Elämäkerta - Laulun anarkisti

Kirjailija, runoilija, mutta ennen kaikkea aito ja omaperäinen, häpäisevä ja ironinen "chansonnier" Georges Brassens syntyi Sète'ssä (Ranska) 22. lokakuuta 1921. Hänen intohimonsa musiikkiin oli mukana jo lapsesta asti. Hän kuunteli vanhempiensa häälahjaksi saaman gramofonin soittamia lauluja, mutta myös radiossa esitettyjä lauluja Charles Trenet'stä (jota hän pitiHänen oma perheensä rakastaa musiikkia: hänen isänsä Jean Louis, joka on ammatiltaan muurari mutta määrittelee itsensä "vapaaksi ajattelijaksi", ja hänen äitinsä Elvira Dragosa (kotoisin Marsico Nuovosta, pienestä kylästä Basilicatan alueella Potenzan maakunnassa), joka on harras katolilainen ja joka hyräilee kotimaansa melodioita.alkuperää, ja hän oppii nopeasti ne, jotka hän sattuu kuulemaan.

Tuleva chansonnier osoittautuu pian suvaitsemattomaksi koulujärjestelmää kohtaan: juuri koulussa hän kohtaa kuitenkin kohtauksen, joka on ratkaiseva hänen taiteilijaelämälleen: ranskanopettaja Alphonse Bonnafè välittää hänelle intohimonsa runouteen ja rohkaisee häntä kirjoittamaan.

Saatuaan 15 päivän ehdollisen vankeustuomion varkaudesta Paul Valery College Sèten oppilaitoksessa Georges Brassens päätti keskeyttää koulu-uransa ja muutti Pariisiin, jossa häntä isännöi italialainen tätinsä Antoinette. 18-vuotiaana hän alkoi tehdä satunnaisia töitä (mm. savupiipun nuohousta), kunnes hänet palkattiin töihin.Renaultin työntekijä.

Hän omistautuu yhä enemmän todellisille intohimoilleen: runoudelle ja musiikille, käy Pariisin "kellareissa", joissa hän hengittää ajan eksistentialistista ilmapiiriä ja soittaa ensimmäisiä teoksiaan. Hän oppii soittamaan pianoa.

Vuonna 1942 hän julkaisi kaksi runokokoelmaa: "Des coups dépées dans l'eau" (Reikiä vedessä) ja "A la venvole" (Valoon). Kirjojen aiheet ovat samoja kuin ne, joita hän käsittelee lauluissaan: oikeudenmukaisuus, uskonto, moraali, mutta ne on tulkittu kunnioituksettomasti ja provosoivasti.

Vuonna 1943 hänet pakotettiin natsien miehittämässä Ranskassa asevelvollisuuden korvaavaan pakolliseen työpalveluun (S.T.O.) Saksaan. Siellä hän työskenteli vuoden ajan Basdorfissa, Berliinin lähellä sijaitsevalla työleirillä. Tämän kokemuksen aikana hän tapasi André Laruen, tulevan elämäkerturinsa, ja Pierre Ontenienten, josta tuli hänen sihteerinsä. Hän kirjoitti lauluja ja aloitti uransa.Ensimmäinen romaani, mutta ennen kaikkea hän haaveilee vapaudesta: kun hän onnistuu saamaan luvan, hän palaa Ranskaan eikä palaa leirille.

Viranomaisten etsintäkuuluttama Jeanne Le Bonniec ottaa hänet luokseen, joka on hyvin antelias nainen ja jolle Brassens omistaa "Jeannen" ja "Chanson pour l'Auvergnat" (Laulu Alvergnatille).

Vuonna 1945 hän osti ensimmäisen kitaransa; seuraavana vuonna hän liittyi Anarkistiliittoon ja alkoi tehdä yhteistyötä eri salanimillä Le Libertaire -sanomalehden kanssa. 1947 hän tapasi Joha Heymanin (lempinimeltään "Püppchen"), joka jäi hänen elinikäiseksi kumppanikseen ja jolle Brassens omisti kuuluisan teoksensa "La non-demande en mariage" ("Ei vaatimusta avioliitosta").

Hän kirjoitti groteskin romaanin ("La tour des miracles", Ihmeiden torni) ja omistautui ennen kaikkea lauluille Jacques Grellon rohkaisemana. 6. maaliskuuta 1952 Patachou, joka oli kuuluisa laulaja, osallistui Brassensin esitykseen pariisilaisessa klubissa. Hän päätti sisällyttää joitakin Brassensin lauluja ohjelmistoonsa ja vakuutti epäröivän chansonnierin avaamaan esityksiään. Kiitos myösJacques Canettin, yhden aikansa johtavista impresarioista, kiinnostuksesta Brassens astui lavalle "Trois Baudets'ssa" 9. maaliskuuta. Yleisö jäi sanattomaksi tämän taiteilijan edessä, joka ei tehnyt mitään näyttääkseen tähteä ja vaikutti melkein hämmentyneeltä, kömpelöltä ja kömpelöltä, niin etäiseltä ja erilaiselta kuin kaikki, mitä tuon ajan laulu tarjosi.

Hänen sanoituksensa ovat itsessään skandaalimaisia, sillä ne kertovat tarinoita pikkuvarkaista, pikkurikollisista ja prostituoiduista olematta kuitenkaan koskaan retorisia tai toistuvia (kuten suuri osa niin sanotusta "realistisesta laulusta", joka on luonteeltaan yhteiskunnallista ja joka myös sijoittuu Ranskan pääkaupungin vähemmän kunniallisille kujille, jotka olivat tuolloin muodissa). Osa niistä on käännöksiä suurilta runoilijoilta, kuten Villonilta. Moniakatsojat nousevat ja lähtevät, toiset taas, jotka ovat yllättyneitä tästä täydellisestä uutuudesta, jäävät kuuntelemaan häntä. Brassensin legenda alkoi, menestys, joka ei enää koskaan hylännyt häntä siitä hetkestä lähtien.

Hänen ansiostaan Bobino-teatteri (josta tuli yksi hänen suosikkilavoistaan vuonna 1953) muuttui aidoksi laulun temppeliksi.

Vuonna 1954 Charles Cros -akatemia myönsi Brassensille Grand Prix du Disc -palkinnon hänen ensimmäisestä LP-levystään: Brassensin laulut kerättiin aikanaan 12 levylle.

Kolme vuotta myöhemmin taiteilija teki ensimmäisen ja ainoan elokuvaesiintymisensä: hän näytteli itseään René Clairin elokuvassa "Porte de Lilas".

Vuosina 1976-1977 hän esiintyi keskeytyksettä viiden kuukauden ajan. Se oli hänen viimeinen konserttisarjansa: suolistosyöpään sairastuneena hän kuoli 29. lokakuuta 1981 Saint Gély du Fescissä jättäen kulttuuriin ylitsepääsemättömän tyhjiön, jota Yves Montand tulkitsee hyvin seuraavin sanoin: Georges Brassens pilaili kanssamme. Hän lähti matkalle. Jotkut sanovat, että hän on kuollut. Kuollut? Mutta mitä tarkoittaa kuollut? Ihan kuin Brassens, Prevert, Brel voisivat kuolla! ".

Sèten taiteilijan jättämä perintö on suuri: Brassensin musiikista eniten innostuneita laulaja-lauluntekijöitä ovat muun muassa Fabrizio De André (joka piti Brassensia aina mestarinaan, käänsi ja lauloi joitakin hänen kauneimmista lauluistaan: "Marcia nuziale", "Il gorilla", "Il testamento", "Nell'acqua della chiara fontana", "Le passanti", "Morire per delle idee" ja "Morire per delle idee")."Delitto di paese") ja Nanni Svampa, joka yhdessä Mario Masciolin kanssa muokkasi hänen laulujensa kirjaimellisen käännöksen italiaksi, mutta ehdotti niitä usein esitystensä aikana ja joissakin levyissä Milanon murteella.