Biografio • Anarkiisto de kanto

Verkisto, poeto, sed antaŭ ĉio aŭtentika kaj originala, malrespekta kaj ironia "chansonnier", Georges Brassens naskiĝis en Sète (Francio) la 22-an de oktobro 1921. Lia pasio por muziko akompanas ekde infanaĝo. Li aŭskultas la kantojn luditajn per la gramofono, kiujn liaj gepatroj ricevis kiel geedziĝdonacon, sed ankaŭ tiujn, kiuj ludis en la radio, de Charles Trenet (kiun li ĉiam konsideros kiel sian solan veran instruiston) ĝis Ray Ventura, de Tino Rossi. al Johnny Hess al ankoraŭ aliaj. Siaj propraj familianoj amas muzikon: lia patro Jean Louis, kiu estas masonisto pro profesio sed difinas sin kiel "liberpensulo", kaj lia patrino Elvira Dragosa (originale de Marsico Nuovo, urbeto en Bazilikato en la provinco de Potenza) , fervora katoliko, kiun ŝi zumigas la melodiojn de sia patrujo, kaj rapide lernas tiujn, kiujn ŝi hazarde aŭdas.

La estonta kansonisto baldaŭ montriĝas malpacienca pri la lerneja sistemo: ĝuste en la klasĉambro li tamen havas fundamentan renkontiĝon por sia vivo de artisto. Alphonse Bonnafè, franca instruisto, transdonis sian pasion por poezio instigante lin por skribi.

Kondamnita al dek kvin tagoj en malliberejo kun provliberigo pro la ŝteloj, kiuj okazis ĉe la Kolegio Paul Valery en Sète, Georges Brassens decidas interrompilia lerneja kariero kaj moviĝis al Parizo, kie li estis gastigita fare de itala onklino, Antonietta. Ĉi tie, en la aĝo de dek ok, li komencis fari diversajn laborojn (inkluzive de kamentubisto) ĝis li estis dungita kiel laboristo ĉe Renault.

Li dediĉas sin kun ĉiam pli granda sindevigo al siaj veraj pasioj: poezio kaj muziko, frekventante la parizaj "keloj", kie li spiras la ekzistadismajn atmosferojn de la tempo, kaj lasas aŭdi siajn unuajn pecojn. Lernu ludi pianon.

En 1942 li publikigis du poemarojn: "Des coups dépées dans l'eau'" (Truoj en la akvo) kaj "A la venvole" (Malpeze). Temoj de la libroj la samaj, kiujn li traktas en la kantoj: justeco, religio, moralo, interpretitaj en malrespekta kaj provokeme.

En 1943 li estis devigita de la Deviga Laborservo (STO, estigita en nazi-okupata Francio por anstataŭigi la militservon) iri al Germanio. Ĉi tie, dum unu jaro, li laboris en Basdorf, apud Berlino, en laborkampo. Dum tiu ĉi sperto li renkontis André Larue, lian estontan kinejon, kaj Pierre Onteniente, kiu iĝus lia sekretario. Li skribas kantojn kaj komencas sian unuan romanon, sed antaŭ ĉio li revas pri libereco: do, kiam li sukcesas akiri permeson, li revenas al Francio kaj ne revenas al la tendaro.

Dezirata de la aŭtoritatoj, ĝi estas gastigata de Jeanne Le Bonniec, bonega virinomalavareco, al kiu Brassens dediĉos "Jeanne" kaj "Chanson pour l'Auvergnat" (Kanto por la Aŭvernjo).

En 1945 li aĉetis sian unuan gitaron; la sekvan jaron li aliĝis al la Anarkiisma Federacio kaj komencis kunlabori, sub diversaj pseŭdonimoj, en la gazeto "Le Libertaire". En 1947 li renkontis Joha Heyman (moknomita "Püppchen"), kiu restos lia dumviva kunulo, kaj al kiu Brassens dediĉus la faman "La non-demande en mariage" (La ne-postulo geedziĝi).

Li verkas groteskan romanon ("La tour des miracles", La turo de la mirakloj) kaj ĉefe dediĉas sin al kantoj, kuraĝigitaj de Jacques Grello. La 6-an de marto 1952 Patachou, fama kantisto, ĉeestas prezenton de Brassens en pariza klubo. Li decidas inkludi kelkajn el siaj kantoj en sia repertuaro kaj konvinkas la heziteman kansoniston malfermi siajn spektaklojn. Dank'al ankaŭ al la intereso de Jacques Canetti, unu el la plej grandaj impresarioj de la epoko, la 9-an de marto Brassens eniras la scenejon de la "Trois Baudets". La spektantaro restas senvorta antaŭ ĉi tiu artisto kiu faras nenion por aperi stelo kaj ŝajnas preskaŭ embarasita, mallerta kaj mallerta, ĝis nun kaj malsama de ĉio, kion proponas la kanto de la epoko.

Liaj propraj tekstoj skandalas, ĉar ili rakontas rakontojn pri ŝtelistoj, friponoj kaj prostituitinoj, sen iam ajn esti retorikaj aŭ ripetemaj (kiel anstataŭe multe dade la tiel nomata "realisma kanto", tio estas tiu de socia karaktero, enkadrigita ankaŭ en la malpli respektindaj stratetoj de la franca ĉefurbo, tiam moda). Kelkaj el ili estas tradukoj de grandaj poetoj kiel Villon. Multaj spektantoj ekstaras kaj eliras; aliaj, surprizitaj de tiu ĉi absoluta noveco, aŭskultas lin. Komenciĝas la legendo de Brassens, la sukceso kiu neniam forlasos lin de tiu momento.

Dank' al li la teatro "Bobino" (kiu fariĝis unu el liaj plej ŝatataj scenejoj ekde 1953) transformiĝas en aŭtentan templon de kanto.

En 1954 la Akademio "Charles Cros" premiis al Brassens la "Diskoteca Grandpremio" por sia unua longdisko: liaj kantoj estis kolektitaj dum tempo sur 12 diskoj.

Tri jarojn poste la artisto faris sian unuan kaj solan kinematografian aperon: li ludis sin en la filmo de René Clair "Porte de Lilas".

En 1976-1977 li konstante koncertis dum kvin monatoj. Ĝi estas lia lasta serio de koncertoj: suferante de intesta kancero, li mortis la 29-an de oktobro 1981 en Saint Gély du Fesc, lasante neplenigeblan malplenon en la kulturo, bone interpretita de ĉi tiuj vortoj de Yves Montand: " Georges Brassens li faris ŝerco. Li ekvojaĝis. Iuj diras, ke li mortis. Morta? Sed kion signifas mortinto? Kvazaŭ Brassens, Prevert, Brel povus morti! ".

La heredaĵo lasita estas bonegade la artisto el Sète. Inter la kantverkistoj, kiuj estis plej fascinitaj de la muziko de Brassens, ni memoras Fabrizio De André (kiu ĉiam konsideris lin sia instruisto por ekscelenco, kaj tradukis kaj kantis kelkajn el siaj plej belaj kantoj: "Geedziĝa marŝo", "Il gorilla". ", "La volo", "En la akvo de la klara fontano", "Le preterpasantoj", "Morti pro ideoj" kaj "Delitto di paese") kaj Nanni Svampa, kiu kun Mario Mascioli redaktis la laŭvortan tradukon en La itala de liaj kantoj , tamen ofte proponante ilin, dum liaj spektakloj kaj en kelkaj diskoj, en la milana dialekto.