Biografía • Anarquista da canción

Escritor, poeta, pero sobre todo auténtico e orixinal, "chansonnier" irreverente e irónico, Georges Brassens naceu en Sète (Francia) o 22 de outubro de 1921. A súa paixón pola música acompaña dende a infancia. Escoita as cancións soadas no gramófono que recibiron os seus pais como agasallo de voda, pero tamén as que soan na radio, que van desde Charles Trenet (a quen sempre considerará como o seu único verdadeiro mestre) ata Ray Ventura, de Tino Rossi. a Johnny Hess a outros. Os seus propios familiares adoran a música: o seu pai Jean Louis, albanel de profesión pero que se define como "libre pensador", e a súa nai Elvira Dragosa (orixinaria de Marsico Nuovo, unha pequena cidade da Basilicata na provincia de Potenza) , unha ferviente católica, á que tararea as melodías da súa terra natal, e axiña aprende as que escoita.

O futuro chansonnier pronto se mostra impaciente co sistema escolar: é precisamente nas aulas onde ten un encontro fundamental para a súa vida de artista. Alphonse Bonnafè, un profesor de francés, transmitiu a súa paixón pola poesía animándoo a escribir.

Despois de ser condenado a quince días de prisión con liberdade condicional polos roubos acontecidos no colexio Paul Valery de Sète, Georges Brassens decide interrompera súa carreira escolar e trasladouse a París, onde foi acollido por unha tía italiana, Antonietta. Aquí, con dezaoito anos, comezou a facer diversos traballos (entre eles o de limpeza de chemineas) ata que foi contratado como obreiro en Renault.

Dedícase con cada vez maior compromiso ás súas verdadeiras paixóns: a poesía e a música, frecuentando as "adegas" parisinas, onde respira as atmosferas existencialistas da época, e deixa escoitar as súas primeiras pezas. Aprende a tocar o piano.

En 1942 publicou dous poemarios: "Des coups dépées dans l'eau'" e "A la venvole". Temas dos libros os mesmos que trata nas cantigas: xustiza, relixión, moral, interpretados de forma irreverente e provocadora.

En 1943 foi obrigado polo Servizo de Traballo Obrigatorio (STO, instituído na Francia ocupada polos nazis para substituír o servizo militar) a ir a Alemaña. Aquí, durante un ano, traballou en Basdorf, preto de Berlín, nun campo de traballo. Durante esta experiencia coñeceu a André Larue, o seu futuro biógrafo, e a Pierre Onteniente, que se convertería no seu secretario. Escribe cancións e comeza a súa primeira novela, pero sobre todo soña coa liberdade: así que, cando consegue un permiso, volve a Francia e non regresa ao campo.

Buscado polas autoridades, é presentado por Jeanne Le Bonniec, unha gran mullerxenerosidade, á que Brassens dedicará "Jeanne" e "Chanson pour l'Auvergnat" (Canción para a Auvernia).

En 1945 mercou a súa primeira guitarra; ao ano seguinte ingresa na Federación Anarquista e comeza a colaborar, baixo diversos pseudónimos, no xornal "Le Libertaire". En 1947 coñeceu a Joha Heyman (alcumado "Püppchen"), que seguiría sendo o seu compañeiro de toda a vida, e a quen Brassens dedicaría a famosa "La non-demande en mariage" (A non demanda de casar).

Escribe unha novela grotesca ("La tour des miracles", A torre dos milagres) e sobre todo dedícase ás cancións, animado por Jacques Grello. O 6 de marzo de 1952 Patachou, un famoso cantante, asiste a unha actuación de Brassens nun club parisino. Decide incluír algunhas das súas cancións no seu repertorio e convence ao vacilante chansonnier para que abra os seus espectáculos. Grazas tamén ao interese de Jacques Canetti, un dos maiores empresarios da época, o 9 de marzo Brassens sube ao escenario dos "Trois Baudets". O público queda sen palabras diante deste artista que nada fai por aparecer como estrela e parece case avergoñado, torpe e torpe, tan lonxe e distinto a todo o que propón a canción da época.

Os seus propios textos escandalizan, xa que contan historias de pequenos ladróns, pequenos canallas e prostitutas, sen ser nunca retóricos nin repetitivos (como en cambio gran parte deda chamada “canción realista”, é dicir, a de carácter social, ambientada tamén nas rúas menos respectables da capital francesa, de moda na época). Algunhas delas son traducións de grandes poetas como Villon. Moitos espectadores érguense e saen; outros, sorprendidos por esta novidade absoluta, escóitano. Comeza a lenda de Brassens, o éxito que nunca o abandonará a partir dese momento.

Grazas a el, o teatro "Bobino" (que se converteu nun dos seus escenarios favoritos dende 1953) transfórmase nun auténtico templo da canción.

En 1954 a Academia "Charles Cros" concedeulle a Brassens o "Gran Premio Disco" polo seu primeiro LP: as súas cancións foron recollidas ao longo do tempo en 12 discos.

Tres anos despois o artista fixo a súa primeira e única aparición cinematográfica: interpretouse a si mesmo na película de René Clair "Porte de Lilas".

En 1976-1977 actuou continuamente durante cinco meses. É a súa última serie de concertos: padece un cancro intestinal, morre o 29 de outubro de 1981 en Saint Gély du Fesc, deixando un baleiro incumplible na cultura, ben interpretado por estas palabras de Yves Montand: " Georges Brassens fixo unha broma. Foi de viaxe. Algúns din que está morto. Morto? Pero que significa morto? Como se puidesen morrer Brassens, Prevert, Brel! ".

O legado que queda é xenialpolo artista de Sète. Entre os cantautores máis fascinados pola música de Brassens lembramos a Fabrizio De André (que sempre o considerou o seu mestre por excelencia, e traduciu e cantou algunhas das súas máis fermosas cancións: "Marcha nupcial", "Il gorila". ", "A vontade", "Na auga da fonte clara", "Les transeúntes", "Morrer polas ideas" e "Delitto di paese") e Nanni Svampa, que con Mario Mascioli editou a tradución literal ao Italiano das súas cancións, aínda que as propoñan moitas veces, durante os seus concertos e nalgúns discos, no dialecto milanés.