சுயசரிதை • வேலையில் உள்ள மேதை

• வாக்னரின் படைப்புகள்

ரிச்சர்ட் வாக்னர், இசையமைப்பாளர், எழுத்தாளர், சிந்தனையாளர் மற்றும் லிப்ரெட்டிஸ்ட் - அதே போல் அவரது சொந்த தியேட்டர் இம்ப்ரேசரியோ - வருத்தப்பட்டவர் பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இசை, அவர் மே 22, 1813 இல் லீப்ஜிக்கில் பிறந்தார்.

வாக்னரின் செயல் மற்றும் பணியை இசைக் கோளத்திற்கு மட்டும் வரம்புக்குட்படுத்துவது அவரது மகத்தான மேதைக்கு அநீதி இழைக்கிறது: அவரது புதுமையான செயல் உறவுகளாக மட்டும் இருக்க முடியாது. இசையை கண்டிப்பாக புரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஆனால் தியேட்டர் "டவுட் கோர்ட்" பற்றிய யோசனை மற்றும் கருத்துரு. இசை வரலாற்றில் இந்த ராட்சசனின் வாழ்க்கை சற்றே குழப்பமான முறையில் தொடங்குகிறது, அவருடைய வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானதாகவும் சாகசமாகவும் இருக்கும். "மை லைஃப்" என்ற சுயசரிதை நினைவுக் குறிப்புகளைப் படிப்பது உண்மையிலேயே உற்சாகமான அனுபவம் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

அவரது தந்தையால் அனாதையாகி, ரிச்சர்ட் வாக்னர் தனது தாயுடன் தனியாக இருந்தார், அவர் விரைவில் நடிகர் லுட்விக் கெயருடன் மறுமணம் செய்து கொண்டார். பிந்தையவர், குழந்தையை விரும்புகிறார், அவரை எப்போதும் அவருடன் தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்கிறார்: மேடையின் உலகத்துடனான நிலையான தொடர்பு குழந்தையின் மனதில் அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தும்.

இடைவிடாமல் தனது இசைப் படிப்பை மேற்கொண்ட பிறகு, 1830 இல் லீப்ஜிக்கில் உள்ள தாமஸ்சூலில் தியோடர் வெய்ன்லிக்கின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் வாக்னர் இந்த ஒழுக்கத்தில் தன்னைத் தீவிரமாக அர்ப்பணித்தார். சில இளமைப் படைப்புகளைத் தொடர்ந்து (ஒரு சிம்பொனி உட்பட), அவர் 1833 இல் வூர்ஸ்பர்க் தியேட்டரின் பாடகர் குழுவின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார்.இது அவருக்கு எப்போதாவது மேடை மேலாளர், ப்ராம்டர் மற்றும், பின்னர், நடத்துனர் பதவிகளை வழங்குவதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது.

அத்துடன் வூர்ஸ்பர்க்கில் அவர் தனது முதல் படைப்பான "டை ஃபீன்" ஐ இன்னும் மோசமாக வரையறுக்கப்பட்ட மெல்லிசை மற்றும் இசை அமைப்புடன், வெபரின் பாணியின் வலுவான தாக்கங்களுடன் இயற்றினார்.

வாக்னரின் இசையமைப்பாளரின் செயல்பாடு அவருக்கு போதுமான வாழ்க்கைத் தரத்தை உறுதிப்படுத்த போதுமானதாக இல்லை, மேலும் கடன்களால் மூச்சுத் திணறல், அவர் ரிகா துறைமுகத்தில் இறங்கினார். திடீர் புயல் காரணமாக பயணம் மிகவும் சாகசமாக மாறியது. . பயமுறுத்தும் அனுபவம் "The Ghost Ship" இன் இன்ஸ்பிரேஷன்களில் ஒன்றாக இருக்கும்.

அவர் 1836 இல் பாரிஸில் தரையிறங்கி பாடகி மின்னா பிளானரை மணந்தார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவர் தனது சொந்த நாடகங்களின் லிப்ரெட்டோக்களை முழு சுயாட்சியுடன் எழுத முடிவு செய்தார், இதனால் இசை நாடகம் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட அறிவை ஆதரிக்கிறார். பாரிஸுக்கும் மெடூனுக்கும் இடையில் பிரிக்கப்பட்ட அவர், பெர்லியோஸின் இசைப் படிப்பை ஆழப்படுத்தவும், "தி ஃப்ளையிங் டச்சுமேன்" (அல்லது "தி கோஸ்ட் வெசல்") இயற்றவும் மற்றும் லோஹெங்ரின் மற்றும் டான்ஹவுசர் போன்ற ஜெர்மானிய இதிகாசங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட புனைவுகளை கவனமாகப் படிக்கவும் தொடங்கினார்.

