Biografia • Anarkist i këngës

Shkrimtar, poet, por mbi të gjitha "chansonnier" autentik dhe origjinal, i pandershëm dhe ironik, Georges Brassens lindi në Sète (Francë) më 22 tetor 1921. Pasioni i tij për muzikën shoqëron që në fëmijëri. Ai dëgjon këngët e luajtura në gramafon që prindërit e tij kanë marrë si dhuratë martese, por edhe ato të luajtura në radio, duke filluar nga Charles Trenet (të cilin do ta konsiderojë gjithmonë si të vetmin mësues të vërtetë) deri te Ray Ventura, nga Tino Rossi. për Johnny Hess për të tjerët. Anëtarët e familjes së tij e duan muzikën: babai i tij Jean Louis, i cili është një murator me profesion, por e përkufizon veten si një "mendimtar i lirë" dhe nëna e tij Elvira Dragosa (me origjinë nga Marsico Nuovo, një qytet i vogël në Basilicata në provincën e Potenzës) , një katolike e zjarrtë, të cilës i këndon meloditë e atdheut të saj dhe mëson shpejt ato që i dëgjon rastësisht.

Shansonnieri i ardhshëm së shpejti rezulton i paduruar me sistemin shkollor: është pikërisht në klasë, megjithatë, ai ka një takim themelor për jetën e tij si artist. Alphonse Bonnafè, një mësues i frëngjishtes, e përcolli pasionin e tij për poezinë duke e inkurajuar të shkruante.

Pasi u dënua me pesëmbëdhjetë ditë burg me kusht për vjedhjet e ndodhura në Kolegjin Paul Valery në Sète, Georges Brassens vendos të ndërpresëkarrierën e tij shkollore dhe u transferua në Paris, ku u prit nga një teze italiane, Antonietta. Këtu, në moshën tetëmbëdhjetë vjeç, ai filloi të bënte punë të ndryshme (përfshirë oxhakpastrimin) derisa u punësua si punëtor në Renault.

Ai i përkushtohet gjithnjë e më shumë pasioneve të tij të vërteta: poezisë dhe muzikës, duke frekuentuar "bodrumet" pariziane, ku merr frymë nga atmosferat ekzistencialiste të kohës dhe lë të dëgjohen pjesët e tij të para. Mësoni të luani piano.

Në vitin 1942 botoi dy përmbledhje me poezi: "Des coups dépées dans l'eau'" (Vrima në ujë) dhe "A la venvole" (Lehtë). Temat e librave janë të njëjtat që ai trajton në këngë: drejtësia, feja, morali, të interpretuara në mënyrë të pandershme dhe provokuese.

Në vitin 1943 u detyrua nga Shërbimi i Punës së Detyrueshme (STO, i krijuar në Francën e pushtuar nga nazistët për të zëvendësuar shërbimin ushtarak) të shkonte në Gjermani. Këtu, për një vit, ai punoi në Basdorf, afër Berlinit, në një kamp pune. Gjatë kësaj eksperience ai u takua me André Larue, biografi i tij i ardhshëm dhe Pierre Onteniente, i cili do të bëhej sekretari i tij. Shkruan këngë dhe nis romanin e tij të parë, por mbi të gjitha ëndërron lirinë: kështu, kur arrin të marrë një leje, kthehet në Francë dhe nuk kthehet në kamp.

Kërkuar nga autoritetet, ajo organizohet nga Jeanne Le Bonniec, një grua e shkëlqyerbujari, të cilës Brassens do t'i kushtojë "Jeanne" dhe "Chanson pour l'Auvergnat" (Këngë për Auvergne).

Në vitin 1945 bleu kitarën e tij të parë; Një vit më pas hyn në Federatën Anarkiste dhe filloi të bashkëpunonte, me pseudonime të ndryshme, në gazetën “Le Libertaire”. Në vitin 1947 ai u takua me Joha Heyman (me nofkën "Püppchen"), i cili do të mbetej shoqëruesi i tij i përjetshëm dhe të cilit Brassens do t'i kushtonte të famshmen "La non-demande en mariage" (Moskërkesa për t'u martuar).

