Talambuhay ni Richard Wagner

 Talambuhay ni Richard Wagner

Glenn Norton

Talambuhay • Henyo sa trabaho

  • Mga gawa ni Wagner

Richard Wagner, kompositor, manunulat, palaisip at librettist - pati na rin ang kanyang sariling theater impresario - na ikinagalit ang musika ng ikalabinsiyam na siglo, siya ay isinilang sa Leipzig noong Mayo 22, 1813.

Ang paglilimita sa pagkilos at trabaho ni Wagner sa larangan ng musika lamang ay gumagawa ng kawalang-katarungan sa kanyang napakalawak na henyo: ang kanyang makabagong aksyon ay hindi maaaring maging ugnayan lamang sa musika na mahigpit na nauunawaan, ngunit sa ideya at konsepto ng teatro na "tout court". Ang karera ng higanteng ito sa kasaysayan ng musika ay nagsisimula sa isang medyo kaguluhan na paraan, tulad ng kanyang buhay ay magiging lubhang magulo at adventurous. Ito ay hindi nagkataon na ang pagbabasa ng mga autobiographical na memoir na "Aking buhay" ay isang tunay na kapana-panabik na karanasan.

Naulila sa kanyang ama, si Richard Wagner ay naiwang mag-isa kasama ang kanyang ina na hindi nagtagal ay nagpakasal muli, gayunpaman, sa aktor na si Ludwig Geyer. Ang huli, na mahilig sa bata, ay palaging dinadala siya sa teatro: ang masikap na pakikipag-ugnayan sa mundo ng entablado ay mag-iiwan ng hindi maalis na impresyon sa isip ng bata.

Pagkatapos magsagawa ng kanyang mga pag-aaral sa musika nang paulit-ulit, noong 1830 ay seryosong inilaan ni Wagner ang kanyang sarili sa disiplinang ito sa ilalim ng patnubay ni Theodor Weinlig, sa Thomasschule sa Leipzig. Kasunod ng ilang mga gawa ng kabataan (kabilang ang isang symphony), siya ay hinirang na direktor ng koro ng Würzburg theater noong 1833,na nag-aalok sa kanya ng pagkakataong masakop paminsan-minsan ang mga posisyon ng stage manager, prompter at, pagkatapos, conductor.

Gayundin sa Würzburg ay kinatha niya ang kanyang unang obra na "Die Feen" na may mahinang pagkakatukoy na melodic at harmonic na istraktura, na may malakas na impluwensya mula sa istilo ni Weber.

Ang aktibidad ni Wagner bilang isang musikero ay hindi sapat upang matiyak na siya ay may sapat na antas ng pamumuhay at, dahil sa mga utang, sumakay siya sa daungan ng Riga. Ang paglalakbay ay naging medyo adventurous, dahil sa isang biglaang bagyo . Ang nakakatakot na karanasan ay magiging isa sa mga inspirasyon ng "The Ghost Ship".

Nakarating siya sa Paris noong 1836 at pinakasalan ang mang-aawit na si Minna Planner. Sa panahong ito na ginawa niya ang desisyon na isulat ang mga libretto ng kanyang sariling mga drama sa buong awtonomiya, kaya sinusuportahan ang kanyang napaka-personal na kaalaman sa musikal na teatro. Nahati sa pagitan ng Paris at Medoun, sinimulan niyang palalimin ang pag-aaral ng musika ni Berlioz at bumuo ng "The Flying Dutchman" (o "The Ghost Vessel") at maingat na pag-aralan ang mga alamat na kinuha mula sa mga epikong Aleman gaya ng kina Lohengrin at Tannhäuser.

1842 sa wakas ay nakita ang tunay na pasinaya ng teatro ni Wagner sa inaasam-asam na pagtatanghal ng "Rienzi" na naganap sa Dresden. Ang tagumpay na nakuha ay nakuha niya, sa sumunod na taon, ang posisyon ng Musikdirektor sa court opera.

