전기 • 노래의 무정부주의자

작가, 시인, 그러나 무엇보다도 진정성 있고 독창적이며 경건하지 않고 아이러니한 "chansonnier"인 Georges Brassens는 1921년 10월 22일 Sète(프랑스)에서 태어났습니다. 음악에 대한 그의 열정 어린 시절부터 동반. 그는 부모님이 결혼 선물로 받은 축음기에서 흘러나오는 노래를 듣는다. 또한 Charles Trenet(항상 그의 유일한 진정한 스승으로 여길 사람)에서 Tino Rossi의 Ray Ventura에 이르기까지 라디오에서 흘러나오는 노래를 듣는다. 다른 사람들에게 Johnny Hess에게. 그의 가족은 음악을 좋아합니다. 직업은 벽돌공이지만 자신을 "자유 사상가"라고 정의하는 그의 아버지 Jean Louis와 그의 어머니 Elvira Dragosa(원래는 Potenza 지방의 Basilicata에 있는 작은 마을인 Marsico Nuovo 출신)입니다. , 그녀는 고국의 멜로디를 흥얼거리고 우연히 듣게 되는 멜로디를 빨리 배운 열렬한 가톨릭 신자입니다.

미래의 샹소니어는 곧 학교 시스템에 대해 참을성이 없음을 증명합니다. 그러나 그가 예술가로서의 삶을 위한 근본적인 만남을 갖는 것은 바로 교실에서입니다. 프랑스어 교사인 Alphonse Bonnafè는 그에게 글을 쓰도록 격려함으로써 시에 대한 그의 열정을 물려주었습니다.

Sète의 Paul Valery 대학에서 발생한 절도 혐의로 15일의 집행유예를 선고받은 후 Georges Brassens는 중단하기로 결정합니다.그의 학교 경력은 이탈리아 이모 Antonietta가 주최 한 파리로 이사했습니다. 이곳에서 18세에 굴뚝 청소를 포함한 다양한 일을 시작하여 르노에 노동자로 고용되었습니다.

그는 자신의 진정한 열정, 즉 시와 음악에 더 큰 헌신을 다하며 파리의 "지하실"을 자주 방문하며 그곳에서 당시의 실존주의적 분위기를 호흡하고 그의 첫 작품을 들려줍니다. 피아노 연주를 배우십시오. 1942년에 그는 "Des coups dépées dans l'eau'(물 속의 구멍)"과 "A la venvole(가볍게)"라는 두 편의 시집을 출판했습니다. 그가 노래에서 다루는 것과 동일한 책의 주제: 정의, 종교, 도덕, 불손하고 도발적인 방식으로 해석됨.

1943년 그는 강제 노동 서비스(STO, 병역을 대체하기 위해 나치가 점령한 프랑스에서 설립됨)에 의해 독일로 가게 되었다. 여기에서 그는 1년 동안 베를린 근처 바스도르프의 노동 수용소에서 일했습니다. 이 경험 동안 그는 미래의 전기 작가인 André Larue와 그의 비서가 될 Pierre Onteniente를 만났습니다. 그는 노래를 쓰고 첫 번째 소설을 시작하지만 무엇보다 자유를 꿈꿉니다. 그래서 허가를 받으면 프랑스로 돌아가고 캠프로 돌아 가지 않습니다.

당국의 수배, 진행은 위대한 여성 잔느 르 보니에크Brassens는 "Jeanne"과 "Chanson pour l'Auvergnat"(오베르뉴를 위한 노래)를 바칠 것입니다.

1945년에 그는 그의 첫 번째 기타를 구입했습니다. 이듬해 그는 아나키스트 연맹에 가입했고 "Le Libertaire" 신문에서 다양한 가명으로 협력하기 시작했습니다. 1947년에 그는 Joha Heyman(별명 "Püppchen")을 만났는데, 그는 그의 평생 동반자로 남을 것이며 Brassens가 그 유명한 "La non-demande en mariage"(결혼을 요구하지 않음)을 헌정할 것입니다.

그는 기괴한 소설("기적의 탑", "기적의 탑")을 쓰고 무엇보다 자크 그렐로의 격려를 받아 노래에 전념한다. 1952년 3월 6일 유명한 가수 파타슈가 파리 클럽에서 열린 브라상스의 공연에 참석합니다. 그는 자신의 노래 중 일부를 자신의 레퍼토리에 포함하기로 결정하고 주저하는 샹소니에가 자신의 쇼를 열도록 설득합니다. 당대 최고의 연주자 중 한 명인 Jacques Canetti의 관심 덕분에 3월 9일 Brassens는 "Trois Baudets" 무대에 올랐습니다. 그 시대의 노래가 제시하는 모든 것과는 거리가 멀고, 별이 되기 위해 아무것도 하지 않고, 부끄럽고, 어색하고, 어색해 보이는 이 아티스트 앞에 관객들은 할 말을 잃게 된다.

그의 텍스트는 수사적이거나 반복적이지 않고 좀도둑, 좀도둑, 창녀에 대한 이야기를 하기 때문에 추문을 불러일으킵니다.소위 "현실주의 노래", 즉 당시 유행했던 프랑스 수도의 덜 존경받는 골목을 배경으로 한 사회적 성격의 노래). 그들 중 일부는 Villon과 같은 위대한 시인의 번역입니다. 많은 관중들이 일어나 걸어 나갑니다. 이 절대적 참신함에 놀란 다른 사람들은 그의 말을 듣습니다. 그 순간부터 그를 결코 버리지 않을 성공, Brassens의 전설이 시작됩니다.

그 덕분에 1953년 이후 그가 가장 좋아하는 무대 중 하나가 된 "보비노" 극장은 진정한 노래의 사원으로 탈바꿈했습니다.

1954년 "Charles Cros" Academy는 Brassens에게 그의 첫 번째 LP로 "Disco Grand Prix"를 수여했습니다. 그의 노래는 시간이 지남에 따라 12개의 디스크에 수집되었습니다.

3년 후 작가는 르네 끌레르의 영화 "포르테 드 릴라"에서 자신을 연기하면서 처음이자 유일한 영화 출연을 했습니다.

1976-1977년 5개월 연속 공연. 그것은 그의 마지막 콘서트 시리즈입니다. 장암으로 고통받는 그는 1981년 10월 29일 Saint Gély du Fesc에서 사망하여 문화에 채울 수 없는 공백을 남겼습니다. Yves Montand의 다음과 같은 말로 잘 해석됩니다. 농담. 그는 여행을 떠났습니다. 어떤 사람들은 그가 죽었다고 말합니다. 죽었다? 그러나 죽었다는 것은 무엇을 의미합니까? 마치 Brassens, Prevert, Brel이 죽을 수 있는 것처럼! ".

남은 유산은 훌륭하다Sète의 아티스트. Brassens의 음악에 가장 매료된 싱어송라이터 중 Fabrizio De André(항상 그를 그의 스승으로 여겨 왔으며 그의 가장 아름다운 노래인 "결혼식 행진", "Il gorilla"를 번역하고 불렀습니다. ", "The will", "In the water of the clear fountain", "Le passers-by", "To die for ideas" and "Delitto di paese") 및 Mario Mascioli와 함께 직역을 다음으로 편집한 Nanni Svampa 그의 노래의 이탈리아어는 밀라노 방언으로 그의 쇼와 일부 레코드에서 자주 제안합니다.