Biografi

André Derain ble født 10. juni 1880 i Chatou (Paris), i en velstående borgerlig familie. Til tross for farens ønsker, som gjerne ville at han skulle bli ingeniør, meldte han seg i 1898 inn ved Julian Academy; i de følgende årene møtte han Maurice de Vlaminck og Henri Matisse: begge overtalte ham til å vie seg helt til maleriet. Realiseringen av "The Funeral" dateres tilbake til 1899 (for tiden bevart i "Pierre and Maria-Gaetana Matisse Foundation Collection" i New York), mens to år senere er "The ascent to Calvary" (i dag i Kunstmuseum i Bern, på sveitsisk).

Til å begynne med malte han landskap med ublandede, rene farger langs Seinen, påvirket av Vlaminck; på bare tjuefem har han muligheten til å stille ut, blant Fauves, på Salon d'Automne og på Salon des Independants. I virkeligheten kan hans tilslutning til fauve -strømmen ikke sies å være total, helt fra hans første verk, preget av raffinerte toner og dristige kromatiske valg (som for eksempel i "L'Estaque"): André Derain mener faktisk at han ikke kan la være å omslutte fargenes overflod i komposisjonens klassiske harmoni, i kjølvannet av verkene til de eldgamle mestrene som han er en stor beundrer av. .

I 1905 malte han blant annet «Omgivelsene Collioure», «Portrett av Henri Matisse» og «Lucien Gilbert». Etter en kort periode med nærhet til Paul Gauguin(hvor det er en nedgang i fargenes livlighet), har han i 1909 muligheten til å illustrere et bind med dikt skrevet av Guillaume Apollinaire; tre år senere pynter han imidlertid med sin egen kunst på en diktsamling av Max Jacob. Etter å ha illustrert, i 1916, den første boken av André Breton, og - senere - fabler av Jean de La Fontaine, skapte Derain bildene til en utgave av Petronio Arbitros "Satyricon". I mellomtiden fortsetter han å male: han har muligheten til å nærme seg Pablo Picasso (men han holder seg unna kubismens for vågale teknikker), for så å vende tilbake til chiaroscuro og perspektiv, desidert mer tradisjonelt. I kjølvannet av en rekke andre europeiske kunstnere fra hans periode (som Giorgio De Chirico og Gino Severini), er han derfor hovedpersonen i en retur til orden og klassiske former, og nærmer seg det som skjer i Tyskland med Ny objektivitet . Fra 1911 begynner den såkalte gotiske perioden André Derain , preget av påvirkninger fra afrikansk skulptur og franske primitiver: i disse månedene maler han stilleben og høytidelige figurer (husk "The Saturday" og " Middagen"). Fra 1913 konsentrerte den parisiske kunstneren seg om figurmalerier: selvportretter, men også sjangerscener og portretter.

Etter å ha tatt parti, ved slutten av første verdenskrig, motspredning av surrealisme og dadaisme, ansett som antikunstneriske bevegelser, viet han seg til studiet av gamle malere under en tur til Castel Gandolfo og Roma. 1920-tallet representerer toppen av suksessen hans. I 1928 mottok André Derain "Carnegie"-prisen, gitt til ham for lerretet "The Hunt", og i samme periode stilte han ut verkene sine i London, Berlin, New York, Frankfurt, Düsseldorf og Cincinnati .

Under tyskernes okkupasjon av Frankrike ble Derain værende i Paris, til tross for at han ble kurtisert av Tyskland som en representant for den franske kulturens prestisje. I 1941, etter å ha nektet ledelsen av den nasjonale videregående kunstskolen i Paris, tok hun en offisiell tur til Berlin, sammen med andre franske kunstnere, for å delta i en naziutstilling av kunstneren Arno Breker. Derains tilstedeværelse i Tyskland ble utnyttet av Hitlers propaganda, til det punktet at kunstneren etter frigjøringen ble pekt ut som en samarbeidspartner og utstøtt av mange av dem som tidligere støttet ham.

I økende grad isolert fra resten av verden, på begynnelsen av 1950-tallet, fikk André Derain en øyeinfeksjon som han aldri ville bli helt frisk av. Han døde 8. september 1954 i Garches, Hauts-de-Seine, truffet av et kjøretøy.

Fjern løvarven etter et maleri sterkt påvirket av nyimpresjonisme (spesielt på begynnelsen av det tjuende århundre) og en avgjort enorm produksjon ikke sjelden preget av en naturalisme som kan tilskrives Caravaggio. Knyttet til Fauve-estetikken uten å følge den helt, avslører André Derain en mer rolig, lysende og sammensatt kunst med hensyn til den.