Biografi • Mesterverk i oppsving

• Martin Scorsese på 2000-tallet
• 2010-tallet

Andre sønn av Charles og Catherine Scorsese (ofte til stede som statister i sønnens filmer), Martin Scorsese ble født 17. november 1942 i Flushing, NY; fra en tidlig alder dyrket han en kjærlighet til filmelskere også på grunn av umuligheten, på grunn av alvorlig astma, å delta i de vanlige fritidsaktivitetene til jevnaldrende. Oppvokst i et troende katolsk miljø, studerte han først for å bli prest. Imidlertid bestemte han seg senere for å forlate presteskapet for å melde seg på filmskolen ved New York University, hvor han var i stand til å produsere og regissere sine første verk.

I 1969, etter en bemerkelsesverdig serie med mer eller mindre eksperimentelle verk, fullførte han sin første spillefilm "Who's knocking at my door?", et drama som allerede så nærværet til skuespilleren Harvey Keitel, som senere ble en skuespillerfetisj ikke bare av Scorsese. Filmen markerte begynnelsen på et langt samarbeid med produsent Thelma Schoonmaker, en viktig komponent i utviklingen av Scorseses særegne visuelle sensibilitet.

Etter å ha sluttet seg til New York University som fast filminstruktør (hvor studentene hans inkluderte ambisiøse filmskapere Oliver Stone og Jonathan Kaplan), ga Martin Scorsese ut "Street scenes", en dokumentar om en demonstrasjonMai 1970 studentjente som motsatte seg den amerikanske invasjonen av Kambodsja.

Han forlot snart New York til Hollywood, og jobbet som produsent på filmer som spenner fra 'Woodstock' til 'Medicine Ball Caravan' til 'Elvis on Tour' og fikk kallenavnet 'the Butcher'. For Roger Corman Scorseses American International Pictures regisserte han også sin første film som fikk bred distribusjon: den billige «Boxcar Bertha» fra 1972, med Barbara Hershey og David Carradine.

Med det samme tekniske personalet vendte han snart tilbake til New York og begynte arbeidet med sitt første mesterverk, dramaet Mean Street fra 1973, en film som skisserer mange av hovedtrekkene i Scorsese sitt arbeid: hans bruk av marginaliserte antihelter, uvanlige fotograferings- og regiteknikker, sammenstilling av besettelser mellom religion og gangsterliv, og stemningsfull bruk av populærmusikk. Det var denne filmen som lanserte ham til å lede en ny generasjon av amerikanske filmtalenter.

Filmen markerte også Martin Scorseses forhold til Robert De Niro, som raskt dukket opp som en sentral figur i de fleste av hans arbeider.

Martin reiste senere til Arizona for å begynne å filme "Alice bor ikke her lenger" (1974), et svar fra kritikere som hevdet at han ikke kunne regissere en "kvinnelig film". Det endelige resultatet braktetil Ellen Burstyn en Oscar for beste skuespillerinne, ved den årlige Oscar-utdelingen, og en nominasjon for beste kvinnelige birolle for Diane Ladd.

Neste film var "Italo-Americano" fra 1974, en film som Scorsese alltid har sett på som hans favoritt blant verkene hans. Et dokumentarisk blikk på opplevelsen av italienske immigranter og livet i New Yorks Little Italy; filmen så regissørens foreldre som de første skuespillerne. Til og med inkluderte Catherine Scorsese sin hemmelige tomatsausoppskrift.

Tilbake i New York begynte Scorsese arbeidet med den legendariske "Taxi Driver", en mørk historie om en fremmedgjort drosjesjåfør. "Taxi Driver" ble umiddelbart hyllet som et mesterverk, og vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes i 1976.

Som du vet, er det vanskelige med enhver suksess å gjenta den. Og derfor fokuserer den store regissøren på et nytt manus med den faste intensjon om å treffe målet. Det er turen til «New York, New York», en rik musikal fra 1977, igjen med Robert De Niro denne gangen med Liza Minnelli. Til tross for den flotte rammen og den flotte rollebesetningen, ble filmen på uforklarlig vis ansett som mislykket, og kastet Martin Scorsese ut i en alvorlig profesjonell krise.

Heldigvis bidro et annet kortsiktig prosjekt til å holde ham opptatt og frisk: det var dokumentaren ompå siste opptreden av gruppen «The Band». Fullpakket med kjendisstatister som spenner fra Muddy Waters til Bob Dylan og Van Morrison, kom konsertfilmen "The Last Waltz" i 1978, og skapte vanvidd i festivalverdenen og blant popmusikkfans. Scorsese kom derfor tilbake til å være på toppen av listen over de mest populære regissørene. Et utmerket drivstoff for hans fremtidige bestrebelser.

I april 1979, etter år med forberedelser, begynte han arbeidet med «Raging Bull», en film basert på selvbiografien til bokseren Jake LaMotta, nå regnet som den største filmen på 80-tallet. Robert De Niro (ham igjen), vant Oscar for beste skuespiller.