Tingnan din: Talambuhay ni Robert Louis Stevenson

Ang unang pagganapAng "Il vascello phantom", na itinanghal din sa Dresden noong 1843, ay nagpapatotoo sa ngayon ay konkretong pagnanais na lumayo mula sa mga modelo noon na namamayani sa buong Europa, mula sa mga Italyano na bel canto hanggang sa mga Pranses o kahit na karaniwang mga Aleman. Layunin ni Richard Wagner na lumikha ng isang opera na hindi isang hanay ng mga saradong piyesa na nagambala ng mga recitative ngunit nagbubukas sa isang tuluy-tuloy na melodic flow, tulad ng pag-drag sa nakikinig sa isang emosyonal na dimensyon na hindi pa na-explore dati.

Tingnan din: Talambuhay ni Alfredo Binda

Noong 1848 nakibahagi siya sa mga rebolusyonaryong pag-aalsa sa pamamagitan ng pagsali sa hanay ng mga anarkista, kaya naman, naaresto, siya ay hinatulan ng kamatayan; gayunpaman, nagawa niyang makatakas nang may katapangan at sumilong sa Zurich kung saan siya nananatili hanggang sa amnestiya (1860).

Napatanyag sa pamamagitan ng kanyang sariling mga maling pakikipagsapalaran sa pulitika at mga rebolusyonaryong ideya, nagsimula siyang magbalangkas ng iba't ibang mga pampulitikang-sining na treatise, kung saan naaalala natin ang "Sining at ang Rebolusyon" noong 1849, "Opera at Drama" noong 1851 at higit sa lahat " Ang gawain ng sining ng hinaharap."

Si Liszt, higante ng piano, dakilang kaibigan ni Wagner, ay nag-organisa sa Weimar noong 1850, ang unang pagtatanghal ng kahanga-hangang "Lohengrin", kung saan ipinakita ang karagdagang pag-unlad ng Wagnerian na drama. Noong 1852, si Wagner ay nagsimulang magtrabaho nang masigasig sa ambisyosong proyekto ng "Der Ring des Nibelungen" ("The Ring of the Nibelung"), isang napakalawak na theatrical drama na hinati.sa isang prologue at tatlong araw.

Sa antas ng musika, inisip ni Wagner ang akda bilang tiyak na nailalarawan sa pamamagitan ng isang melodic na "continuum", kung saan, gayunpaman, ang tinatawag na "Leit-Motiv" ay ipinasok, ibig sabihin, umuulit na mga tema ng musika, na partikular na naka-link sa isang karakter o isang partikular na sitwasyon ng kaso. Marami sa mga tauhan sa kanyang mga dula ay ipinakita sa pamamagitan ng isang maikling pagkakasunud-sunod ng mga tala na kung saan, idinetalye sa iba't ibang paraan, ay umuulit sa iba't ibang kumbinasyon sa tuwing papasok ang karakter sa eksena; isa pang Wagnerian na katangian ay ang radikal na pagbabago ng orchestral palette at ang pagpapalawak ng mga instrumental na posibilidad. Ang "Ring" din ang bida ng sampung taong pahinga sa drafting, kung saan ang kompositor, sa kanyang abalang buhay, ay humiwalay sa kanyang asawa at binubuo ang "Tristan and Isolde" at "The Mastersingers of Nuremberg".

Noong 1864 si Wagner ay tinawag sa Bavaria ng bagong haring si Ludwig II, ang kanyang dakilang tagahanga, na nagbigay sa kanya ng malaking kita at malaking bahay na tirahan. Inaalagaan niya ang representasyon ng "Tristan at Isolde" na, gayunpaman, ay hindi tinatanggap nang may labis na sigasig ng publiko. Sa katunayan, ito ay isang gawa na maaari lamang makagulo sa eardrums ng ikalabinsiyam na siglong madla, dahil sa mga harmonic na "oddities" na nilalaman nito, simula sa sikat na "Tristan chord" kung saan ang klasikal na pagkakatugma ay hindi maiiwasang nagsisimula.magkawatak-watak. Ang mga ilog ng tinta ay ginugol sa chord na ito: itinuturing ng marami na ito ang mikrobyo ng lahat ng ikadalawampung siglong musika.

