Biografi • Anarkis lagu

Penulis, penyair, tetapi di atas semua "chansonnier" yang tulen dan asli, tidak sopan dan ironis, Georges Brassens dilahirkan di Sète (Perancis) pada 22 Oktober 1921. Keghairahannya terhadap muzik menemani sejak kecil. Dia mendengar lagu-lagu yang dimainkan pada gramofon yang diterima oleh ibu bapanya sebagai hadiah perkahwinan, tetapi juga lagu yang dimainkan di radio, daripada Charles Trenet (yang dia akan sentiasa anggap sebagai satu-satunya guru sejatinya) kepada Ray Ventura, daripada Tino Rossi kepada Johnny Hess kepada yang lain. Ahli keluarganya sendiri menggemari muzik: bapanya Jean Louis, yang berprofesi sebagai tukang batu tetapi mentakrifkan dirinya sebagai "pemikir bebas", dan ibunya Elvira Dragosa (berasal dari Marsico Nuovo, sebuah bandar kecil di Basilicata di wilayah Potenza) , seorang Katolik yang bersemangat, yang dia mendendangkan melodi tanah airnya, dan dengan cepat mempelajari melodi yang kebetulan dia dengar.

Penyanyi masa depan tidak lama lagi terbukti tidak sabar dengan sistem sekolah: ia adalah tepat di dalam bilik darjah, bagaimanapun, bahawa dia mempunyai pertemuan asas untuk hidupnya sebagai seorang artis. Alphonse Bonnafè, seorang guru Perancis, meneruskan minatnya terhadap puisi dengan menggalakkannya menulis.

Selepas dijatuhi hukuman penjara lima belas hari dengan percubaan atas kecurian yang berlaku di Kolej Paul Valery di Sète, Georges Brassens memutuskan untuk mengganggukerjaya sekolahnya dan berpindah ke Paris, di mana dia dihoskan oleh ibu saudara Itali, Antonietta. Di sini, pada usia lapan belas tahun, dia mula melakukan pelbagai pekerjaan (termasuk menyapu cerobong asap) sehingga dia diupah sebagai pekerja di Renault.

Dia mendedikasikan dirinya dengan komitmen yang lebih besar kepada keghairahan sebenar: puisi dan muzik, sering mengunjungi "ruang bawah tanah" Paris, tempat dia menghirup suasana eksistensialisme pada masa itu, dan membiarkan karya pertamanya didengari. Belajar bermain piano.

Pada tahun 1942 beliau menerbitkan dua koleksi puisi: "Des coups dépées dans l'eau'" (Hole in the water) dan "A la venvole" (Lightly). Topik buku yang sama yang dia bincangkan dalam lagu-lagu: keadilan, agama, moral, ditafsirkan dengan cara yang tidak sopan dan provokatif.

Pada tahun 1943 beliau telah dipaksa oleh Perkhidmatan Buruh Wajib (STO, yang ditubuhkan di Perancis yang diduduki Nazi untuk menggantikan perkhidmatan tentera) untuk pergi ke Jerman. Di sini, selama setahun, dia bekerja di Basdorf, dekat Berlin, di kem buruh. Semasa pengalaman ini dia bertemu dengan André Larue, penulis biografi masa depannya, dan Pierre Onteniente, yang akan menjadi setiausahanya. Dia menulis lagu dan memulakan novel pertamanya, tetapi di atas segalanya dia mengimpikan kebebasan: jadi, apabila dia berjaya mendapatkan permit, dia kembali ke Perancis dan tidak kembali ke kem.

Dikehendaki oleh pihak berkuasa, ia dihoskan oleh Jeanne Le Bonniec, seorang wanita yang hebatkemurahan hati, yang Brassens akan mendedikasikan "Jeanne" dan "Chanson pour l'Auvergnat" (Lagu untuk Auvergne).

