Biografi - Anarkis lagu

Seorang penulis, penyair, tetapi di atas semua itu, seorang 'chansonnier' yang otentik dan orisinil, menodai dan ironis, Georges Brassens lahir di Sète (Prancis) pada tanggal 22 Oktober 1921. Kegemarannya pada musik menemaninya sejak kecil. Dia mendengarkan lagu-lagu yang diputar di gramofon yang diterima orangtuanya sebagai hadiah pernikahan, tetapi juga lagu-lagu yang disiarkan di radio, mulai dari Charles Trenet (yang dia anggapselalu sebagai satu-satunya master sejati) hingga Ray Ventura, dari Tino Rossi hingga Johnny Hess dan lainnya. Keluarganya sendiri menyukai musik: ayahnya Jean Louis, yang berprofesi sebagai tukang batu namun mendefinisikan dirinya sebagai 'pemikir bebas', dan ibunya Elvira Dragosa (berasal dari Marsico Nuovo, sebuah desa kecil di daerah Basilicata di provinsi Potenza), seorang Katolik yang taat, yang menyenandungkan melodi tanah airnyaasal, dan dia dengan cepat mempelajari yang kebetulan dia dengar.

Sang calon chansonnier segera terbukti tidak toleran terhadap sistem sekolah: justru di sekolah, ia membuat pertemuan yang akan menjadi dasar bagi kehidupannya sebagai seorang seniman. Alphonse Bonnafè, seorang guru bahasa Prancis, menularkan kecintaannya pada puisi kepadanya, mendorongnya untuk menulis.

Setelah dijatuhi hukuman lima belas hari penjara yang ditangguhkan karena pencurian di Paul Valery College di Sète, Georges Brassens memutuskan untuk menghentikan karier sekolahnya dan pindah ke Paris, di mana ia ditampung oleh seorang bibi Italia, Antoinette. Di sini, pada usia delapan belas tahun, ia mulai melakukan pekerjaan serabutan (termasuk menyapu cerobong asap) hingga ia dipekerjakan sebagaipekerja di Renault.

Dia semakin mengabdikan dirinya pada minat sejatinya: puisi dan musik, sering mengunjungi 'ruang bawah tanah' Paris, di mana dia menghirup atmosfer eksistensialis pada masa itu, dan memainkan karya-karya pertamanya. Dia belajar bermain piano.

Pada tahun 1942, ia menerbitkan dua kumpulan puisi: 'Des coups dépées dans l'eau' (Lubang-lubang di dalam air) dan 'A la venvole' (Menuju cahaya). Topik buku-buku ini sama dengan yang ia bahas dalam lagu-lagunya: keadilan, agama, moralitas, yang ditafsirkan dengan cara yang tidak sopan dan provokatif.

Pada tahun 1943, ia dipaksa oleh Dinas Tenaga Kerja Wajib (S.T.O., yang dibentuk di Prancis yang diduduki Nazi untuk menggantikan dinas militer) untuk pergi ke Jerman. Di sini, selama setahun, ia bekerja di Basdorf, dekat Berlin, di sebuah kamp kerja paksa. Selama pengalaman ini, ia bertemu dengan André Larue, penulis biografinya di masa depan, dan Pierre Onteniente, yang kemudian menjadi sekretarisnya. Ia menulis lagu-lagu dan memulai karirnya.novel pertamanya, tetapi di atas semua itu ia memimpikan kebebasan: jadi, ketika ia berhasil mendapatkan izin, ia kembali ke Prancis dan tidak kembali ke kamp.

Dicari oleh pihak berwenang, dia dibawa oleh Jeanne Le Bonniec, seorang wanita dengan kemurahan hati yang luar biasa, yang kepadanya Brassens akan mendedikasikan 'Jeanne' dan 'Chanson pour l'Auvergnat' (Lagu untuk Alvergnat).

