Talambuhay • Anarkista ng kanta

Manunulat, makata, ngunit higit sa lahat ay tunay at orihinal, walang paggalang at ironic na "chansonnier", si Georges Brassens ay ipinanganak sa Sète (France) noong 22 Oktubre 1921. Ang kanyang hilig sa musika sinasamahan mula pagkabata. Nakikinig siya sa mga kantang pinapatugtog sa gramophone na natanggap ng kanyang mga magulang bilang regalo sa kasal, ngunit pati na rin sa mga pinatugtog sa radyo, mula kay Charles Trenet (na palagi niyang ituturing na kanyang tunay na guro) hanggang kay Ray Ventura, mula kay Tino Rossi kay Johnny Hess sa iba pa. Ang kanyang sariling mga miyembro ng pamilya ay mahilig sa musika: ang kanyang ama na si Jean Louis, na isang bricklayer sa pamamagitan ng propesyon ngunit tinukoy ang kanyang sarili bilang isang "malayang nag-iisip", at ang kanyang ina na si Elvira Dragosa (orihinal mula sa Marsico Nuovo, isang maliit na bayan sa Basilicata sa lalawigan ng Potenza) , isang taimtim na Katoliko, na siyang humihina ng mga himig ng kanyang tinubuang-bayan, at mabilis na natutunan ang mga narinig niya.

Ang hinaharap na chansonnier sa lalong madaling panahon ay nagpapatunay na walang pasensya sa sistema ng paaralan: ito ay tiyak sa silid-aralan, gayunpaman, na siya ay may pangunahing pagpupulong para sa kanyang buhay bilang isang artista. Ipinasa ni Alphonse Bonnafè, isang gurong Pranses, ang kanyang pagkahilig sa tula sa pamamagitan ng paghikayat sa kanya na magsulat.

Pagkatapos masentensiyahan ng labinlimang araw sa bilangguan na may probasyon para sa mga pagnanakaw na naganap sa College Paul Valery sa Sète, nagpasya si Georges Brassens na matakpankanyang karera sa paaralan at lumipat sa Paris, kung saan siya ay pinaunlakan ng isang tiyahin na Italyano, si Antonietta. Dito, sa edad na labing-walo, nagsimula siyang gumawa ng iba't ibang trabaho (kabilang ang chimney sweep) hanggang sa matanggap siya bilang isang manggagawa sa Renault.

Iniaalay niya ang kanyang sarili nang may higit na malaking pangako sa kanyang tunay na mga hilig: tula at musika, madalas na dumadalaw sa mga "cellar" ng Paris, kung saan niya nilalanghap ang mga eksistensyal na kapaligiran noong panahong iyon, at hinahayaang marinig ang kanyang mga unang piyesa. Matutong tumugtog ng piano.

Noong 1942 ay naglathala siya ng dalawang koleksyon ng mga tula: "Des coups dépées dans l'eau'" (Butas sa tubig) at "A la venvole" (Lightly). Ang mga paksa ng mga aklat ay kapareho ng mga tinatalakay niya sa mga kanta: katarungan, relihiyon, moral, na binibigyang-kahulugan sa isang walang pakundangan at nakakapukaw na paraan.

Noong 1943 pinilit siya ng Compulsory Labor Service (STO, na itinatag sa France na sinakop ng Nazi upang palitan ang serbisyo militar) na pumunta sa Germany. Dito, sa loob ng isang taon, nagtrabaho siya sa Basdorf, malapit sa Berlin, sa isang labor camp. Sa karanasang ito nakilala niya si André Larue, ang kanyang magiging biographer, at si Pierre Onteniente, na magiging kanyang sekretarya. Sumulat siya ng mga kanta at sinimulan ang kanyang unang nobela, ngunit higit sa lahat ay nangangarap siya ng kalayaan: kaya, kapag nakakuha siya ng permit, bumalik siya sa France at hindi na bumalik sa kampo.

Gusto ng mga awtoridad, hino-host ito ni Jeanne Le Bonniec, isang mahusay na babaepagkabukas-palad, kung saan ilalaan ni Brassens ang "Jeanne" at "Chanson pour l'Auvergnat" (Awit para sa Auvergne).

