Tiểu sử • Người theo chủ nghĩa vô chính phủ của bài hát

Nhà văn, nhà thơ, nhưng trên hết là "chansonnier" chân thực và nguyên bản, bất kính và mỉa mai, Georges Brassens sinh ngày 22 tháng 10 năm 1921 tại Sète (Pháp). đồng hành từ nhỏ. Anh ấy nghe các bài hát được phát trên máy hát mà cha mẹ anh ấy nhận được như một món quà cưới, cũng như những bài hát được phát trên đài phát thanh, từ Charles Trenet (người mà anh ấy sẽ luôn coi là người thầy thực sự duy nhất của mình) đến Ray Ventura, từ Tino Rossi. đến Johnny Hess đến những người khác. Các thành viên trong gia đình anh ấy yêu âm nhạc: cha anh ấy là Jean Louis, làm nghề thợ nề nhưng tự nhận mình là "nhà tư tưởng tự do", và mẹ anh ấy là Elvira Dragosa (gốc từ Marsico Nuovo, một thị trấn nhỏ ở Basilicata thuộc tỉnh Potenza) , một người Công giáo nhiệt thành, cô ấy ngân nga những giai điệu của quê hương mình, và nhanh chóng học được những giai điệu mà cô ấy tình cờ nghe được.

Chansonnier tương lai sớm tỏ ra thiếu kiên nhẫn với hệ thống trường học: tuy nhiên, chính trong lớp học, anh ấy có một cuộc gặp gỡ cơ bản cho cuộc đời nghệ sĩ của mình. Alphonse Bonnafè, một giáo viên người Pháp, đã truyền niềm đam mê thơ ca cho ông bằng cách khuyến khích ông viết văn.

Sau khi bị kết án mười lăm ngày tù giam kèm theo quản chế vì tội trộm cắp xảy ra tại trường Cao đẳng Paul Valery ở Sète, Georges Brassens quyết định gián đoạnsự nghiệp ở trường của anh ấy và chuyển đến Paris, nơi anh ấy được một người dì người Ý, Antonietta, tiếp đón. Tại đây, ở tuổi mười tám, anh bắt đầu làm nhiều công việc khác nhau (bao gồm cả quét ống khói) cho đến khi được thuê làm công nhân tại Renault.

Anh ấy cống hiến hết mình với niềm đam mê thực sự của mình: thơ ca và âm nhạc, thường xuyên lui tới các "hầm rượu" ở Paris, nơi anh ấy hít thở bầu không khí hiện sinh của thời đại, và để những tác phẩm đầu tiên của mình được vang lên. Học chơi piano.

Năm 1942, ông cho xuất bản hai tập thơ: "Des coups dépées dans l'eau'" (Lỗ hổng trong nước) và "A la venvole" (Nhẹ nhàng). Các chủ đề của cuốn sách giống với những chủ đề mà anh ấy đề cập trong các bài hát: công lý, tôn giáo, đạo đức, được diễn giải theo một cách bất kính và khiêu khích.

Năm 1943, ông bị Dịch vụ Lao động Bắt buộc (STO, được thành lập ở nước Pháp bị Đức Quốc xã chiếm đóng để thay thế nghĩa vụ quân sự) buộc phải đến Đức. Tại đây, trong một năm, anh làm việc ở Basdorf, gần Berlin, trong một trại lao động. Trong trải nghiệm này, anh ấy đã gặp André Larue, người viết tiểu sử tương lai của anh ấy, và Pierre Onteniente, người sẽ trở thành thư ký của anh ấy. Anh ấy viết các bài hát và bắt đầu cuốn tiểu thuyết đầu tiên của mình, nhưng trên hết anh ấy mơ ước được tự do: vì vậy, khi xin được giấy phép, anh ấy trở về Pháp và không trở lại trại.

Bị truy nã bởi chính quyền, nó được tổ chức bởi Jeanne Le Bonniec, một người phụ nữ tuyệt vờisự hào phóng, mà Brassens sẽ dành tặng "Jeanne" và "Chanson pour l'Auvergnat" (Bài hát cho người Auvergne).

Năm 1945, ông mua cây đàn đầu tiên; năm sau, anh gia nhập Liên đoàn vô chính phủ và bắt đầu cộng tác, dưới nhiều bút danh khác nhau, trên tờ báo "Le Libertaire". Năm 1947, ông gặp Joha Heyman (biệt danh "Püppchen"), người sẽ luôn là bạn đồng hành suốt đời của ông, và người mà Brassens sẽ dành tặng tác phẩm nổi tiếng "La non-demande en mariage" (Người không yêu cầu kết hôn).