Pada tahun 1945 dia membeli gitar pertamanya; pada tahun berikutnya dia menyertai Persekutuan Anarkis dan mula bekerjasama, di bawah pelbagai nama samaran, dalam akhbar "Le Libertaire". Pada tahun 1947 dia bertemu Joha Heyman (digelar "Püppchen"), yang akan kekal sebagai teman seumur hidupnya, dan kepada siapa Brassens akan mendedikasikan "La non-demande en mariage" yang terkenal (The non-demand to marry).

Dia menulis novel aneh ("La tour des miracles", Menara keajaiban) dan lebih-lebih lagi mendedikasikan dirinya untuk lagu, digalakkan oleh Jacques Grello. Pada 6 Mac 1952 Patachou, seorang penyanyi terkenal, menghadiri persembahan oleh Brassens di sebuah kelab Paris. Dia memutuskan untuk memasukkan beberapa lagunya dalam himpunan beliau dan meyakinkan penyanyi yang teragak-agak untuk membuka rancangannya. Terima kasih juga kepada minat Jacques Canetti, salah satu impresario terhebat pada masa itu, pada 9 Mac Brassens mengambil alih pentas "Trois Baudets". Penonton dibiarkan terdiam di hadapan artis ini yang tidak melakukan apa-apa untuk muncul sebagai bintang dan kelihatan hampir malu, janggal dan janggal, setakat ini dan berbeza daripada semua yang dicadangkan oleh lagu zaman itu.

Teksnya sendiri menimbulkan skandal, kerana mereka menceritakan kisah pencuri kecil, bajingan kecil dan pelacur, tanpa pernah menjadi retorik atau berulang (sebaliknya banyakdaripada apa yang dipanggil "lagu realis", iaitu, yang bersifat sosial, juga terletak di lorong-lorong yang kurang dihormati di ibu kota Perancis, bergaya pada masa itu). Sebahagian daripadanya adalah terjemahan daripada penyair hebat seperti Villon. Ramai penonton bangun dan berjalan keluar; yang lain, terkejut dengan kebaharuan mutlak ini, dengarkan dia. Lagenda Brassens bermula, kejayaan yang tidak akan meninggalkannya sejak saat itu.

Terima kasih kepadanya, teater "Bobino" (yang telah menjadi salah satu pentas kegemarannya sejak 1953) diubah menjadi kuil lagu yang tulen.

Pada tahun 1954 Akademi "Charles Cros" menganugerahkan Brassens "Disco Grand Prix" untuk LP pertamanya: lagu-lagunya dikumpulkan dari semasa ke semasa pada 12 cakera.

Tiga tahun kemudian artis itu membuat penampilan sinematik pertama dan satu-satunya: dia bermain sendiri dalam filem René Clair "Porte de Lilas".

Pada 1976-1977 beliau beraksi secara berterusan selama lima bulan. Ia adalah siri konsert terakhirnya: menderita kanser usus, dia meninggal dunia pada 29 Oktober 1981 di Saint Gély du Fesc, meninggalkan kekosongan yang tidak dapat diisi dalam budaya, ditafsirkan dengan baik oleh kata-kata Yves Montand ini: " Georges Brassens yang dia buat gurauan. Dia pergi dalam perjalanan. Ada yang mengatakan dia sudah mati. Mati? Tetapi apakah maksud mati? Seolah-olah Brassens, Prevert, Brel boleh mati! ".

Legasi yang tinggal adalah hebatoleh artis dari Sète. Antara penyanyi-penulis lagu yang paling terpesona dengan muzik Brassens, kami masih ingat Fabrizio De André (yang sentiasa menganggapnya sebagai guru yang cemerlang, dan telah menterjemah dan menyanyikan beberapa lagunya yang paling indah: "Perarakan perkahwinan", "Il gorilla ", "Kehendak", "Di dalam air mata air yang jernih", "Le passers-by", "To die for ideas" dan "Delitto di paese") dan Nanni Svampa, yang bersama Mario Mascioli menyunting terjemahan literal ke dalam Itali bagi lagu-lagunya , walau bagaimanapun sering mengusulkannya, semasa rancangannya dan pada beberapa rekod, dalam dialek Milan.