Kasabay ng mga iskandalo sa teatro, walang kakapusan sa mga pribado. Matagal nang may relasyon si Wagner kay Cosima Liszt, asawa ng sikat na conductor na si Hans Von Bulow at anak ng mentor na si Franz Liszt, isang kilalang relasyon sa mga labi ng lahat. Pinilit ng iskandalo si Ludwig II na alisin ang master mula sa Monaco.

Gayunpaman, sa ilalim ng proteksyon ng Bavarian monarka, ipinagpatuloy ni Wagner ang komposisyon ng Ring at isinulat ang "The Idyll of Siegfried", isang mala-tula, mataas na inspirasyon na orkestra na watercolor bilang parangal sa maliit na anak na kapanganakan lamang ni Cosima (at tinatawag ding Siegfried).

Noong 1870, pagkamatay ni Minna, pinakasalan niya si Cosima. Ang mga ikalawang kasal na ito ay nagdala kay Wagner ng kapayapaan at katahimikan pati na rin ang tatlong anak: ang nabanggit na Siegfried, Isolt at Eva.

Noong 1876, na may kumpletong representasyon ng "Ring", sa wakas ay natapos ang mga gawa para sa pagtatayo ng isang teatro sa Bayreuth, isang gusali na itinayo sa "larawan at pagkakahawig" ng konsepto ng teatro ni Wagner. Sa katunayan, ang opera house gaya ng naiintindihan natin ngayon (na may orchestra pit, ang lunas sa mga problema ng tamang acoustics at marami pang iba), ay ang resulta ng maingat na arkitektural at magandang pag-aaral ni Wagner saang patlang na ito.

Kahit ngayon, bukod dito, ang Wagnerian Festival ay ipinagdiriwang taun-taon sa Bayreuth, na kumakatawan sa lahat ng mga gawa sa teatro ng Aleman na kompositor, na binabasa muli ang kanyang "nagniningas" na mga pahina nang may panibagong atensyon (mayroon ding usapan tungkol sa isang "Wagnerian pilgrimage" , isang diction na nakuha para sa mga nagnanais na bisitahin ang "mga banal" na lugar ng kompositor).

Sa ngayon ay sikat at nasiyahan sa ekonomiya, inialay ni Richard Wagner ang kanyang sarili sa isa pang proyekto: ang pagbalangkas ng "Parsifal", na sisimulan niya noong 1877 at magtatapos sa Palermo noong 1882.

Kaugnay nito dapat alalahanin ang magulo niyang relasyon kay Nietszche.

Ang batang pilosopo ay nagpakita para sa may-akda ng Parsifal ng isang sigasig na katumbas lamang ng kasiglahan kung saan pagkatapos ay tinanggihan niya siya. Ang turning point ay kasama ng "Human, too human" (1878), kung saan tinuligsa ni Nietszche ang progresibong intelektwalisasyon ng sining, isang proseso na umabot sa negatibong kasukdulan nito, ayon sa kanya, tiyak kay Wagner: " Ang pangit, ang misteryoso. , kakila-kilabot sa mundo ", isinulat ni Nietzsche, " ay unti-unting pinaaamo ng sining at ng musika sa partikular... ito ay tumutugon sa isang blunting ng ating sensory capacity ".

Sa "The Wagner case" (1884), kung gayon, ang pag-atake sa kompositor ay naging bukas. Kabilang sa mga paratang na binanggit ng mapusok na pilosopo sa kompositor ay nabasa natin ang paninindigan ng isang malalim.hindi pagkakaunawaan sa papel ng gawain, kawalan ng tiwala sa awtonomiya nito, pagbabago ng sining sa "mouthpiece ng metapisika", tungo sa "ventriloquist ng Diyos". Ngunit higit pa sa isang imputasyon ng pagkakasala, ang kay Nietzsche ay ang pagsusuri sa mga sintomas ng isang sakit na sinasabing nagdurusa ang artista, at naninira rin sa musika: " Wagner is a neurotic ". O, gaya ng tinuligsa sa ibang mga pahina, " isang dekadenteng ".