1842 இறுதியாக ட்ரெஸ்டனில் நடைபெற்ற "ரியென்சி" நிகழ்ச்சியின் மூலம் வாக்னரின் உண்மையான நாடக அரங்கேற்றத்தைக் கண்டது. கிடைத்த வெற்றி, அடுத்த ஆண்டு, கோர்ட் ஓபராவில் மியூசிக்டிரெக்டரின் பதவியைப் பெற்றது.

முதல் செயல்திறன்டி "இல் வாசெல்லோ பாண்டம்", 1843 இல் டிரெஸ்டனில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இத்தாலிய பெல் காண்டோவில் இருந்து பிரெஞ்சு அல்லது பொதுவாக ஜெர்மன் மாதிரிகள் வரை ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்த மாடல்களில் இருந்து விலகிச் செல்ல இப்போது உறுதியான விருப்பத்திற்கு சாட்சியமளிக்கிறது. ரிச்சர்ட் வாக்னர் ஒரு ஓபராவை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார், அது ஓப்பினால் குறுக்கிடப்பட்ட மூடிய துண்டுகளின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் இது ஒரு தொடர்ச்சியான மெல்லிசை ஓட்டத்தில் வெளிப்படுகிறது, இது கேட்பவரை இதுவரை ஆராயாத உணர்ச்சிப் பரிமாணத்திற்கு இழுப்பது போன்றது.

1848 இல் அவர் அராஜகவாதிகளின் வரிசையில் சேர்ந்து புரட்சிகர எழுச்சிகளில் பங்கேற்றார், அதனால்தான், கைது செய்யப்பட்டார், அவருக்கு மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்டது; இருப்பினும், அவர் தைரியமாக தப்பித்து சூரிச்சில் தஞ்சம் புகுந்தார், அங்கு அவர் பொதுமன்னிப்பு (1860) வரை தங்குகிறார்.

அவரது சொந்த அரசியல் சாகசங்கள் மற்றும் புரட்சிகர கருத்துக்களால் பிரபலமான அவர், பல்வேறு அரசியல்-கலை சார்ந்த கட்டுரைகளை உருவாக்கத் தொடங்குகிறார், அவற்றில் 1849 இன் "கலை மற்றும் புரட்சி", 1851 இன் "ஓபரா மற்றும் நாடகம்" மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக " எதிர்கால கலையின் வேலை".

Liszt, பியானோவின் மாபெரும், வாக்னரின் சிறந்த நண்பர், 1850 இல் வெய்மரில் ஏற்பாடு செய்தார், இது வாக்னேரியன் நாடகத்தின் மேலும் வளர்ச்சியை வெளிப்படுத்தும் உன்னதமான "லோஹெங்ரின்" இன் முதல் நிகழ்ச்சி. 1852 ஆம் ஆண்டில் வாக்னர் "டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன்" ("தி ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்") என்ற லட்சியத் திட்டத்தில் முனைப்புடன் பணியாற்றத் தொடங்கினார், இது ஒரு மகத்தான நாடக நாடகமாக பிரிக்கப்பட்டது.ஒரு முன்னுரை மற்றும் மூன்று நாட்களில்.

