Biografía - Anarquista de la canción

Escritor, poeta, pero sobre todo un auténtico y original "chansonnier", profanador e irónico, Georges Brassens nació en Sète (Francia) el 22 de octubre de 1921. Su pasión por la música le acompañó desde la infancia. Escuchaba las canciones que sonaban en el gramófono que sus padres habían recibido como regalo de bodas, pero también las que emitía la radio, desde Charles Trenet (al que consideraríaSu propia familia ama la música: su padre Jean Louis, albañil de profesión, pero que se define como un "librepensador", y su madre Elvira Dragosa (originaria de Marsico Nuovo, un pequeño pueblo de la región de Basilicata, en la provincia de Potenza), ferviente católica, que tararea las melodías de su tierra natal.origen, y aprende rápidamente las que oye por casualidad.

El futuro chansonnier pronto se muestra intolerante con el sistema escolar: sin embargo, es precisamente en la escuela donde tiene lugar un encuentro que será fundamental para su vida de artista: Alphonse Bonnafè, un profesor de francés, le transmite su pasión por la poesía y le anima a escribir.

Tras ser condenado a quince días de prisión en suspenso por robo en el colegio Paul Valery de Sète, Georges Brassens decidió interrumpir su carrera escolar y se trasladó a París, donde fue acogido por una tía italiana, Antoinette. Aquí, a los dieciocho años, empezó a hacer trabajillos (entre ellos, deshollinar chimeneas) hasta que fue contratado comotrabajador de Renault.

Se consagra cada vez más a sus verdaderas pasiones: la poesía y la música, frecuenta los "sótanos" parisinos, donde respira el ambiente existencialista de la época, interpreta sus primeras piezas y aprende a tocar el piano.

En 1942 publicó dos poemarios: "Des coups dépées dans l'eau" (Agujeros en el agua) y "A la venvole" (A la luz). Los temas de los libros son los mismos que trata en sus canciones: justicia, religión, moral, interpretados de forma irreverente y provocadora.

En 1943, fue obligado por el Servicio de Trabajo Obligatorio (S.T.O., establecido en la Francia ocupada por los nazis para sustituir al servicio militar) a ir a Alemania. Allí, durante un año, trabajó en Basdorf, cerca de Berlín, en un campo de trabajo. Durante esta experiencia, conoció a André Larue, su futuro biógrafo, y a Pierre Onteniente, que se convertiría en su secretario. Escribió canciones y empezó suprimera novela, pero sobre todo sueña con la libertad: por eso, cuando consigue un permiso, regresa a Francia y no vuelve al campo.

Buscado por las autoridades, es acogido por Jeanne Le Bonniec, una mujer de gran generosidad, a la que Brassens dedicará "Jeanne" y "Chanson pour l'Auvergnat" (Canción para el Alverniato).

En 1945, se compra su primera guitarra; al año siguiente, se afilia a la Federación Anarquista y comienza a colaborar, bajo diversos seudónimos, con el periódico "Le Libertaire". En 1947, conoce a Joha Heyman (apodado "Püppchen"), que será su compañero de por vida, y a quien Brassens dedica su célebre "La non-demande en mariage" (La no-demanda en matrimonio).

Escribió una novela grotesca ("La tour des miracles", La torre de los milagros) y, sobre todo, se dedicó a la canción, animado por Jacques Grello. El 6 de marzo de 1952, Patachou, famoso cantante, asistió a una actuación de Brassens en un club parisino. Decidió incluir algunas de sus canciones en su repertorio y convenció al vacilante chansonnier para que abriera sus espectáculos. Gracias también aAnte el interés de Jacques Canetti, uno de los principales empresarios de la época, Brassens subió al escenario de los "Trois Baudets" el 9 de marzo. El público se quedó sin palabras ante este artista que no hacía nada por parecer una estrella y parecía casi avergonzado, torpe y torpe, tan distante y diferente de todo lo que ofrecía la canción de la época.

Sus letras son en sí mismas escandalosas, pues cuentan historias de ladronzuelos, pequeños sinvergüenzas y prostitutas, sin ser nunca retóricas ni repetitivas (como gran parte de la llamada "canción realista", es decir, de carácter social, ambientada también en los callejones menos respetables de la capital francesa, de moda en la época). Algunas de ellas son traducciones de grandes poetas, como Villon. MuchasLos espectadores se levantan y se marchan; otros, sorprendidos por esta novedad absoluta, se quedan a escucharle. Comienza la leyenda de Brassens, el éxito que nunca le abandonaría a partir de ese momento.

Gracias a él, el teatro "Bobino" (que en 1953 se convirtió en uno de sus escenarios favoritos) se transformó en un auténtico templo de la canción.

En 1954, la Academia "Charles Cros" concedió a Brassens el "Grand Prix du Disc" por su primer LP: sus canciones se recopilarían con el tiempo en 12 discos.

Tres años más tarde, el artista hizo su primera y única aparición en el cine: se interpretó a sí mismo en la película de René Clair "Porte de Lilas".

En 1976-1977 actuó durante cinco meses sin interrupción. Fue su última serie de conciertos: aquejado de un cáncer intestinal, falleció el 29 de octubre de 1981 en Saint Gély du Fesc, dejando un vacío insalvable en la cultura, bien interpretado por estas palabras de Yves Montand: ' Georges Brassens nos gastó una broma. Se fue de viaje. Algunos dicen que ha muerto. ¿Muerto? ¿Pero qué significa muerto? ¡Como si Brassens, Prevert, Brel pudieran morir! ".

El legado dejado por el artista de Sète es grande. Entre los cantautores que más se han fascinado por la música de Brassens se encuentran Fabrizio De André (que siempre lo consideró su maestro por excelencia, y tradujo y cantó algunas de sus canciones más bellas: 'Marcia nuziale', 'Il gorilla', 'Il testamento', 'Nell'acqua della chiara fontana', 'Le passanti', 'Morire per delle idee' y'Delitto di paese') y Nanni Svampa, quien, con Mario Mascioli, editaba la traducción literal de sus canciones al italiano, pero a menudo las proponía, durante sus espectáculos y en algunos discos, en dialecto milanés.