De to gjenforenes noen år senere for nok en fantastisk film "The King of Comedy", et nådeløst portrett, tilrettelagt av tilstedeværelsen av en fantastisk og upublisert Jerry Lewis i en uvanlig dramatisk del for ham. fra det paradoksale. implikasjoner som sulten etter ære kan føre til.

Men drømmen til den amerikanske regissøren, som hadde vært borte i årevis, var å lage en film om Jesu liv, og til slutt, i 1983, møtte han sin match: en roman av Nikos Kazantzakis som han lett tilpasset skjermen. Resultatet er den skandaløse «The Last Temptation of Christ», en film (med Willem Dafoe) som siden den dukket opp på skjermene reiste protestkor og boikotttrusler. Alt bare for å prøve å representereKristus i sin dimensjon som en mann, før han var guddommelig. Historien vil selvfølgelig avgjøre om Scorseses operasjon hadde noen kunstnerisk gyldighet.

I sitt følgende arbeid endret Scorsese register fullstendig: han kom inn i biljard- og bettingverdenen og churned ut "The Color of Money", et annet anerkjent mesterverk, en forkynner om suksess også for skuespillerne som deltok i det (Tom Cruise og en stor Paul Newman, som tørket støv av sin gamle rolle for anledningen).

Etter å ha samarbeidet med Francis Ford Coppola og Woody Allen om triptyken "New York stories" fra 1989, begynte Martin Scorsese arbeidet med sitt neste mesterverk, "Goodfellas - Goodfellas". Filmen ble skutt i 1990, og dykker ned i New Yorks kriminelle underverden, og gir skuespilleren Joe Pesci en Oscar-pris for birolle som gjengmorder.

Som en del av kontrakten med Universal Pictures som tillot ham å filme "The Last Temptation of Christ", hadde Scorsese også sagt ja til å regissere en mer kommersiell film. Resultatet ble 1991s «Cape Fear», en modernisering av den klassiske Hollywood-thrilleren.

Det følgende, "The Age of Innocence" (1993) avslører i stedet en dramatisk retningsendring; delikat og intim film, den viser de sosiale vanene krydret med hykleri og respektabilitet til New York imidten av århundret.

I 1995 kom han tilbake til kampen med to nye filmer. Den første, «Casino» (med Sharon Stone), dokumenterer gjengstyrets fremvekst og fall i Las Vegas fra 1970-tallet og utover, mens «A century of cinema – A personal journey with Martin Scorsese Through American cinema» undersøker med sjelden kritisk skarpsindighet. og følsomhet utviklingen av kinematografisk kunst i Hollywood.

I 1997 fullførte han "Kundun", en meditasjon over de formative årene til Dalai Lama i eksil, og samme år mottok han en livstids æresbevisning fra American Film Institute.

Scorsese kom tilbake til regissørstolen i 1999 med «Beyond Life», et medisinsk drama med Nicholas Cage i hovedrollen som en følelsesmessig utslitt paramedic, og markerte hans retur til New York-miljøet. Moderne York. Et valg bekreftet med "Gangs of New York" (nok et mesterverk; med Cameron Diaz, Leonardo Di Caprio og Daniel Day-Lewis), der regissøren forsøker en analyse av de dype røttene som ligger til grunn for konstitusjonen av et komplekst og motstridende lignende. New York og i overført betydning hele Amerika.

Martin Scorsese på 2000-tallet

Blant hans verk fra 2000-tallet er "The Aviator" (2005) som Leonardo DiCaprio vant Golden Globe-prisen for beste skuespiller, og "The Departed" somi 2007 Oscar-utgaven vant den prisene for beste film og beste regissør.

I 2005 og 2008 laget han to musikalske dokumentarer, henholdsvis "No Direction Home", dedikert til Bob Dylan , og i 2008 "Shine a Light", dedikert til Rolling Steiner .

2010-tallet

I begynnelsen av 2010 mottok Scorsese Golden Globe for Lifetime Achievement. Samme år ble det fjerde samarbeidet mellom regissøren og Leonardo DiCaprio utgitt: "Shutter Island", en psykologisk thriller basert på den homonyme romanen av Dennis Lehane utgitt i 2003.

I 2011 regisserte Scorsese "Hugo Cabret ". Det er hans første film skutt i 3D (Golden Globe Award for beste regissør og 11 Oscar-nominasjoner – han vant fem). Dokumentaren «George Harrison – Living in the material world» er fra samme år. Deretter samarbeidet han i restaureringen av Sergio Leones mesterverk "Once upon a time in America", på oppdrag fra arvingene til Leone selv.

Samarbeidet med DiCaprio fortsetter med filmatiseringen av "The Wolf of Wall Street", basert på den selvbiografiske boken med samme navn av Jordan Belfort. I 2016 filmer Scorsese "Silence", en tilpasning av romanen av Shūsaku Endō, som han hadde jobbet med i tjue år.