இசை மட்டத்தில், வாக்னர் படைப்பை ஒரு மெல்லிசை "தொடர்ச்சியால்" துல்லியமாக வகைப்படுத்துகிறார், இருப்பினும், "Leit-Motiv" என்று அழைக்கப்படுபவை செருகப்படுகின்றன, அதாவது மீண்டும் மீண்டும் வரும் இசைக் கருப்பொருள்கள், குறிப்பாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஒரு பாத்திரம் அல்லது வழக்கின் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலை. அவரது நாடகங்களில் உள்ள பல கதாபாத்திரங்கள் குறிப்புகளின் ஒரு குறுகிய வரிசையால் வழங்கப்படுகின்றன, அவை பல்வேறு வழிகளில் விரிவுபடுத்தப்பட்டு, ஒவ்வொரு முறையும் பாத்திரம் காட்சிக்குள் நுழையும் போது வெவ்வேறு சேர்க்கைகளில் மீண்டும் தோன்றும்; மற்றொரு வாக்னேரியன் குணாதிசயம் ஆர்கெஸ்ட்ரா பேலட்டின் தீவிர மாற்றம் மற்றும் கருவி சாத்தியங்களை விரிவாக்குதல் ஆகும். "மோதிரம்" பத்து வருட இடைவெளியின் கதாநாயகனாகவும் உள்ளது, இதன் போது இசையமைப்பாளர் தனது பரபரப்பான வாழ்க்கையில் தனது மனைவியைப் பிரிந்து "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" மற்றும் "தி மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ் ஆஃப் நியூரம்பெர்க்" ஆகியவற்றை இசையமைக்கிறார்.

1864 ஆம் ஆண்டில் வாக்னரை அவரது பெரும் அபிமானியான இரண்டாம் லுட்விக் புதிய மன்னர் பவேரியாவிற்கு அழைத்தார். அவர் "டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட்" பிரதிநிதித்துவத்தை கவனித்துக்கொள்கிறார், இருப்பினும், இது பொதுமக்களால் அதிக ஆர்வத்துடன் பெறப்படவில்லை. உண்மையில், இது பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் பார்வையாளர்களின் செவிப்பறைகளை மட்டுமே குழப்பக்கூடிய ஒரு படைப்பாகும், அதில் உள்ள ஹார்மோனிக் "வினோதங்கள்" காரணமாக, புகழ்பெற்ற "டிரிஸ்டன் நாண்" இல் இருந்து தொடங்கி, கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கம் தவிர்க்க முடியாமல் தொடங்குகிறது.பிரிந்து விழுவதற்கு. இந்த நாண் மீது மை ஆறுகள் செலவிடப்பட்டுள்ளன: பலர் இதை இருபதாம் நூற்றாண்டின் அனைத்து இசையின் கிருமியாகக் கருதுகின்றனர்.

நாடக ஊழல்கள் தவிர, தனியாருக்கு பஞ்சமில்லை. பிரபலமான நடத்துனர் ஹான்ஸ் வான் புலோவின் மனைவியும், வழிகாட்டியான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் மகளுமான கோசிமா லிஸ்ட்டுடன் வாக்னர் நீண்ட காலமாக உறவில் இருந்தார், இது அனைவரின் உதடுகளிலும் நன்கு அறியப்பட்ட உறவு. இந்த ஊழல் லுட்விக் II மாஸ்டரை மொனாக்கோவிலிருந்து அகற்ற கட்டாயப்படுத்தியது.

இருப்பினும், பவேரிய மன்னரின் பாதுகாப்பின் கீழ், வாக்னர் மோதிரத்தின் இசையமைப்பைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் "தி ஐடில் ஆஃப் சீக்ஃபிரைட்", ஒரு கவிதை, மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட ஆர்கெஸ்ட்ரா வாட்டர்கலரை எழுதினார். (மேலும் சீக்ஃப்ரைட் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது).

1870 இல், மின்னாவின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் இறுதியாக கோசிமாவை மணந்தார். இந்த இரண்டாவது திருமணங்கள் வாக்னருக்கு சில அமைதியையும் அமைதியையும் மற்றும் மூன்று குழந்தைகளையும் கொண்டு வந்தன: மேற்கூறிய சீக்ஃபிரைட், ஐசோல்ட் மற்றும் ஈவா.

1876 ஆம் ஆண்டில், "ரிங்" இன் முழுமையான பிரதிநிதித்துவத்துடன், பேய்ரூத்தில் ஒரு தியேட்டரின் கட்டுமானப் பணிகள் இறுதியாக நிறைவடைந்தன, வாக்னரின் நாடகக் கருத்தாக்கத்தின் "படம் மற்றும் தோற்றத்தில்" ஒரு கட்டிடம் கட்டப்பட்டது. உண்மையில், ஓபரா ஹவுஸ் என்பது இன்று நாம் புரிந்துகொள்வது போல் (ஆர்கெஸ்ட்ரா குழியுடன், சரியான ஒலியியலின் சிக்கல்களுக்கான சிகிச்சை மற்றும் பல), வாக்னரின் கவனமான கட்டடக்கலை மற்றும் இயற்கைக்காட்சி ஆய்வின் விளைவாகும்.இந்த துறையில்.

இன்றும் கூட, வாக்னேரியன் திருவிழா ஒவ்வொரு ஆண்டும் பேய்ரூத்தில் கொண்டாடப்படுகிறது, இது ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரின் அனைத்து நாடகப் படைப்புகளையும் பிரதிபலிக்கிறது, அவரது "உமிழும்" பக்கங்களை புதுப்பிக்கப்பட்ட கவனத்துடன் மீண்டும் படிக்கிறது (ஒரு பற்றி பேசப்படுகிறது. "வாக்னேரியன் யாத்திரை" , இசையமைப்பாளரின் "புனித" ஸ்தலங்களுக்குச் செல்ல விரும்புவோருக்குப் பிடித்திருக்கும் ஒரு டிக்ஷன்).

இப்போது பிரபலமான மற்றும் பொருளாதார ரீதியாக திருப்தி அடைந்த நிலையில், ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றொரு திட்டத்திற்கு தன்னை அர்ப்பணித்துக் கொண்டார்: "பார்சிஃபால்" வரைவு, அவர் 1877 இல் தொடங்கி 1882 இல் பலேர்மோவில் முடிவடையும்.

இது சம்பந்தமாக நீட்ஷே உடனான அவரது பிரச்சனைக்குரிய உறவை நினைவில் கொள்ள வேண்டும்.

இளம் தத்துவஞானி, பார்சிஃபாலின் ஆசிரியருக்கு அவர் எந்த ஆவேசத்துடன் அதைத் தொடர்ந்து நிராகரித்தாரோ, அதற்கு சமமான உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். திருப்புமுனையானது "மனிதனும் கூட மனிதனும்" (1878) உடன் வருகிறது, இதில் நீட்சே கலையின் முற்போக்கான அறிவார்ந்தமயமாக்கலைக் கண்டிக்கிறார், இந்த செயல்முறை அதன் எதிர்மறையான உச்சத்தை அடைகிறது, அவரைப் பொறுத்தவரை, துல்லியமாக வாக்னருடன்: " அசிங்கமான, மர்மமான , உலகின் பயங்கரமானவை ", நீட்சே எழுதுகிறார், " கலைகளாலும் குறிப்பாக இசையாலும் படிப்படியாகக் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன... இது நமது உணர்ச்சித் திறனை மழுங்கடிப்பதை ஒத்துள்ளது ".

"தி வாக்னர் கேஸ்" (1884) உடன், இசையமைப்பாளர் மீதான தாக்குதல் திறந்ததாகிறது. இசையமைப்பாளருக்கு ஊக்கமளிக்கும் தத்துவஞானியால் உரையாற்றப்படும் குற்றச்சாட்டுகளில் ஒரு ஆழமான ஒரு உறுதிமொழியைப் படிக்கிறோம்.படைப்பின் பங்கைப் பற்றிய தவறான புரிதல், அதன் சுயாட்சியின் மீதான அவநம்பிக்கை, கலையை "மெட்டாபிசிக்ஸின் வாய்", "கடவுளின் வென்ட்ரிலோக்விஸ்ட்" ஆக மாற்றுதல். ஆனால் குற்ற உணர்வைக் காட்டிலும், நீட்ஷே ஒரு நோயின் அறிகுறிகளின் பகுப்பாய்வு ஆகும், அதில் கலைஞர் அவதிப்படுவதாகக் கூறப்படுகிறது, மேலும் இது இசையைக் கெடுக்கிறது: " வாக்னர் ஒரு நரம்பியல் ". அல்லது, மற்ற பக்கங்களில் கண்டனம் செய்யப்பட்டுள்ளபடி, " ஒரு நலிந்த ".

நீட்சே எக்ஸ்-கதிர்கள், "அறிகுறி" வாக்னரில் இருந்து தொடங்கி, நவீனத்துவத்தை முழுவதுமாக பாதிக்கிறது. அனைத்து கலை வெளிப்பாடுகளையும் பாதிக்கும் தத்துவார்த்த வறுமை, படைப்புகளை சிதைக்கும் செயல்முறையின் மூலம் வாழ்க்கையுடனான அவர்களின் உறவை சிதைத்து, அலகுக்கு மேல் விவரம், பக்கத்தின் மேல் உள்ள சொற்றொடர், சொற்றொடரை விட வாக்னர் பின்பற்றுகிறார்.