Anh ấy viết một cuốn tiểu thuyết kỳ cục ("La tour des wonders", Tháp phép màu) và trên hết là cống hiến hết mình cho các bài hát, được khuyến khích bởi Jacques Grello. Vào ngày 6 tháng 3 năm 1952, Patachou, một ca sĩ nổi tiếng, tham dự buổi biểu diễn của Brassens trong một câu lạc bộ ở Paris. Anh ấy quyết định đưa một số bài hát của mình vào tiết mục của mình và thuyết phục người hát rong do dự mở buổi biểu diễn của anh ấy. Cũng nhờ sự quan tâm của Jacques Canetti, một trong những ông bầu vĩ đại nhất thời bấy giờ, vào ngày 9 tháng 3, Brassens đã trình diễn sân khấu "Trois Baudets". Khán giả không nói nên lời trước người nghệ sĩ không làm gì để xuất hiện như một ngôi sao và dường như gần như lúng túng, lúng túng và lúng túng, quá xa và khác với tất cả những gì mà bài hát của thời kỳ đề xuất.

Các văn bản của chính anh ấy đã gây tai tiếng, khi chúng kể những câu chuyện về những tên trộm vặt, những kẻ lưu manh và gái điếm, mà không bao giờ dùng từ hoa mỹ hay lặp đi lặp lại (thay vào đó là nhiềucủa cái gọi là "bài hát hiện thực", tức là bài hát có tính chất xã hội, cũng lấy bối cảnh trong những con hẻm ít sang trọng hơn của thủ đô nước Pháp, thời thượng vào thời điểm đó). Một số trong số đó là bản dịch của các nhà thơ lớn như Villon. Nhiều khán giả đứng dậy và bước ra ngoài; những người khác, ngạc nhiên bởi sự mới lạ tuyệt đối này, hãy lắng nghe anh ta. Truyền thuyết về Brassens bắt đầu, thành công sẽ không bao giờ bỏ rơi anh kể từ thời điểm đó.

Nhờ ông mà nhà hát "Bobino" (đã trở thành một trong những sân khấu yêu thích của ông từ năm 1953) được biến thành một ngôi đền ca hát đích thực.

Năm 1954, Học viện "Charles Cros" đã trao giải "Disco Grand Prix" cho Brassens cho LP đầu tiên của ông: các bài hát của ông được thu thập theo thời gian trên 12 đĩa.

Ba năm sau, nghệ sĩ xuất hiện lần đầu tiên và duy nhất trong điện ảnh: anh đóng vai chính mình trong bộ phim "Porte de Lilas" của René Clair.

Năm 1976-1977 anh biểu diễn liên tục trong 5 tháng. Đây là chuỗi buổi hòa nhạc cuối cùng của ông: mắc bệnh ung thư ruột, ông qua đời vào ngày 29 tháng 10 năm 1981 tại Saint Gély du Fesc, để lại một khoảng trống không thể lấp đầy trong văn hóa, được diễn giải rõ ràng qua những lời này của Yves Montand: " Georges Brassens ông đã tạo ra một trò đùa. Anh ấy tiếp tục một cuộc hành trình. Một số người nói rằng anh ấy đã chết. Chết? Nhưng chết nghĩa là gì? Như thể Brassens, Prevert, Brel có thể chết! ".

Di sản để lại thật to lớncủa nghệ sĩ đến từ Sète. Trong số những ca sĩ-nhạc sĩ say mê âm nhạc của Brassens nhất, chúng ta nhớ đến Fabrizio De André (người luôn coi ông là người thầy xuất sắc của mình, và đã dịch và hát một số bài hát hay nhất của ông: "Wedding March", "Il gorilla ", "Ý chí", "Trong làn nước của đài phun nước trong vắt", "Người qua đường", "Chết vì ý tưởng" và "Delitto di paese") và Nanni Svampa, người cùng với Mario Mascioli đã chỉnh sửa bản dịch theo nghĩa đen thành Tiếng Ý trong các bài hát của anh ấy , tuy nhiên thường đề xuất chúng, trong các buổi biểu diễn của anh ấy và trên một số bản thu âm, bằng phương ngữ Milan.