Biografia - Anarchista piosenki

Pisarz, poeta, ale przede wszystkim autentyczny i oryginalny "chansonnier", bezczeszczący i ironiczny, Georges Brassens urodził się w Sète (Francja) 22 października 1921 r. Jego pasja do muzyki towarzyszyła mu od dzieciństwa. Słuchał piosenek odtwarzanych na gramofonie, który jego rodzice otrzymali w prezencie ślubnym, ale także tych nadawanych w radiu, począwszy od Charlesa Treneta (którego uważał za jednego z najlepszych muzyków w swoim życiu).Jego własna rodzina kocha muzykę: ojciec Jean Louis, który z zawodu jest murarzem, ale określa siebie jako "wolnomyśliciela", oraz matka Elvira Dragosa (pochodząca z Marsico Nuovo, małej wioski w regionie Basilicata w prowincji Potenza), żarliwa katoliczka, która nuci melodie swojej ojczyzny.i szybko uczy się tych, które zdarza jej się słyszeć.

Przyszły chansonnier szybko okazuje się nietolerancyjny wobec systemu szkolnego: jednak to właśnie w szkole dochodzi do spotkania, które będzie miało fundamentalne znaczenie dla jego życia jako artysty. Alphonse Bonnafè, nauczyciel francuskiego, przekazuje mu swoją pasję do poezji, zachęcając go do pisania.

Po skazaniu na piętnaście dni więzienia w zawieszeniu za kradzież w kolegium Paula Valery'ego w Sète, Georges Brassens zdecydował się przerwać karierę szkolną i przeniósł się do Paryża, gdzie został przyjęty przez włoską ciotkę, Antoinette. Tutaj, w wieku osiemnastu lat, zaczął wykonywać dorywcze prace (w tym kominiarstwo), aż został zatrudniony jakopracownik Renault.

Coraz bardziej poświęca się swoim prawdziwym pasjom: poezji i muzyce, odwiedzając paryskie "piwnice", gdzie oddycha egzystencjalistyczną atmosferą tamtych czasów i gra swoje pierwsze utwory. Uczy się grać na pianinie.

W 1942 r. opublikował dwa zbiory wierszy: "Des coups dépées dans l'eau" (Dziury w wodzie) i "A la venvole" (Do światła). Tematy książek są takie same jak te, które porusza w swoich piosenkach: sprawiedliwość, religia, moralność, interpretowane w lekceważący i prowokacyjny sposób.

W 1943 roku został zmuszony przez Obowiązkową Służbę Pracy (S.T.O., utworzoną w okupowanej przez nazistów Francji w celu zastąpienia służby wojskowej) do wyjazdu do Niemiec. Tutaj przez rok pracował w obozie pracy w Basdorf, niedaleko Berlina. Podczas tego doświadczenia poznał André Larue, swojego przyszłego biografa, i Pierre'a Onteniente, który miał zostać jego sekretarzem. Pisał piosenki i rozpoczął swoją karierę.pierwsza powieść, ale przede wszystkim marzy o wolności: kiedy więc udaje mu się uzyskać pozwolenie, wraca do Francji i nie wraca do obozu.

Poszukiwany przez władze, zostaje przygarnięty przez Jeanne Le Bonniec, kobietę o wielkiej hojności, której Brassens zadedykuje "Jeanne" i "Chanson pour l'Auvergnat" (Pieśń dla Alverniate).

W 1945 r. kupił swoją pierwszą gitarę; w następnym roku dołączył do Federacji Anarchistycznej i zaczął współpracować, pod różnymi pseudonimami, z gazetą "Le Libertaire". W 1947 r. poznał Joha Heymana (pseudonim "Püppchen"), który miał pozostać jego towarzyszem na całe życie i któremu Brassens zadedykował swoje słynne "La non-demande en mariage" (Nie-żądanie małżeństwa).

Napisał groteskową powieść ("La tour des miracles", Wieża cudów), a przede wszystkim poświęcił się piosenkom, zachęcony przez Jacques'a Grello. 6 marca 1952 r. Patachou, słynny piosenkarz, uczestniczył w występie Brassensa w paryskim klubie. Postanowił włączyć niektóre z jego piosenek do swojego repertuaru i przekonał niezdecydowanego chansonniera do otwarcia swoich występów. Również dziękiKu zainteresowaniu Jacquesa Canettiego, jednego z czołowych impresariów tamtych czasów, Brassens pojawił się na scenie "Trois Baudets" 9 marca. Publiczność zaniemówiła wobec tego artysty, który nie zrobił nic, by zaistnieć jako gwiazda i wydawał się niemal zakłopotany, niezgrabny i niezręczny, tak odległy i odmienny od wszystkiego, co oferowała piosenka tamtego okresu.

Jego teksty same w sobie są skandalizujące, opowiadając historie drobnych złodziei, drobnych łotrów i prostytutek, nigdy nie będąc retorycznymi ani powtarzalnymi (jak większość tak zwanej "piosenki realistycznej", to znaczy o charakterze społecznym, również osadzonej w mniej szanowanych zaułkach francuskiej stolicy, modnej w tamtym czasie). Niektóre z nich są tłumaczeniami wielkich poetów, takich jak Villon. WieleWidzowie wstają i wychodzą; inni, zaskoczeni tą absolutną nowością, zostają, aby go posłuchać. Rozpoczyna się legenda Brassensa, sukces, który od tego momentu nigdy go nie opuści.

Dzięki niemu teatr "Bobino" (który w 1953 roku stał się jedną z jego ulubionych scen) został przekształcony w autentyczną świątynię piosenki.

W 1954 r. Akademia Charlesa Crosa przyznała Brassensowi "Grand Prix du Disc" za jego pierwszą płytę LP: jego utwory zostaną z czasem zebrane na 12 płytach.

Trzy lata później artysta wystąpił w swoim pierwszym i jedynym filmie: zagrał samego siebie w filmie René Claira "Porte de Lilas".

W latach 1976-1977 występował nieprzerwanie przez pięć miesięcy. Była to jego ostatnia seria koncertów: dotknięty rakiem jelita, zmarł 29 października 1981 roku w Saint Gély du Fesc, pozostawiając w kulturze pustkę nie do wypełnienia, którą dobrze interpretują słowa Yvesa Montanda: Georges Brassens zrobił nam kawał. Wyjechał w podróż. Niektórzy mówią, że nie żyje. Nie żyje? Ale co to znaczy nie żyje? Jakby Brassens, Prevert, Brel mogli umrzeć! ".

Spuścizna pozostawiona przez artystę z Sète jest ogromna. Wśród piosenkarzy i autorów tekstów, którzy byli najbardziej zafascynowani muzyką Brassensa są Fabrizio De André (który zawsze uważał go za swojego mistrza par excellence, przetłumaczył i zaśpiewał niektóre z jego najpiękniejszych piosenek: "Marcia nuziale", "Il gorilla", "Il testamento", "Nell'acqua della chiara fontana", "Le passanti", "Morire per delle idee" i "Nell'acqua della chiara fontana")."Delitto di paese") i Nanni Svampa, który wraz z Mario Masciolim zredagował dosłowne tłumaczenie jego piosenek na język włoski, ale często proponował je podczas swoich występów i na niektórych płytach w dialekcie mediolańskim.