இதுவே, ஒரு தத்துவ அளவில், வரலாற்றுக் கோளாறாக, ஒரு சிறந்த கதையின் தொகுப்பைப் புரிந்து கொள்ள முடியாத ஒரு வரலாற்று நோயாகும். இதுவே இசையில் குறிப்பாக "பிரமாண்டமான பாணி", சொல்லாட்சி, காட்சியமைப்பு, வரலாற்றுக்கலை, கலைநயம், மக்களின் ரசனையை மகிழ்விக்க விரும்பும் வெளிப்படையான அதிகப்படியான தன்மை ஆகியவற்றின் முழுமைக்கும் எளிமைக்கும் கேடு விளைவிக்கிறது. வாக்னரின் தந்திரம், "காமெடியன்").

இருப்பினும், அத்தகைய தீவிரமான தாக்குதலுக்கான காரணங்கள் (இது நீட்சேவை புத்திசாலித்தனமான நுண்ணறிவுடன் அடையாளப்படுத்துகிறதுவாக்னர் நிகழ்வின் பலம் மற்றும் கவர்ச்சியான திறன்கள்) முற்றிலும் தனிப்பட்டவை. தத்துவஞானிக்கே நன்றாகத் தெரியும் (மற்றும் இதை "எக்சே ஹோமோ"வின் எழுத்துக்களில் அவர் நிரூபிக்கிறார்) வாக்னரைப் போலவே அவர் ஒரு நலிந்தவர், அவர் தனது சொந்த காலத்தின் குழந்தை, "வாக்னரிசத்துடன் மட்டுமே வளர" முடியும், எனவே தன்னைத் தற்காத்துக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளார். அதே நோயின் தொற்றுக்கு எதிராக.

கவர்ச்சி மற்றும் வெறுப்பின் இந்த பிரிக்க முடியாத கலவையின் போற்றத்தக்க புகைப்படத்தை சிறந்த நிசியன் அறிஞரான ஜியோர்ஜியோ கோலியின் வார்த்தைகளில் காணலாம்: " கோபமான வெறுப்பு, வெறுப்பு, சாபம் மற்றும் மறுபுறம் இந்த இரண்டு பேரின் இறப்பிற்கு முன்னும் பின்னும் இருந்த அளவற்ற போற்றுதல், வெறித்தனம், அவர்களின் ஆளுமையின் வன்முறைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன, இது கலை மற்றும் சிந்தனை வரலாற்றில் சமமாக இல்லை. இவ்வளவு ஆணவத்துடன் நிராகரிக்கப்பட்டது ".

1882 இலையுதிர்காலத்தில், வாக்னர் குடும்பம் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்து, வென்ட்ராமின் அரண்மனையில் குடியேறியது. இங்கு ரிச்சர்ட் வாக்னர் பிப்ரவரி 13, 1883 அன்று மாரடைப்பு காரணமாக இறந்தார். அவரது உடல் அவரது தியேட்டருக்கு அருகில் உள்ள பேய்ரூத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது.

Liszt தனது மறைந்த நண்பரின் நினைவாக தீவிர உணர்ச்சி, தொலைநோக்கு மற்றும் பழமையான பியானோ துண்டுகளை (Lugbrious, annihilated, "R.W. - Venice" உட்பட) இசையமைத்தார்.

வேலை செய்கிறதுவாக்னர்

"டை ஹோச்சீட்" (துண்டு)

"டை ஃபீன்"

"தாஸ் லிபெஸ்வெர்போட்"

"ரியான்சி"

" Der fliegende Holländer" (The Flying Dutchman)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (The Ring of the Nibelung)

ஒரு முன்னுரை மற்றும் மூன்று நாட்கள் அடங்கிய பாடல் நாடகம் 7>

- "Siegfried" (Siegfried - இரண்டாம் நாள்)

- "Götterdämmerung" (The Twilight of the Gods - Third day)

"Tristan und Isolde" (Tristan and Isolt )

"டை மீஸ்டர்சிங்கர் வான் நூர்ன்பெர்க்" (நியூரம்பெர்க்கின் மாஸ்டர்சிங்கர்ஸ்)

"பார்சிபால்"