Biografi - Sangens anarkist

Georges Brassens blev født i Sète (Frankrig) den 22. oktober 1921 og var forfatter, digter, men frem for alt en autentisk og original "chansonnier", skændig og ironisk. Hans lidenskab for musik fulgte ham fra barnsben. Han lyttede til sange, der blev spillet på den grammofon, hans forældre havde fået i bryllupsgave, men også til dem, der blev sendt i radioen, lige fra Charles Trenet (som han ville betragte somHans egen familie elsker musik: hans far Jean Louis, der er murer af profession, men definerer sig selv som en "fritænker", og hans mor Elvira Dragosa (oprindeligt fra Marsico Nuovo, en lille landsby i Basilicata-regionen i provinsen Potenza), en glødende katolik, der nynner melodierne fra sit hjemland.Hun lærer hurtigt dem, hun tilfældigvis hører.

Den kommende chansonnier viser sig snart at være intolerant over for skolesystemet, men det er netop i skolen, at han møder noget, der bliver afgørende for hans liv som kunstner. Alphonse Bonnafè, en fransklærer, overfører sin passion for poesi til ham og opmuntrer ham til at skrive.

Efter at være blevet idømt 15 dages betinget fængsel for tyveri på Paul Valery College i Sète besluttede Georges Brassens at afbryde sin skolegang og flytte til Paris, hvor han blev indlogeret hos en italiensk tante, Antoinette. Her begyndte han som 18-årig at udføre småjobs (bl.a. skorstensfejning), indtil han blev ansat somarbejder hos Renault.

Han dedikerer sig mere og mere til sine sande passioner: poesi og musik, og han besøger de parisiske "kældre", hvor han indånder tidens eksistentialistiske atmosfære og spiller sine første stykker. Han lærer at spille klaver.

I 1942 udgav han to digtsamlinger: "Des coups dépées dans l'eau" (Huller i vandet) og "A la venvole" (Til lyset). Emnerne i bøgerne er de samme som dem, han behandler i sine sange: retfærdighed, religion, moral, fortolket på en respektløs og provokerende måde.

I 1943 blev han tvunget af den obligatoriske arbejdstjeneste (S.T.O., oprettet i det nazi-besatte Frankrig for at erstatte militærtjeneste) til at tage til Tyskland. Her arbejdede han i et år i Basdorf, nær Berlin, i en arbejdslejr. Under denne oplevelse mødte han André Larue, hans fremtidige biograf, og Pierre Onteniente, som skulle blive hans sekretær. Han skrev sange og begyndte sitførste roman, men frem for alt drømmer han om frihed: Så da det lykkes ham at få en tilladelse, vender han tilbage til Frankrig og vender ikke tilbage til lejren.

Han er eftersøgt af myndighederne og bliver taget til sig af Jeanne Le Bonniec, en kvinde med stor generøsitet, som Brassens vil dedikere "Jeanne" og "Chanson pour l'Auvergnat" (Sang til Alverniatet) til.

I 1945 købte han sin første guitar; året efter blev han medlem af Anarkistforbundet og begyndte under forskellige pseudonymer at samarbejde med avisen "Le Libertaire". I 1947 mødte han Joha Heyman (med kælenavnet "Püppchen"), som skulle blive hans livsledsagerske, og som Brassens dedikerede sin berømte "La non-demande en mariage" (Det manglende krav om ægteskab) til.

Han skrev en grotesk roman ('La tour des miracles', Miraklernes tårn) og helligede sig frem for alt sange, opmuntret af Jacques Grello. Den 6. marts 1952 overværede Patachou, en berømt sanger, en optræden af Brassens i en parisisk klub. Han besluttede at inkludere nogle af hans sange i sit repertoire og overtalte den tøvende chansonnier til at åbne sine shows. Takket væreTil glæde for Jacques Canetti, en af tidens førende impresarioer, indtog Brassens scenen på "Trois Baudets" den 9. marts. Publikum var målløse over denne kunstner, der ikke gjorde noget for at fremstå som en stjerne og virkede næsten forlegen, klodset og kejtet, så fjern og anderledes fra alt, hvad tidens sang bød på.

Hans tekster er i sig selv skandaløse og fortæller historier om småtyve, små skurke og prostituerede uden nogensinde at være retoriske eller gentagende (som meget af den såkaldte "realistiske sang", det vil sige af social karakter, der også foregår i de mindre respektable gyder i den franske hovedstad, som var moderne på det tidspunkt). Nogle af dem er oversættelser af store digtere som Villon. MangeTilskuerne rejser sig og går; andre, overraskede over denne absolutte nyhed, bliver for at lytte til ham. Legenden om Brassens begyndte, den succes, der aldrig ville forlade ham fra det øjeblik.

Takket være ham blev "Bobino"-teatret (som blev en af hans yndlingsscener i 1953) forvandlet til et autentisk sangtempel.

I 1954 tildelte Charles Cros-akademiet Brassens "Grand Prix du Disc" for hans første LP: hans sange ville med tiden blive samlet på 12 diske.

Tre år senere fik kunstneren sin første og eneste filmoptræden: Han spillede sig selv i René Clairs film "Porte de Lilas".

I 1976-1977 optrådte han i fem måneder uden afbrydelser. Det var hans sidste koncertrække: ramt af tarmkræft døde han den 29. oktober 1981 i Saint Gély du Fesc og efterlod et uoverstigeligt tomrum i kulturen, godt fortolket med disse ord af Yves Montand: Georges Brassens lavede sjov med os. Han tog på en rejse. Nogle siger, at han er død. Død? Men hvad betyder død? Som om Brassens, Prevert, Brel kunne dø! ".

Arven efter kunstneren fra Sète er stor. Blandt de sangskrivere, der har været mest fascineret af Brassens' musik, er Fabrizio De André (som altid betragtede ham som sin mester par excellence og oversatte og sang nogle af hans smukkeste sange: 'Marcia nuziale', 'Il gorilla', 'Il testamento', 'Nell'acqua della chiara fontana', 'Le passanti', 'Morire per delle idee' og'Delitto di paese') og Nanni Svampa, som sammen med Mario Mascioli redigerede den bogstavelige oversættelse af hans sange til italiensk, men ofte foreslog dem under hans shows og på nogle plader på milanesisk dialekt.