약력 • 작업 중인 천재

• 바그너의 작품

작곡가, 작가, 사상가, 대본가인 리하르트 바그너와 자신의 극단 기획자 - 19세기의 음악, 그는 1813년 5월 22일 라이프치히에서 태어났다. 엄격하게 이해되는 음악이 아니라 극장 "tout court"의 아이디어와 개념입니다. 음악사에서 이 거인의 경력은 그의 삶이 극도로 고단하고 모험적일 것처럼 다소 험난한 방식으로 시작됩니다. 자전적 회고록 "My life"를 읽는 것이 정말 흥미로운 경험이라는 것은 우연이 아닙니다. 아버지의 고아가 된 리하르트 바그너는 어머니와 단 둘이 남게 되었지만 어머니는 곧 배우 루드비히 가이어와 재혼했다. 후자는 아이를 좋아하여 항상 아이를 극장으로 데려갑니다. 무대 세계와의 끊임없는 접촉은 아이의 마음에 지울 수 없는 인상을 남길 것입니다. 간헐적으로 음악 공부를 한 후, 1830년 바그너는 라이프치히의 Thomasschule에서 Theodor Weinlig의 지도 아래 이 분야에 진지하게 전념했습니다. 몇몇 젊은 작품(교향곡 포함)에 이어 1833년 뷔르츠부르크 극장 합창단의 지휘자로 임명되었다.이는 그에게 때때로 무대 감독, 프롬프터, 이후 지휘자의 직책을 맡을 기회를 제공합니다.

또한 Würzburg에서 그는 Weber의 스타일에서 강한 영향을 받아 아직 정의되지 않은 선율과 화성 구조로 그의 첫 번째 작품 "Die Feen"을 작곡했습니다.

음악가로서의 바그너의 활동은 그에게 충분한 생활 수준을 보장하기에 충분하지 않았고, 그는 빚에 질식하여 리가 항구에 입항했습니다. 여행은 갑작스러운 폭풍으로 인해 다소 모험적이었습니다. . 무서운 경험은 "The Ghost Ship"의 영감 중 하나가 될 것입니다.

1836년 파리에 상륙하여 가수 민나 플래너와 결혼했다. 이 시기에 그는 완전히 자율적으로 자신의 드라마 대본을 쓰기로 결정하여 뮤지컬 극장에 대한 그의 개인적인 지식을 뒷받침했습니다. 파리와 메둔으로 나누어 그는 베를리오즈의 음악 연구를 심화하고 "하늘을 나는 네덜란드인"(또는 "유령선")을 작곡했으며 로엔그린과 탄호이저와 같은 게르만 서사시에서 가져온 전설을 주의 깊게 연구하기 시작했습니다.

1842년 드디어 바그너는 드레스덴에서 그토록 염원했던 <리엔치>의 공연으로 본격적인 연극 데뷔를 했다. 얻은 성공으로 그는 이듬해 궁정 오페라에서 Musikdirektor의 지위를 얻었습니다.

첫 공연1843년 드레스덴에서 상연된 de "Il vascello phantom"은 이탈리아 벨칸토 모델에서 프랑스 또는 일반적으로 독일 모델에 이르기까지 당시 유럽 전역에 널리 퍼진 모델에서 벗어나려는 구체적인 욕구를 증언합니다. 리하르트 바그너는 레치타티보에 의해 중단된 폐쇄된 작품 세트가 아니라 청취자를 이전에 탐구한 적이 없는 감정적 차원으로 끌어들이는 것과 같이 지속적인 선율 흐름으로 펼쳐지는 오페라를 만드는 데 열중했습니다. 1848년 그는 아나키스트 대열에 합류하여 혁명 봉기에 가담했고, 이것이 그가 체포되어 사형을 선고받은 이유입니다. 그러나 그는 대담하게 탈출하여 사면 (1860)까지 머무르는 취리히로 피신합니다.

자신의 정치적 불운과 혁명적 사상으로 유명해진 그는 다양한 정치-예술 논문의 초안을 작성하기 시작하는데, 그중에서 우리는 1849년의 "예술과 혁명", 1851년의 "오페라와 드라마" 그리고 무엇보다 " 미래의 예술 작품".

