Biograafia - Laulu anarhist

Georges Brassens, kirjanik, luuletaja, kuid eelkõige autentne ja originaalne "chansonnier", põlglik ja irooniline, sündis 22. oktoobril 1921 Sète'is (Prantsusmaa). Tema kirg muusika vastu saatis teda lapsepõlvest peale. Ta kuulas laule, mida mängiti tema vanemate pulmakingituseks saadud grammofonil, aga ka raadiost kõlanud laule, alates Charles Trenet'st (keda ta pidas kunagiTema enda perekond armastab muusikat: tema isa Jean Louis, kes on ametilt müürsepp, kuid määratleb end "vabamõtlejana", ja tema ema Elvira Dragosa (pärit Marsico Nuovost, väikesest külast Basilicata piirkonnas Potenza provintsis), kes on kirglik katoliiklane ja kes sumab oma kodumaa meloodiaid.päritolu, ja ta õpib kiiresti ära need, mida ta juhtub kuulma.

Tulevane chansonnier osutub peagi kooli süsteemi suhtes sallimatuks: just koolis teeb ta aga kohtumise, mis on tema kunstnikuks saamise seisukohalt põhjapanev. Prantsuse keele õpetaja Alphonse Bonnafè annab talle edasi oma kirge luule vastu, julgustades teda kirjutama.

Pärast seda, kui Georges Brassens mõisteti Sète'i Paul Valery kolledžis varguse eest viieteistkümne päeva pikkusele tingimisi vanglakaristusele, otsustas ta oma koolikarjääri katkestada ja kolis Pariisi, kus teda võõrustas Itaalia tädi Antoinette. 18-aastaselt hakkas ta siin tegema juhutöid (sealhulgas korstnapühkimist), kuni teda võeti tööle kuitöötaja Renault's.

Ta pühendab end üha enam oma tõelistele kirgedele: luuletusele ja muusikale, käib sageli Pariisi "keldrites", kus ta hingab sisse tolleaegset eksistentsialistlikku atmosfääri ja mängib oma esimesi teoseid. Ta õpib klaverimängu.

1942. aastal avaldas ta kaks luulekogu: "Des coups dépées dans l'eau" ("Augud vees") ja "A la venvole" ("Valguse juurde"). Raamatute teemad on samad, mida ta käsitleb oma lauludes: õiglus, religioon, moraal, tõlgendatuna lugupidamatul ja provokatiivsel moel.

1943. aastal sundis teda kohustusliku tööteenistuse (S.T.O., mis loodi natside poolt okupeeritud Prantsusmaal sõjaväeteenistuse asendamiseks) tõttu Saksamaale minema. Siin töötas ta aasta aega Berliini lähedal Basdorfis töölaagris. Selle kogemuse ajal kohtus ta André Larue'ga, oma tulevase biograafiga, ja Pierre Onteniente'iga, kellest sai tema sekretär. Ta kirjutas laule ja alustas oma loomingut.esimene romaan, kuid eelkõige unistab ta vabadusest: nii et kui tal õnnestub saada luba, naaseb ta Prantsusmaale ja ei naase laagrisse.

Ametivõimude poolt tagaotsitav, võtab teda vastu Jeanne Le Bonniec, suuremeelne naine, kellele Brassens pühendab "Jeanne" ja "Chanson pour l'Auvergnat" ("Laul Alvergnat'ile").

1945. aastal ostis ta oma esimese kitarri; järgmisel aastal liitus ta Anarhistide Föderatsiooniga ja hakkas erinevate pseudonüümide all tegema koostööd ajalehes "Le Libertaire". 1947. aastal kohtus ta Joha Heymaniga (hüüdnimega "Püppchen"), kes jäi tema eluaegseks kaaslaseks ja kellele Brassens pühendas oma kuulsa "La non-demande en mariage" ("Abielu mitte nõudmine").

Ta kirjutas groteskse romaani ("La tour des miracles", "Imede torn") ja pühendas end eelkõige lauludele, mida julgustas Jacques Grello. 6. märtsil 1952 külastas Patachou, kuulus laulja, Brassensi esinemist ühes Pariisi klubis. Ta otsustas lisada mõned tema laulud oma repertuaari ja veenis kõhklevat šansoniiri oma esinemisi avama. Tänu kaajastu ühe juhtiva impresario Jacques Canetti huviorbiidis astus Brassens 9. märtsil "Trois Baudets'i" lavale. Publik jäi sõnatuks selle kunstniku ees, kes ei teinud midagi, et näida staarina, ja tundus peaaegu piinlik, kohmakas ja kohmetu, nii eemalolev ja erinev kõigest, mida tolle aja laul pakkus.

Tema laulusõnad ise on skandaalse iseloomuga, jutustades lugusid väikevarastest, väikekelmidest ja prostituutidest, ilma et need oleksid kunagi retoorilised või korduvad (nagu suur osa nn realistlikust laulust, s.t. ühiskondliku iseloomuga, mis samuti toimub Prantsuse pealinna tollal moes olnud vähem auväärsetel alleedel). Mõned neist on tõlked suurtest luuletajatest, nagu Villon. Paljud neist on tõlked suurtest luuletajatest, nagu Villon.pealtvaatajad tõusevad püsti ja lahkuvad; teised, üllatunud sellest absoluutsest uudsusest, jäävad teda kuulama. Algas Brassensi legend, edu, mis teda sellest hetkest alates enam kunagi ei hülga.

Tänu temale muudeti "Bobino" teater (millest 1953. aastal sai üks tema lemmiklavasid) ehtsaks laulutempliks.

1954. aastal andis Charles Cros'i Akadeemia Brassens'ile tema esimese LP eest Grand Prix du Disc'i: tema laulud kogunesid aja jooksul 12 plaadile.

Kolm aastat hiljem tegi kunstnik oma esimese ja ainsa filmiülesande: ta mängis ennast René Clairi filmis "Porte de Lilas".

Aastatel 1976-1977 esines ta viis kuud katkematult. See oli tema viimane kontserdisari: soolevähki haigestudes suri ta 29. oktoobril 1981 Saint Gély du Fesc'is, jättes kultuuris ületamatu tühimiku, mida tõlgendavad hästi Yves Montand'i sõnad: Georges Brassens tegi meile nalja. Ta läks reisile. Mõned ütlevad, et ta on surnud. Surnud? Aga mida tähendab surnud? Nagu Brassens, Prevert, Brel võiks surra! ".

Sète'ist pärit kunstniku pärand on suur. Brassensi muusikast enim vaimustunud lauljatest on Fabrizio De André (kes pidas teda alati oma meistriks par excellence ning tõlkis ja laulis mõned tema kaunimad laulud: "Marcia nuziale", "Il gorilla", "Il testamento", "Nell'acqua della chiara fontana", "Le passanti", "Morire per delle idee" ja "Morire per delle idee")."Delitto di paese") ja Nanni Svampa, kes koos Mario Mascioliga toimetas tema laulude sõnasõnalist tõlget itaalia keelde, kuid esitas neid sageli oma esinemiste ajal ja mõnel plaadil ka Milano murdekeeles.