Biografi • Sangens anarkist

Forfatter, poet, men fremfor alt autentisk og original, respektløs og ironisk "chansonnier", Georges Brassens ble født i Sète (Frankrike) 22. oktober 1921. Hans lidenskap for musikk følger med siden barndommen. Han lytter til sangene som spilles på grammofonen som foreldrene hans fikk i bryllupsgave, men også til de som spilles på radio, alt fra Charles Trenet (som han alltid vil betrakte som sin eneste sanne lærer) til Ray Ventura, fra Tino Rossi til Johnny Hess til atter andre. Hans egne familiemedlemmer elsker musikk: faren Jean Louis, som er murer av yrke, men definerer seg selv som en "fri tenker", og moren Elvira Dragosa (opprinnelig fra Marsico Nuovo, en liten by i Basilicata i provinsen Potenza) , en inderlig katolikk, som hun nynner på melodiene fra hjemlandet, og raskt lærer de hun tilfeldigvis hører.

Den fremtidige chansonnieren viser seg snart utålmodig med skolesystemet: det er imidlertid nettopp i klasserommet han har et grunnleggende møte for livet som kunstner. Alphonse Bonnafè, en fransklærer, ga videre lidenskapen for poesi ved å oppmuntre ham til å skrive.

Etter å ha blitt dømt til femten dagers fengsel med prøvetid for tyveriene som fant sted ved College Paul Valery i Sète, bestemmer Georges Brassens seg for å avbrytesin skolekarriere og flyttet til Paris, hvor han ble vert av en italiensk tante, Antonietta. Her begynte han i en alder av atten å gjøre forskjellige jobber (inkludert skorsteinsfeier) inntil han ble ansatt som arbeider hos Renault.

Han dedikerer seg med stadig større engasjement til sine sanne lidenskaper: poesi og musikk, frekventerer de parisiske «kjellerne», hvor han puster inn datidens eksistensialistiske atmosfærer, og lar sine første stykker bli hørt. Lær å spille piano.

I 1942 ga han ut to diktsamlinger: "Des coups dépées dans l'eau'" (Hull i vannet) og "A la venvole" (Lett). Temaer i bøkene er de samme som han behandler i sangene: rettferdighet, religion, moral, tolket på en uærbødig og provoserende måte.

I 1943 ble han tvunget av den obligatoriske arbeidstjenesten (S.T.O., innstiftet i det nazi-okkuperte Frankrike for å erstatte militærtjenesten) til å reise til Tyskland. Her jobbet han i ett år i Basdorf, nær Berlin, i en arbeidsleir. Under denne opplevelsen møtte han André Larue, hans fremtidige biograf, og Pierre Onteniente, som skulle bli hans sekretær. Han skriver sanger og begynner på sin første roman, men fremfor alt drømmer han om frihet: så når han klarer å få tillatelse, vender han tilbake til Frankrike og ikke tilbake til leiren.

Ønskes av myndighetene, vert det av Jeanne Le Bonniec, en flott kvinnegenerøsitet, som Brassens vil dedikere «Jeanne» og «Chanson pour l'Auvergnat» (Sang for Auvergne).

I 1945 kjøpte han sin første gitar; året etter meldte han seg inn i Anarchist Federation og begynte å samarbeide, under forskjellige pseudonymer, i avisen "Le Libertaire". I 1947 møtte han Joha Heyman (kallenavnet "Püppchen"), som ville forbli hans livslange følgesvenn, og som Brassens ville dedikere den berømte "La non-demande en mariage" (Ikke-kravet om å gifte seg).

Han skriver en grotesk roman ("La tour des miracles", Miraklenes tårn) og dedikerer seg fremfor alt til sanger, oppmuntret av Jacques Grello. Den 6. mars 1952 deltar Patachou, en kjent sanger, på en forestilling av Brassens i en parisisk klubb. Han bestemmer seg for å inkludere noen av sangene sine i repertoaret sitt og overbeviser den nølende chansonnieren om å åpne showene sine. Takket være interessen til Jacques Canetti, en av tidens største impresarioer, inntar Brassens scenen av "Trois Baudets" den 9. mars. Publikum står målløse foran denne artisten som ikke gjør noe for å fremstå som en stjerne og virker nesten flau, keitete og keitete, så langt og annerledes enn alt som periodens sang foreslår.

Hans egne tekster skandaliserer, da de forteller historier om småtyver, småskurker og prostituerte, uten noen gang å være retoriske eller repeterende (som i stedet mye avav den såkalte "realistiske sangen", det vil si den av sosial karakter, også satt i de mindre respektable smugene i den franske hovedstaden, moteriktig på den tiden). Noen av dem er oversettelser fra store poeter som Villon. Mange tilskuere reiser seg og går ut; andre, overrasket over denne absolutte nyheten, lytter til ham. Legenden om Brassens begynner, suksessen som aldri vil forlate ham fra det øyeblikket av.

Takket være ham er "Bobino"-teatret (som har blitt en av favorittscenene hans siden 1953) forvandlet til et autentisk sangtempel.

I 1954 tildelte "Charles Cros" Academy Brassens "Disco Grand Prix" for sin første LP: sangene hans ble samlet over tid på 12 plater.

Tre år senere gjorde artisten sin første og eneste filmatiske opptreden: han spilte seg selv i René Clairs film "Porte de Lilas".

I 1976-1977 opptrådte han kontinuerlig i fem måneder. Det er hans siste serie med konserter: led av tarmkreft døde han 29. oktober 1981 i Saint Gély du Fesc, og etterlot et uutfyllbart tomrom i kulturen, godt tolket av disse ordene til Yves Montand: " Georges Brassens han laget en spøk. Han dro på reise. Noen sier han er død. Død? Men hva betyr død? Som om Brassens, Prevert, Brel kunne dø! ".

Arven som er igjen er storav kunstneren fra Sète. Blant singer-songwriterne som har vært mest fascinert av Brassens musikk husker vi Fabrizio De André (som alltid har ansett ham som sin lærer par excellence, og har oversatt og sunget noen av hans vakreste sanger: "Bryllupsmarsj", "Il gorilla" ", "Viljen", "I den klare fontenens vann", "Le forbipasserende", "To die for ideas" og "Delitto di paese") og Nanni Svampa, som sammen med Mario Mascioli redigerte den bokstavelige oversettelsen til Italiensk av sangene hans, hvor ofte han foreslår dem, under showene hans og på noen plater, på milanesisk dialekt.