Noong 1945 binili niya ang kanyang unang gitara; nang sumunod na taon ay sumali siya sa Anarchist Federation at nagsimulang makipagtulungan, sa ilalim ng iba't ibang pseudonyms, sa pahayagang "Le Libertaire". Noong 1947 nakilala niya si Joha Heyman (palayaw na "Püppchen"), na mananatiling kanyang kasama sa buhay, at kung kanino ilalaan ni Brassens ang sikat na "La non-demande en mariage" (Ang hindi hinihinging magpakasal).

Siya ay sumulat ng isang kataka-takang nobela ("La tour des miracles", Ang tore ng mga himala) at higit sa lahat ay inialay ang kanyang sarili sa mga kanta, na hinimok ni Jacques Grello. Noong Marso 6, 1952, si Patachou, isang sikat na mang-aawit, ay dumalo sa pagtatanghal ni Brassens sa isang Parisian club. Nagpasya siyang isama ang ilan sa kanyang mga kanta sa kanyang repertoire at nakumbinsi ang nag-aalangan na chansonnier na buksan ang kanyang mga palabas. Salamat din sa interes ni Jacques Canetti, isa sa mga pinakadakilang impresario sa panahong iyon, sa Marso 9, ang Brassens ay nagsasagawa ng yugto ng "Trois Baudets". Naiwang tulala ang mga manonood sa harap ng artistang ito na walang ginagawa para magpakitang bida at parang halos mapahiya, awkward at awkward, sa ngayon at kakaiba sa lahat ng ipinapanukala ng kanta ng panahon.

Ang kanyang sariling mga teksto ay nag-eeskandalo, habang ang mga ito ay nagkukuwento ng mga maliliit na magnanakaw, maliliit na bastos at mga puta, nang hindi kailanman naging retorika o paulit-ulit (sa halip ayng tinatawag na "realist song", iyon ay, ang isa sa isang likas na panlipunan, na matatagpuan din sa hindi gaanong kagalang-galang na mga eskinita ng kabisera ng Pransya, na uso sa panahong iyon). Ang ilan sa mga ito ay mga pagsasalin mula sa magagaling na makata tulad ni Villon. Maraming manonood ang bumangon at lumabas; ang iba, nagulat sa ganap na bagong bagay na ito, makinig sa kanya. Nagsisimula ang alamat ng Brassens, ang tagumpay na hinding-hindi niya pababayaan mula sa sandaling iyon.

Salamat sa kanya, ang teatro na "Bobino" (na naging isa sa mga paborito niyang yugto mula noong 1953) ay ginawang isang tunay na templo ng kanta.

Noong 1954 ay ginawaran ng "Charles Cros" Academy si Brassens ng "Disco Grand Prix" para sa kanyang unang LP: ang kanyang mga kanta ay nakolekta sa paglipas ng panahon sa 12 disc.

Pagkalipas ng tatlong taon, ginawa ng artist ang kanyang una at tanging cinematic na hitsura: ginampanan niya ang kanyang sarili sa pelikulang "Porte de Lilas" ni René Clair.

Noong 1976-1977 tuloy-tuloy siyang gumanap sa loob ng limang buwan. Ito ang kanyang huling serye ng mga konsyerto: nagdurusa sa kanser sa bituka, namatay siya noong Oktubre 29, 1981 sa Saint Gély du Fesc, na nag-iwan ng hindi mapupunan na kawalan sa kultura, na mahusay na binibigyang kahulugan ng mga salitang ito ni Yves Montand: " Georges Brassens na ginawa niya biro. Naglalakbay siya. May nagsasabing patay na siya. Patay? Pero ano ang ibig sabihin ng patay? As if Brassens, Prevert, Brel could die! ".

Maganda ang natitira pang legacyng artist mula sa Sète. Kabilang sa mga mang-aawit-songwriter na pinakanabighani sa musika ni Brassens ay naaalala natin si Fabrizio De André (na palaging itinuturing siyang kanyang guro na par excellence, at nagsalin at umawit ng ilan sa kanyang pinakamagagandang kanta: "Wedding march", "Il gorilla ", "The will", "In the water of the clear fountain", "Le passers-by", "To die for ideas" and "Delitto di paese") at Nanni Svampa, na kasama ni Mario Mascioli ang nag-edit ng literal na pagsasalin sa Italyano ng kanyang mga kanta , gayunpaman madalas imungkahi ang mga ito, sa panahon ng kanyang mga palabas at sa ilang mga rekord, sa Milanese dialect.