Ai shkruan një roman grotesk (“La tour des miracles”, Kulla e mrekullive) dhe mbi të gjitha i kushtohet këngëve, të nxitura nga Zhak Grello. Më 6 mars 1952 Patachou, një këngëtar i famshëm, ndjek një performancë të Brassens në një klub parizian. Ai vendos të përfshijë disa nga këngët e tij në repertorin e tij dhe bind shansonierin hezitues të hapë shfaqjet e tij. Falë edhe interesimit të Jacques Canetti-t, një prej impresarëve më të mëdhenj të kohës, më 9 mars Brassens ngjitet në skenën e "Trois Baudets". Publiku ka mbetur pa fjalë përballë këtij artisti që nuk bën asgjë për t'u dukur yll dhe duket gati i turpëruar, i sikletshëm dhe i sikletshëm, aq larg dhe ndryshe nga gjithçka që propozon kënga e periudhës.

Vetë tekstet e tij skandalizojnë, pasi tregojnë histori të hajdutëve të vegjël, të poshtërve të vegjël dhe prostitutave, pa qenë kurrë retorike ose të përsëritura (si në vend të shumëe të ashtuquajturës “kënga realiste”, pra ajo me karakter social, e vendosur edhe në rrugicat më pak të respektuara të kryeqytetit francez, në modë në atë kohë). Disa prej tyre janë përkthime nga poetë të mëdhenj si Villon. Shumë spektatorë ngrihen dhe dalin jashtë; të tjerët, të habitur nga kjo risi absolute, e dëgjojnë atë. Nis legjenda e Brassens, suksesi që nuk do ta braktisë kurrë që nga ai moment.

Falë tij, teatri "Bobino" (i cili është kthyer në një nga skenat e tij të preferuara që nga viti 1953) shndërrohet në një tempull autentik të këngës.

Në vitin 1954 Akademia "Charles Cros" i dha Brassens "Disco Grand Prix" për LP-në e tij të parë: këngët e tij u mblodhën me kalimin e kohës në 12 disqe.

Tre vjet më vonë artisti bëri paraqitjen e tij të parë dhe të vetme kinematografike: ai luajti veten në filmin e René Clair "Porte de Lilas".

Në vitet 1976-1977 performoi vazhdimisht për pesë muaj. Është seria e tij e fundit e koncerteve: duke vuajtur nga kanceri në zorrë, ai vdiq më 29 tetor 1981 në Saint Gély du Fesc, duke lënë një boshllëk të paplotësueshëm në kulturë, të interpretuar mirë nga këto fjalë të Yves Montand: " Georges Brassens ai bëri një shaka. Ai shkoi në një udhëtim. Disa thonë se ai ka vdekur. I vdekur? Por çfarë do të thotë i vdekur? Sikur Brassens, Prevert, Brel mund të vdiste! ".

Trashëgimia e mbetur është e mrekullueshmenga artisti nga Sète. Ndër kantautorët që janë magjepsur më shumë nga muzika e Brassens kujtojmë Fabrizio De André (i cili e ka konsideruar gjithmonë mësuesin e tij par excellence dhe ka përkthyer dhe kënduar disa nga këngët e tij më të bukura: "Marshimi i dasmës", "Il gorilla ", "Vullneti", "Në ujin e shatërvanit të pastër", "Kalimtarët", "Të vdesësh për ide" dhe "Delitto di paese") dhe Nanni Svampa, i cili me Mario Mascioli redaktoi përkthimin fjalë për fjalë në italishtja e këngëve të tij, sado që i propozonte shpesh, gjatë shfaqjeve të tij dhe në disa disqe, në dialektin milanez.