a França i no torna al campament.

Buscat per les autoritats, és presentat per Jeanne Le Bonniec, una gran donagenerositat, a la qual Brassens dedicarà "Jeanne" i "Chanson pour l'Auvergnat" (Cançó per a l'Alvèrnia).

L'any 1945 va comprar la seva primera guitarra; l'any següent es va afiliar a la Federació Anarquista i va començar a col·laborar, sota diversos pseudònims, al diari "Le Libertaire". L'any 1947 va conèixer a Joha Heyman (anomenada "Püppchen"), que seguiria sent la seva companya de tota la vida, i a qui Brassens dedicaria la famosa "La non-demande en mariage" (La no demanda de casar).

Escriu una novel·la grotesca ("La tour des miracles", La torre dels miracles) i sobretot es dedica a les cançons, animat per Jacques Grello. El 6 de març de 1952 Patachou, un famós cantant, assisteix a una actuació de Brassens en un club parisenc. Decideix incloure algunes de les seves cançons al seu repertori i convenç el vacil·lant chansonnier perquè obri els seus espectacles. Gràcies també a l'interès de Jacques Canetti, un dels grans empresaris de l'època, el 9 de març Brassens puja a l'escenari dels "Trois Baudets". El públic es queda bocabadat davant d'aquest artista que no fa res per semblar una estrella i sembla quasi avergonyit, incòmode i incòmode, tan lluny i diferent de tot el que proposa la cançó de l'època.

Els seus propis textos escandaleixen, ja que expliquen històries de petits lladres, canallades i prostitutes, sense ser mai retòrics ni repetitius (com en canvi bona part dede l'anomenada "cançó realista", és a dir, la de caràcter social, ambientada també als carrerons menys respectables de la capital francesa, de moda a l'època). Alguns d'ells són traduccions de grans poetes com Villon. Molts espectadors s'aixequen i surten; d'altres, sorpresos per aquesta novetat absoluta, l'escolten. Comença la llegenda de Brassens, l'èxit que mai l'abandonarà a partir d'aquell moment.

Gràcies a ell, el teatre "Bobino" (que s'ha convertit en un dels seus escenaris preferits des del 1953) es transforma en un autèntic temple de la cançó.

L'any 1954 l'Acadèmia "Charles Cros" va concedir a Brassens el "Gran Premi Disco" pel seu primer LP: les seves cançons es van recollir al llarg del temps en 12 discos.

Tres anys més tard l'artista va fer la seva primera i única aparició cinematogràfica: es va interpretar a si mateix a la pel·lícula de René Clair "Porte de Lilas".

El 1976-1977 va actuar de forma continuada durant cinc mesos. És la seva darrera sèrie de concerts: patint un càncer intestinal, va morir el 29 d'octubre de 1981 a Saint Gély du Fesc, deixant un buit inomplible en la cultura, ben interpretada per aquestes paraules d'Yves Montand: " Georges Brassens va fer una broma. Va anar de viatge. Alguns diuen que és mort. Mort? Però què vol dir mort? Com ​​si Brassens, Prevert, Brel poguessin morir! ".

El llegat que queda és grande l'artista de Sète. Entre els cantautors més fascinats per la música de Brassens recordem a Fabrizio De André (que sempre l'ha considerat el seu mestre per excel·lència, i ha traduït i cantat algunes de les seves cançons més boniques: "Marxa nupcial", "Il gorilla". ", "La voluntat", "A l'aigua de la font clara", "Les passants", "Morir per les idees" i "Delitto di paese") i Nanni Svampa, que amb Mario Mascioli va editar la traducció literal a Italià de les seves cançons, però sovint proposant-les, durant els seus espectacles i en alguns discos, en el dialecte milanès.