Nietzsche x-ray, simula sa "sintomas" na Wagner, ang krisis na sumasakit sa modernidad sa kabuuan nito. Sinundan ni Wagner, sa invective ni Nici, ang teoretikal na kahirapan na nakakaapekto sa lahat ng artistikong pagpapakita, na nagwawasak ng kanilang relasyon sa buhay sa pamamagitan ng isang proseso na nabubulok ang mga gawa, pinapaboran ang detalye sa yunit, ang parirala sa ibabaw ng pahina, ang salita sa parirala.

Ito ang nangyayari, sa antas ng pilosopikal, sa historiograpiya, isang makasaysayang sakit na ginagawang hindi nito kayang maunawaan ang synthesis ng isang mahusay na salaysay. At ito ang partikular na nangyayari sa musika kung saan, sa kapinsalaan ng pagiging perpekto at pagiging simple ng "grand style", retorika, scenography, histrionics, virtuosity, ang nagpapahayag na labis na gustong pasayahin ang panlasa ng masa ay nagiging katanyagan (ito ay maging panlilinlang ni Wagner, "ang komedyante").

Gayunpaman, ang mga dahilan para sa gayong matinding pag-atake (na humantong pa nga kay Nietzsche na makilala nang may napakatalino na katalinuhanlakas at mapang-akit na kasanayan ng Wagner phenomenon) ay ganap na personal. Alam na alam ng pilosopo mismo (at ipinakita niya ito sa mga akda ng "Ecce homo") na siya ay isang dekadenteng gaya ni Wagner, isang bata sa kanyang sariling panahon na maaari lamang "magkaroon ng Wagnerismo" at samakatuwid ay napipilitang ipagtanggol ang kanyang sarili. laban sa pagkahawa ng parehong sakit.

Matatagpuan ang isang kahanga-hangang larawan ng hindi maihihiwalay na pinaghalong ito ng pang-aakit at poot sa mga salita ng dakilang iskolar ng Nician na si Giorgio Colli: " Ang galit na galit, ang poot, ang sumpa, at sa kabilang banda ang hindi katamtamang paghanga, ang panatisismo na kasama ng dalawang lalaking ito bago at pagkatapos ng kanilang kamatayan, ay nagpapatotoo sa karahasan ng kanilang pagkatao, na walang katumbas sa kasaysayan ng sining at pag-iisip. tinanggihan nang may ganitong pagmamataas ".

Noong taglagas ng 1882, lumipat ang pamilya Wagner sa Venice at nanirahan sa palasyo ng Vendramin. Dito namatay si Richard Wagner noong Pebrero 13, 1883 dahil sa atake sa puso. Ang kanyang bangkay ay inilibing sa Bayreuth malapit sa kanyang teatro.

Si Liszt ay nag-compose, kasunod ng matinding damdamin, mga visionary at aphoristic na piyesa ng piano bilang pag-alala sa kanyang namatay na kaibigan (kabilang ang lugubrious, annihilated, "R.W. - Venice").

Gumagana niWagner

"Die Hochzeit" (fragment)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (The Flying Dutchman)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (The Ring of the Nibelung)

Lyrical drama sa isang prologue at tatlong araw na binubuo ng:

- "Das Rheingold" (The Rhine Gold - Prologue)

- "Die Walküre" (The Valkyries - First day)

- "Siegfried" (Siegfried - Ikalawang araw)

- "Götterdämmerung" (The Twilight of the Gods - Third day)

"Tristan und Isolde" (Tristan and Isolt )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (The Mastersingers of Nuremberg)

"Parsifal"

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .