Βιογραφία - Αναρχικός του τραγουδιού

Συγγραφέας, ποιητής, αλλά πάνω απ' όλα ένας αυθεντικός και πρωτότυπος "chansonnier", βεβηλωτικός και ειρωνικός, ο Georges Brassens γεννήθηκε στη Sète (Γαλλία) στις 22 Οκτωβρίου 1921. Το πάθος του για τη μουσική τον συνόδευε από την παιδική του ηλικία. Άκουγε τραγούδια που έπαιζαν στο γραμμόφωνο που είχαν πάρει οι γονείς του ως γαμήλιο δώρο, αλλά και εκείνα που μεταδίδονταν από το ραδιόφωνο, από τον Charles Trenet (τον οποίο θα θεωρούσεπάντα ως ο μοναδικός, αληθινός δάσκαλός του) στον Ray Ventura, από τον Tino Rossi στον Johnny Hess κ.ά. Η ίδια η οικογένειά του αγαπάει τη μουσική: ο πατέρας του Jean Louis, που είναι χτίστης στο επάγγελμα αλλά αυτοπροσδιορίζεται ως "ελεύθερος στοχαστής", και η μητέρα του Elvira Dragosa (με καταγωγή από το Marsico Nuovo, ένα μικρό χωριό της περιοχής Basilicata στην επαρχία Potenza), ένθερμη καθολική, που σιγοτραγουδάει τις μελωδίες της πατρίδας τηςπροέλευσης, και μαθαίνει γρήγορα αυτά που τυχαίνει να ακούει.

Ο μελλοντικός chansonnier σύντομα αποδεικνύεται δυσανεκτικός απέναντι στο σχολικό σύστημα: στο σχολείο, όμως, κάνει μια συνάντηση που θα είναι θεμελιώδης για τη ζωή του ως καλλιτέχνη. Ο Alphonse Bonnafè, ένας καθηγητής γαλλικών, του μεταδίδει το πάθος του για την ποίηση, ενθαρρύνοντάς τον να γράψει.

Μετά την καταδίκη του σε δεκαπενθήμερη φυλάκιση με αναστολή για κλοπή στο Κολέγιο Paul Valery στη Sète, ο Georges Brassens αποφάσισε να διακόψει τη σχολική του καριέρα και να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου φιλοξενήθηκε από μια Ιταλίδα θεία του, την Antoinette. Εδώ, σε ηλικία δεκαοκτώ ετών, άρχισε να κάνει περιστασιακές δουλειές (μεταξύ των οποίων και το σκούπισμα καμινάδων) μέχρι που προσλήφθηκε ωςεργαζόμενος στη Renault.

Αφιερώνεται όλο και περισσότερο στα αληθινά του πάθη: την ποίηση και τη μουσική, συχνάζοντας στα παρισινά "κελάρια", όπου αναπνέει την υπαρξιστική ατμόσφαιρα της εποχής, και παίζει τα πρώτα του κομμάτια. Μαθαίνει να παίζει πιάνο.

Το 1942 δημοσίευσε δύο ποιητικές συλλογές: "Des coups dépées dans l'eau" (Τρύπες στο νερό) και "A la venvole" (Στο φως). Τα θέματα των βιβλίων είναι τα ίδια με αυτά που πραγματεύεται στα τραγούδια του: δικαιοσύνη, θρησκεία, ηθική, ερμηνευμένα με ασεβή και προκλητικό τρόπο.

Το 1943, αναγκάστηκε από την Υποχρεωτική Υπηρεσία Εργασίας (S.T.O., που δημιουργήθηκε στην κατεχόμενη από τους Ναζί Γαλλία για να αντικαταστήσει τη στρατιωτική θητεία) να μεταβεί στη Γερμανία. Εκεί, για ένα χρόνο, εργάστηκε στο Basdorf, κοντά στο Βερολίνο, σε ένα στρατόπεδο εργασίας. Κατά τη διάρκεια αυτής της εμπειρίας, γνώρισε τον André Larue, τον μελλοντικό βιογράφο του, και τον Pierre Onteniente, που θα γινόταν γραμματέας του. Έγραψε τραγούδια και άρχισε τοπρώτο μυθιστόρημα, αλλά πάνω απ' όλα ονειρεύεται την ελευθερία: έτσι, όταν καταφέρνει να πάρει άδεια, επιστρέφει στη Γαλλία και δεν επιστρέφει στο στρατόπεδο.

Καταζητούμενος από τις αρχές, φιλοξενείται από την Jeanne Le Bonniec, μια γυναίκα με μεγάλη γενναιοδωρία, στην οποία ο Brassens θα αφιερώσει την "Jeanne" και το "Chanson pour l'Auvergnat" (Τραγούδι για τον Alverniate).

Το 1945 αγόρασε την πρώτη του κιθάρα- τον επόμενο χρόνο εντάχθηκε στην Αναρχική Ομοσπονδία και άρχισε να συνεργάζεται, με διάφορα ψευδώνυμα, με την εφημερίδα "Le Libertaire". Το 1947 γνώρισε τον Joha Heyman (ψευδώνυμο "Püppchen"), ο οποίος έμελλε να παραμείνει σύντροφος της ζωής του και στον οποίο ο Brassens αφιέρωσε το περίφημο "La non-demande en mariage" (Η μη απαίτηση για γάμο).

Έγραψε ένα γκροτέσκο μυθιστόρημα ("La tour des miracles", Ο πύργος των θαυμάτων) και κυρίως αφιερώθηκε στα τραγούδια, ενθαρρυμένος από τον Ζακ Γκρελό. Στις 6 Μαρτίου 1952, ο Παταχού, διάσημος τραγουδιστής, παρακολούθησε μια παράσταση του Μπρασσέν σε ένα παρισινό κλαμπ. Αποφάσισε να συμπεριλάβει μερικά από τα τραγούδια του στο ρεπερτόριό του και έπεισε τον διστακτικό chansonnier να ανοίξει τις παραστάσεις του. Χάρη επίσης σετο ενδιαφέρον του Jacques Canetti, ενός από τους κορυφαίους ιμπρεσάριους της εποχής, ο Brassens ανέβηκε στη σκηνή του "Trois Baudets" στις 9 Μαρτίου. Το κοινό έμεινε άφωνο μπροστά σε αυτόν τον καλλιτέχνη που δεν έκανε τίποτα για να φανεί σταρ και έμοιαζε σχεδόν αμήχανος, αδέξιος και αδέξιος, τόσο μακρινός και διαφορετικός από όλα όσα προσέφερε το τραγούδι της εποχής.

Οι ίδιοι οι στίχοι του είναι σκανδαλιστικοί, αφηγούνται ιστορίες για μικροκλέφτες, μικροαπατεώνες και πόρνες, χωρίς ποτέ να είναι ρητορικοί ή επαναλαμβανόμενοι (όπως ένα μεγάλο μέρος του λεγόμενου "ρεαλιστικού τραγουδιού", δηλαδή κοινωνικού χαρακτήρα, που διαδραματίζεται επίσης στα λιγότερο ευυπόληπτα σοκάκια της γαλλικής πρωτεύουσας, που ήταν της μόδας εκείνη την εποχή). Ορισμένοι από αυτούς είναι μεταφράσεις μεγάλων ποιητών, όπως ο Βιγιόν. Πολλοίοι θεατές σηκώνονται και φεύγουν- άλλοι, έκπληκτοι από αυτή την απόλυτη καινοτομία, μένουν για να τον ακούσουν. Ο μύθος του Brassens άρχισε, η επιτυχία που δεν θα τον εγκατέλειπε ποτέ από εκείνη τη στιγμή και μετά.

Χάρη σε αυτόν, το θέατρο "Bobino" (που έγινε μια από τις αγαπημένες του σκηνές το 1953) μετατράπηκε σε έναν αυθεντικό ναό του τραγουδιού.

Το 1954, η Ακαδημία "Charles Cros" απένειμε στον Brassens το "Grand Prix du Disc" για το πρώτο του LP: τα τραγούδια του θα συγκεντρωθούν με την πάροδο του χρόνου σε 12 δίσκους.

Τρία χρόνια αργότερα, ο καλλιτέχνης έκανε την πρώτη και μοναδική του κινηματογραφική εμφάνιση: έπαιξε τον εαυτό του στην ταινία του René Clair "Porte de Lilas".

Το 1976-1977 έδωσε συναυλίες επί πέντε μήνες χωρίς διακοπή. Ήταν η τελευταία σειρά συναυλιών του: χτυπημένος από καρκίνο του εντέρου, πέθανε στις 29 Οκτωβρίου 1981 στο Saint Gély du Fesc, αφήνοντας ένα δυσαναπλήρωτο κενό στον πολιτισμό, που ερμηνεύεται καλά από τα λόγια του Yves Montand: Ο Georges Brassens μας έκανε πλάκα. Πήγε ταξίδι. Κάποιοι λένε ότι είναι νεκρός. Νεκρός; Μα τι σημαίνει νεκρός; Λες και ο Brassens, ο Prevert, ο Brel μπορούν να πεθάνουν! ".

Η κληρονομιά που άφησε ο καλλιτέχνης από τη Sète είναι μεγάλη. Μεταξύ των τραγουδοποιών που γοητεύτηκαν περισσότερο από τη μουσική του Brassens είναι ο Fabrizio De André (ο οποίος τον θεωρούσε πάντα τον κατ' εξοχήν δάσκαλό του, και μετέφρασε και τραγούδησε μερικά από τα πιο όμορφα τραγούδια του: "Marcia nuziale", "Il gorilla", "Il testamento", "Nell'acqua della chiara fontana", "Le passanti", "Morire per delle idee" και"Delitto di paese") και ο Nanni Svampa, ο οποίος, μαζί με τον Mario Mascioli, επιμελήθηκε την κυριολεκτική μετάφραση των τραγουδιών του στα ιταλικά, αλλά συχνά τα πρότεινε, κατά τη διάρκεια των συναυλιών του και σε ορισμένους δίσκους, στη μιλανέζικη διάλεκτο.