Biografi • Den blå rytteren

• Betydningsfulle verk av Kandinsky

Wassilj Kandinsky, den berømte maleren og teoretikeren for russisk kunst, regnes som den viktigste initiativtakeren til det abstrakte Kunst. Født 16. desember 1866, kommer han fra en velstående borgerlig familie i Moskva og er innviet i jusstudier. Etter å ha oppnådd en grad i jus, ble han tilbudt et professorat ved universitetet som han imidlertid nektet å vie seg til maleri.

I denne fasen av ungdommen viet han seg til studiet av piano og cello. Kontakten med musikk vil senere vise seg å være grunnleggende for hans kunstneriske utvikling som maler. En annen begivenhet i disse årene vil gi et grunnleggende bidrag til dannelsen av kunsten hans. Selv ville han skrive i sin selvbiografi "Ser på fortiden": "Innenfor mitt fag, politisk økonomi (Kandinsky var fortsatt student på den tiden), var jeg bare lidenskapelig opptatt av rent abstrakt tankegods, i tillegg til arbeidernes problem" han forklarer kunstneren som litt lenger fram forteller: "To hendelser går tilbake til den perioden som satte et preg på hele livet mitt. Den første var utstillingen av franske impresjonistiske malere i Moskva, og spesielt "The Sheaves" av Claude Monet. Den andre var representasjonen av Wagners "Lohengrin" ved Bolshoi. Når vi snakker om Monet, må det sies at førstpå den tiden kunne jeg bare realistisk maleri, og nesten utelukkende russisk [...]. Og plutselig så jeg et bilde for første gang. Det virket for meg at uten katalogen i hånden ville det vært umulig å forstå hva maleriet skulle representere. Dette plaget meg: Det virket for meg som ingen kunstner hadde rett til å male på den måten. Samtidig merket jeg med forbauselse at det maleriet forstyrret og fascinerte, det satt uutslettelig fast i hukommelsen ned til minste detalj.

Jeg kunne ikke forstå alt dette [...]. Men det som ble helt klart for meg var intensiteten på paletten. Maleriet viste seg foran meg i all sin fantasi og sjarm. Dypt inni meg oppsto den første tvilen om objektets betydning som et nødvendig element i maleriet [...]. Det var i Lohengrin jeg følte, gjennom musikk, den øverste legemliggjørelsen og tolkningen av denne visjonen [...].

Det ble imidlertid helt klart for meg at kunst generelt hadde en mye større kraft enn jeg trodde, og at maleriet var i stand til å uttrykke samme intensitet som musikk."

I 1896 han flyttet til München, Tyskland, for å foreta mer dyptgående studier innen maleri. I denne byen kom han i kontakt med det kunstneriske miljøet som i disse årene hadde født München-løsrivelsen(1892). De er de første gjæringene av en kunstnerisk fornyelse som senere skulle frembringe fenomenet ekspresjonisme. Kandinsky deltar aktivt i dette avantgardeklimaet. I 1901 grunnla han den første sammenslutningen av München-kunstnere, som han ga navnet "Phalanx". Hans billedaktivitet bringer ham i kontakt med europeiske kunstnerkretser, organiserer utstillinger i Tyskland og stiller ut i Paris og Moskva. I 1909 grunnla han en ny sammenslutning av kunstnere: "Association of Artists of München". I denne fasen blir kunsten hans i økende grad påvirket av ekspresjonismen som han gir billedlige og kritiske bidrag til. Og det er nettopp med utgangspunkt i ekspresjonismen at i årene etter 1910 finner hans vendepunkt mot et totalt abstrakt maleri sted. Etter noen konflikter med NKVM, grunnla han i 1911, sammen med sin malervenn Franz Marc, "Der Blaue Raiter" (Den blå rytteren).

Slik begynte den mest intense og produktive perioden i hans kunstneriske liv. I 1910 publiserte han den grunnleggende teksten til sin kunstneriske oppfatning: "Det åndelige i kunsten". Her foreslår kunstneren en sammenligning mellom de ulike kunstene og oppdager i musikken en grunnleggende drivkraft i forsøket på å gå utover representasjonen, for å komme frem til en mer intim og kroppsløs dimensjon, som musikken er i stand til å generere. Faktisk skriver han: «den rikeste undervisningen kommer fra musikk.Med få unntak har musikk allerede i noen århundrer vært den kunsten som ikke bruker sine virkemidler til å imitere naturfenomener, men til å uttrykke kunstnerens psykiske liv og skape lydens liv.» Han vil ikke være ufølsom for disse ordene en visjonær musiker som Scrjabin...