바그너의 절친한 친구이자 피아노의 거인 리스트는 1850년 바이마르에서 숭고한 "로엔그린"의 초연을 조직하여 바그너 연극의 발전을 드러낸다. 1852년 바그너는 야심찬 프로젝트인 "Der Ring des Nibelungen"("니벨룽겐의 반지")을 열심히 작업하기 시작했습니다.프롤로그와 3일.

음악적 수준에서 Wagner는 이 작품을 멜로디 "연속체"로 정확히 특징짓는 것으로 생각합니다. 인물이나 사건의 특정 상황에. 그의 희곡에 등장하는 많은 등장인물은 다양한 방식으로 정교하게 구성된 짧은 일련의 음표로 표현되며 등장인물이 장면에 들어올 때마다 다른 조합으로 반복됩니다. Wagnerian의 또 다른 특징은 오케스트라 팔레트의 급진적인 변형과 기악 가능성의 확장입니다. "반지"는 또한 10년 간의 드래프트 중단의 주인공이기도 합니다. 그 동안 작곡가는 바쁜 삶 속에서 아내와 헤어지고 "Tristan and Isolde"와 "The Mastersingers of Nuremberg"를 작곡합니다. 1864년 바그너는 바그너를 존경하는 새 왕 루드비히 2세에 의해 바이에른으로 부름을 받았고, 바그너는 그에게 상당한 수입과 정착할 큰 집을 구해주었다. 그는 "트리스탄과 이졸데"의 표현을 담당하지만 대중의 큰 호응을 얻지는 못합니다. 참으로 고전적 하모니가 거침없이 시작되는 유명한 '트리스탄 화음'을 시작으로 그 안에 담긴 화성적 '기이함'으로 인해 19세기 관객들의 고막을 당혹스럽게 만들 수 밖에 없는 작품이다.무너지다. 많은 잉크가 이 화음에 사용되었습니다. 많은 사람들이 이 화음을 모든 20세기 음악의 근원이라고 생각합니다.

연극 스캔들과 함께 개인 스캔들이 부족하지 않습니다. Wagner는 유명한 지휘자 Hans Von Bulow의 아내이자 멘토인 Franz Liszt의 딸인 Cosima Liszt와 오랫동안 관계를 유지해 왔으며 모두에게 잘 알려진 관계였습니다. 스캔들로 인해 Ludwig II는 마스터를 모나코에서 제거했습니다.

그러나 바이에른 군주의 보호 아래 바그너는 반지 구성을 계속했고 코시마가 막 낳은 어린 아들을 기리기 위해 시적이고 영감을 받은 관현악 수채화인 "지크프리트의 짧은 서사시"를 썼습니다. (또한 Siegfried라고도 함).

1870년 민나가 죽은 후 마침내 코지마와 결혼한다. 이 두 번째 결혼은 Wagner에게 약간의 평화와 평온함을 가져다 주었고 앞서 언급한 Siegfried, Isolt 및 Eva의 세 자녀를 낳았습니다.

1876년 "반지"의 완전한 표현으로 바이로이트에 극장 건설 작업이 마침내 완성되었습니다. 사실, 오늘날 우리가 이해하고 있는 오페라 하우스(오케스트라 피트, 올바른 음향 문제에 대한 치료법 등)는 바그너가이 필드.

게다가 오늘날에도 독일 작곡가의 모든 연극 작품을 대표하는 바그너 축제가 매년 바이로이트에서 열리고 있으며, 그의 "열렬한" 페이지를 새로운 관심으로 다시 읽습니다. "Wagnerian 순례" , 작곡가의 "거룩한" 장소를 방문하려는 사람들을 위해 유행한 사전).

이제 유명해지고 경제적으로 만족한 리하르트 바그너는 또 다른 프로젝트에 전념했습니다. 바로 1877년에 시작하여 1882년 팔레르모에서 끝낼 "파르지팔"의 초안 작성입니다.

이와 관련하여 Nietszche와의 문제있는 관계를 기억해야합니다.

그 젊은 철학자는 파르지팔의 저자에 대해 그가 이후에 그를 거부했던 맹렬함에 버금가는 열정을 드러낸다. 전환점은 "Human, too human"(1878)에서 옵니다. 여기서 Nietsche는 부정적인 절정에 도달하는 과정인 예술의 진보적인 지식화를 비난합니다. , 끔찍한 세상 ", Nietzsche는 " 예술과 특히 음악에 의해 점진적으로 길들여지고 있습니다... 이것은 우리의 감각 능력의 둔화에 해당합니다 "라고 썼습니다.

<바그너 사건>(1884)으로 작곡가에 대한 공격이 시작된다. 성급한 철학자가 작곡가에게 제기한 비난 중에서 우리는 심오한 것에 대한 확언을 읽을 수 있습니다.작품의 역할에 대한 오해, 자율성에 대한 불신, 예술을 "형이상학의 대변자", "신의 복화술사"로 변형. 그러나 니체의 죄의 전가는 예술가가 앓고 있다고 말하며 음악을 더럽히는 질병의 증상에 대한 분석입니다. " 바그너는 신경증입니다 ". 또는 다른 페이지에서 비난하듯이 " 퇴폐적인 "입니다.

니체 엑스레이, "증상" 바그너에서 시작하여 근대성을 전체적으로 괴롭히는 위기. Wagner는 Nici의 독설에서 모든 예술적 표현에 영향을 미치는 이론적 빈곤을 따르고 작품을 분해하는 과정을 통해 삶과의 관계를 해체하고 단위보다 세부 사항을, 페이지보다 문구를, 문구보다 단어를 선호합니다.

이것은 철학적 수준에서 일어나는 일이며, 위대한 이야기의 종합을 파악할 수 없게 만드는 역사적 질병입니다. 그리고 이것은 특히 "웅장한 스타일"의 완벽함과 단순함을 해치고 수사학, 무대미술, 희극, 기교, 대중의 취향을 만족시키려는 표현의 과잉이 두드러지는 음악에서 일어나는 일입니다. Wagner의 트릭, "코미디언").

그럼에도 불구하고 그러한 맹렬한 공격의 이유는Wagner 현상의 강점과 매혹적인 기술)은 전적으로 개인적입니다. 철학자 자신도 잘 알고 있습니다(그리고 그는 "Ecce homo"의 글에서 이것을 증명합니다). 그는 자신이 "바그너주의와 함께 성장"할 수만 있고 따라서 자신을 방어해야 하는 당대의 아이인 바그너만큼이나 퇴폐적이라는 사실을 잘 알고 있습니다. 같은 질병의 전염에 반대합니다.

이 유혹과 증오의 불가분의 혼합에 대한 훌륭한 사진은 니키아의 위대한 학자 조르지오 콜리의 말에서 찾을 수 있습니다. 지나친 감탄과 죽음 전후에 이 두 사람을 동반한 광신은 예술과 사상의 역사에서 그 누구도 따라올 수 없는 그들의 성격의 폭력성을 증언합니다. 그런 오만함으로 거절당했습니다 ".

1882년 가을, 바그너 가족은 베니스로 이주하여 벤드라민 궁전에 정착했습니다. 여기에서 Richard Wagner는 심장 마비로 인해 1883년 2월 13일에 사망했습니다. 그의 시신은 그의 극장 근처 바이로이트에 묻혔다.

리스트는 강렬한 감정의 여파로 죽은 친구를 기리기 위해 몽상적이고 격언적인 피아노 곡을 작곡합니다.

작품Wagner

"Die Hochzeit" (조각)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (The Flying Dutchman)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (The Ring of the Nibelung)

프롤로그와 3일간의 서정극:

- "Das Rheingold"(라인의 황금 - 프롤로그)

- "Die Walküre"(발키리 - 첫날)

- "Siegfried"(Siegfried - 둘째 날)

- "Götterdämmerung"(신들의 황혼 - 셋째 날)

"Tristan und Isolde"(Tristan and Isolt) )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (뉘른베르크의 명가수)

"파르지팔"