Ævisaga • Anarkisti söngsins

Hittari, skáld, en umfram allt ekta og frumlegur, óvirðulegur og kaldhæðinn "chansonnier", Georges Brassens fæddist í Sète (Frakklandi) 22. október 1921. Ástríða hans fyrir tónlist fylgir frá barnæsku. Hann hlustar á lögin sem spiluð eru á grammófóninn sem foreldrar hans fengu í brúðkaupsgjöf, en einnig á þau sem spiluð eru í útvarpinu, allt frá Charles Trenet (sem hann mun alltaf líta á sem sinn eina sanna kennara) til Ray Ventura, frá Tino Rossi. til Johnny Hess til enn annarra. Hans eigin fjölskyldumeðlimir elska tónlist: faðir hans Jean Louis, sem er múrari að atvinnu en skilgreinir sig sem „frjálsan hugsandi“ og móðir hans Elvira Dragosa (upphaflega frá Marsico Nuovo, smábæ í Basilicata í Potenza-héraði) , ákafur kaþólikki, sem hún raular laglínur heimalands síns og lærir fljótt þær sem hún heyrir.

Framtíðandi chansonnier reynist brátt óþolinmóður gagnvart skólakerfinu: það er einmitt í skólastofunni sem hann á grundvallarfund fyrir lífi sínu sem listamaður. Alphonse Bonnafè, frönskukennari, miðlaði ástríðu sinni fyrir ljóðum með því að hvetja hann til að skrifa.

Eftir að hafa verið dæmdur í fimmtán daga skilorðsbundið fangelsi fyrir þjófnað sem átti sér stað í Paul Valery-háskólanum í Sète ákveður Georges Brassens að truflaskólaferil sinn og flutti til Parísar þar sem ítalsk frænka, Antonietta, hýsti hann. Hér, átján ára gamall, fór hann að sinna ýmsum störfum (m.a. strompssópari) þar til hann var ráðinn starfsmaður hjá Renault.

Hann helgar sig af sífellt meiri skuldbindingu sinni raunverulegu ástríðum: ljóðum og tónlist, sækir í Parísar "kjallara", þar sem hann andar að sér tilvistarhyggju andrúmslofts þess tíma, og lætur fyrstu verk sín heyrast. Lærðu að spila á píanó.

Árið 1942 gaf hann út tvö ljóðasöfn: "Des coups dépées dans l'eau'" (Göt í vatni) og "A la venvole" (Létt). Efni bókanna eru þau sömu og hann fjallar um í lögunum: réttlæti, trú, siðferði, túlkað á óvirðulegan og ögrandi hátt.

Árið 1943 var hann neyddur af skylduvinnuþjónustunni (STO, stofnað í Frakklandi sem hernumdu nasista í stað herþjónustu) til að fara til Þýskalands. Hér vann hann í eitt ár í Basdorf, nálægt Berlín, í vinnubúðum. Í þessari reynslu hitti hann André Larue, verðandi ævisöguritara sinn, og Pierre Onteniente, sem átti eftir að verða ritari hans. Hann semur lög og byrjar á fyrstu skáldsögu sinni, en umfram allt dreymir hann um frelsi: svo þegar honum tekst að fá leyfi fer hann aftur til Frakklands og fer ekki aftur í búðirnar.

Oftast af yfirvöldum, hún er gestgjafi af Jeanne Le Bonniec, frábær konaörlæti, sem Brassens mun tileinka „Jeanne“ og „Chanson pour l'Auvergnat“ (Söngur fyrir Auvergne).

Árið 1945 keypti hann sinn fyrsta gítar; árið eftir gekk hann í Anarkistasambandið og hóf samstarf, undir ýmsum dulnefnum, í dagblaðinu "Le Libertaire". Árið 1947 kynntist hann Joha Heyman (kallaður „Püppchen“), sem átti eftir að vera lífsförunautur hans, og henni myndi Brassens tileinka hið fræga „La non-demande en mariage“ (The non-demand to marry).

Hann skrifar gróteska skáldsögu ("La tour des miracles", The Tower of miracles) og helgar sig umfram allt söngvum, hvattir af Jacques Grello. Þann 6. mars 1952 sækir Patachou, frægur söngvari, tónleika Brassens í Parísarklúbbi. Hann ákveður að setja nokkur af lögum sínum á efnisskrá sína og sannfærir hinn hikandi chansonnier um að opna sýningar sínar. Þökk sé einnig áhuga Jacques Canetti, eins mesta framherja samtímans, 9. mars stígur Brassens á svið „Trois Baudets“. Áhorfendur standa orðlausir fyrir framan þennan listamann sem gerir ekkert til að líta út fyrir að vera stjarna og virðist næstum vandræðalegur, óþægilegur og óþægilegur, svo langt og ólíkt öllu sem lag tímabilsins býður upp á.

Hans eigin textar hneykslast, þar sem þeir segja sögur af smáþjófum, smáskúrkum og vændiskonum, án þess að vera nokkurn tíma orðrænn eða endurtekinn (eins og í staðinn mikið afhins svokallaða „raunsæislaga“, það er hins félagslega lags, sem einnig gerist í minna virðulegum húsasundum frönsku höfuðborgarinnar, sem var í tísku á þeim tíma). Sumar þeirra eru þýðingar eftir stórskáld eins og Villon. Margir áhorfendur standa upp og ganga út; aðrir, hissa á þessari algeru nýjung, hlusta á hann. Goðsögnin um Brassens hefst, velgengnin sem mun aldrei yfirgefa hann frá þeirri stundu.

Þökk sé honum er "Bobino" leikhúsið (sem hefur orðið eitt af uppáhaldssviðum hans síðan 1953) umbreytt í ekta musteri söngsins.

Árið 1954 veitti „Charles Cros“ Academy Brassens „Disco Grand Prix“ fyrir fyrstu breiðskífu hans: lögum hans var safnað með tímanum á 12 diska.

Þremur árum síðar kom listamaðurinn fram í fyrsta og einasta kvikmyndaleiknum: hann lék sjálfan sig í mynd René Clairs "Porte de Lilas".

Árin 1976-1977 kom hann fram samfleytt í fimm mánuði. Þetta er síðasta tónleikaröð hans: hann þjáðist af krabbameini í þörmum, lést 29. október 1981 í Saint Gély du Fesc og skildi eftir sig óuppfyllanlegt tómarúm í menningu, vel túlkað af þessum orðum Yves Montand: " Georges Brassens sem hann gerði brandari. Hann fór í ferðalag. Sumir segja að hann sé dáinn. Dauður? En hvað þýðir dauður? Eins og Brassens, Prevert, Brel gæti dáið! ".

Arfleifðin sem er eftir er frábæreftir listamanninn frá Sète. Meðal þeirra söngvaskálda sem hafa heillast mest af tónlist Brassens minnumst við Fabrizio De André (sem hefur alltaf talið hann kennara sinn afburða og hefur þýtt og sungið nokkur af hans fegurstu lögum: "Brúðkaupsmars", "Il gorilla". ", "Vilji", "Í vatni hins tæra gosbrunns", "Le gangandi", "To die for ideas" og "Delitto di paese") og Nanni Svampa, sem með Mario Mascioli ritstýrði bókstaflegri þýðingu í Ítalska af lögum hans, þó að hann stingi þeim oft upp, í sýningum sínum og á sumum hljómplötum, á Mílanóska mállýsku.