Disse refleksjonene overbeviser Kandinsky om at maleri må bli stadig mer likt musikk og at farger i økende grad må assimilere seg til lyder. Bare et abstrakt, dvs. non-figurativt, maleri der formene ikke har noen sammenheng med alt som er gjenkjennelig, frigjort fra avhengighet av det fysiske objektet, kan det gi liv til spiritualitet.

I 1914, ved utbruddet av første verdenskrig, vendte Kandinsky tilbake til Russland. Her, etter revolusjonen i 1917, han ble kalt til å inneha viktige offentlige stillinger innen kunstfeltet. Han opprettet Institutt for billedkultur og grunnla Akademiet for kunstneriske vitenskaper. Han deltok i det russiske avantgardeklimaet som i disse årene opplevde viktige gjæringer med suprematismens fødsel og konstruktivisme. Men da han kjente den nært forestående normaliserende vendingen, som effektivt ville ha tatt plass for forskningen til avantgarden, returnerte han i 1921 til Tyskland og ville aldri returnere til Russland.

I 1922 ble han kalt av Walter Gropius til å undervise ved Bauhaus i Weimar. Denne skolen for anvendt kunst, grunnlagt i 1919 av arkitektentysk, spiller en grunnleggende rolle i den europeiske kunstneriske fornyelsen på 1920- og 1930-tallet. Her var Kandinsky i stand til å utføre sin undervisningsaktivitet med stor frihet og ro, stimulert av et miljø veldig rikt på kvalifisert tilstedeværelse. De store arkitektene, designerne og kunstnerne fra hele Europa jobbet på denne skolen i disse årene. Kandinsky knyttet spesielt til den sveitsiske maleren Paul Klee, den russiske maleren Alexej Jawlensky og den amerikanske maleren og fotografen Lyonel Feininger. Sammen med dem grunnla han gruppen "Die blaue Vier" (The Four Blues), som er ideelt knyttet til den forrige gruppen til Blue Knight.

I denne fasen tar hans abstrakte kunst en svært avgjørende vending. Hvis maleriene hans i den første fasen var sammensatt av svært formløse figurer blandet uten noen geometrisk rekkefølge, får nå lerretene hans en mye mer presis rekkefølge (en naturlig påvirkning av de kunstneriske forestillingene til Bauhaus-skolen). Perioden tilbrakt på Bauhaus slutter i 1933 da skolen blir stengt av naziregimet. Året etter flyttet Kandinsky til Frankrike. I Paris bor han de siste ti årene av sitt liv. Han døde i sin residens i Neuilly-sur-Seine 13. desember 1944.

Betydelige verk av Kandinsky

Nedenfor er noen viktige og kjente verk av Kandinsky som vi har analysert og studert i dybden i kanalenKultur på nettstedet vårt:

• Old Town II (1902)
• The Blue Rider (1903)
• Vindmølle i Holland (1904)
• Par til hest (1906)
• Fargerikt liv (1907)
• Landskap med tårn (1908)
• Sommerlandskap (Hus i Murnau) (1909)
• Murnau - Utsikt med jernbane og slott (1909)
• Bilde med bueskytter (1909)
• Improvisasjon 6 (afrikansk) (1909)
• Fjell (1909)
• Improvisation 11 (1910)
• Studie for komposisjon II (1910)
• Improvisation 19 (Blue Sound) (1911)
• San Giorgio II (1911)
• Lady in Moscow (1912)
• Maleri med svart sløyfe (1912)
• Improvisation 26 (1912)
• Black Spot I (Black Spot, 1912 )
• Første abstrakte akvarell (1913)
• Komposisjon VII (1913)
• Little joys (1913)
• Autumn river (1917)
• Gul, rød, blå (1925)
• Asent i rosa (1926)
• Himmelblå (1940)