Pada tahun 1945, ia membeli gitar pertamanya; tahun berikutnya, ia bergabung dengan Federasi Anarkis dan mulai berkolaborasi, dengan berbagai nama samaran, dengan surat kabar 'Le Libertaire'. Pada tahun 1947, ia bertemu dengan Joha Heyman (dijuluki 'Püppchen'), yang kemudian menjadi pendamping hidupnya, dan kepadanya Brassens mendedikasikan karyanya yang terkenal, 'La non-demande en mariage' (Tidak Ada Tuntutan untuk Menikah).

Dia menulis sebuah novel yang aneh ('La tour des miracles', Menara Keajaiban) dan di atas semua itu, dia mengabdikan dirinya pada lagu-lagu, yang didorong oleh Jacques Grello. Pada tanggal 6 Maret 1952, Patachou, seorang penyanyi terkenal, menghadiri pertunjukan Brassens di sebuah klub di Paris. Dia memutuskan untuk memasukkan beberapa lagunya ke dalam daftar lagunya dan meyakinkan chansonnier yang ragu-ragu untuk membuka pertunjukannya. Terima kasih juga kepadaUntuk menarik minat Jacques Canetti, salah satu impresario terkemuka saat itu, Brassens naik ke atas panggung di 'Trois Baudets' pada tanggal 9 Maret. Penonton tidak bisa berkata-kata di hadapan artis yang tidak melakukan apa pun untuk tampil sebagai bintang ini dan tampak hampir malu, kikuk, dan canggung, sangat jauh dan berbeda dari semua yang ditawarkan lagu pada masa itu.

Liriknya sendiri sangat memalukan, menceritakan kisah-kisah tentang pencuri kecil, bajingan kecil, dan pelacur, tanpa pernah retoris atau berulang-ulang (seperti kebanyakan yang disebut 'lagu realis', yaitu, karakter sosial, juga berlatarkan gang-gang yang kurang terhormat di ibukota Prancis, yang modis pada saat itu). Beberapa di antaranya adalah terjemahan dari penyair besar seperti Villon. BanyakPara penonton berdiri dan pergi; yang lain, terkejut dengan hal yang benar-benar baru ini, tetap tinggal untuk mendengarkannya. Legenda Brassens dimulai, kesuksesan yang tidak akan pernah meninggalkannya sejak saat itu.

Berkatnya, teater 'Bobino' (yang menjadi salah satu panggung favoritnya pada tahun 1953) diubah menjadi kuil lagu yang otentik.

Pada tahun 1954, Akademi 'Charles Cros' menganugerahi Brassens dengan 'Grand Prix du Disc' untuk piringan hitam pertamanya: lagu-lagunya akan dikumpulkan dalam 12 piringan hitam.

Tiga tahun kemudian, sang seniman membuat penampilan film pertamanya dan satu-satunya: ia memerankan dirinya sendiri dalam film 'Porte de Lilas' karya René Clair.

Pada tahun 1976-1977 ia tampil selama lima bulan tanpa henti. Itu adalah rangkaian konser terakhirnya: terserang kanker usus, ia meninggal pada tanggal 29 Oktober 1981 di Saint Gély du Fesc, meninggalkan kekosongan yang tidak dapat dijembatani dalam budaya, yang ditafsirkan dengan baik oleh kata-kata Yves Montand ini: ' Georges Brassens mempermainkan kita. Dia melakukan perjalanan. Ada yang bilang dia sudah mati. Mati? Tapi apa artinya mati? Seolah-olah Brassens, Prevert, Brel bisa mati! ".

Warisan yang ditinggalkan oleh seniman dari Sète ini sangat luar biasa. Di antara para penyanyi-penulis lagu yang paling terpesona oleh musik Brassens adalah Fabrizio De André (yang selalu menganggapnya sebagai masternya, dan menerjemahkan serta menyanyikan beberapa lagunya yang paling indah: 'Marcia nuziale', 'Il gorilla', 'Il testamento', 'Nell'acqua della chiara fontana', 'Le passanti', 'Morire per delle idea', dan'Delitto di paese') dan Nanni Svampa, yang, bersama dengan Mario Mascioli, mengedit terjemahan harfiah lagu-lagunya ke dalam bahasa Italia, tetapi sering kali mengusulkannya, selama pertunjukan dan dalam beberapa rekaman, dalam dialek Milan.