Biografía - El genio en acción

• Óperas de Wagner

Richard Wagner, el compositor, escritor, pensador y libretista -además de empresario teatral- que trastornó la música del siglo XIX, nació en Leipzig el 22 de mayo de 1813.

Limitar la acción y la obra de Wagner únicamente al ámbito musical es hacer un flaco favor a su inmenso genio: su acción innovadora no sólo está ligada a la música en el sentido más estricto de la palabra, sino a la idea y la concepción del teatro "tout court". La carrera de este gigante de la historia de la música comenzó de forma un tanto turbulenta, del mismo modo que su vida iba a ser extremadamente turbulenta y aventurera. No uncaso la lectura de las memorias autobiográficas "Mi vida" es una experiencia verdaderamente emotiva.

Huérfano de padre, Richard Wagner se quedó solo con su madre, que pronto se volvió a casar con el actor Ludwig Geyer. Éste se encariñó con el niño y lo llevó con él al teatro: su estrecho contacto con el mundo de la escena dejó una huella indeleble en la mente del niño.

Tras interrumpir sus estudios musicales, Wagner se dedicó seriamente a esta disciplina en 1830 bajo la dirección de Theodor Weinlig, en la Thomasschule de Leipzig. Tras algunas obras de juventud (entre ellas una sinfonía), fue nombrado director de coro del Teatro de Würzburg en 1833, lo que le dio la oportunidad de ocupar ocasionalmente los cargos de director deescenario, como apuntador y, más tarde, como director de orquesta.

También fue en Würzburg donde compuso su primera ópera, "Die Feen", con una estructura melódica y armónica aún poco definida, con fuertes influencias del estilo de Weber.

La actividad de Wagner como músico no es suficiente para asegurarle un nivel de vida adecuado y, asfixiado por las deudas, se embarca en el puerto de Riga. El viaje resulta bastante aventurado, debido a una repentina tormenta. La aterradora experiencia será una de las inspiraciones de "El barco fantasma".

Llegó a París en 1836 y se casó con la cantante Minna Planner. Fue durante este período cuando tomó la decisión de escribir los libretos de sus dramas de forma completamente independiente, dando así rienda suelta a sus conocimientos muy personales sobre el teatro musical. Dividiendo su tiempo entre París y Medoun, comenzó a estudiar a fondo la música de Berlioz y compuso "El holandés errante" (o "El holandés volador") yestudiar detenidamente las leyendas de las epopeyas germánicas como Lohengrin y Tannhäuser.

En 1842, Wagner debuta por fin en el teatro con la esperada representación de "Rienzi" en Dresde, cuyo éxito le valió al año siguiente el puesto de Musikdirektor en la ópera de la corte.

La primera representación de "El barco fantasma", también en Dresde en 1843, atestigua el deseo, ya entonces concreto, de alejarse de los modelos entonces imperantes en toda Europa, desde el bel canto a la italiana hasta los modelos franceses o incluso típicamente alemanes. Richard Wagner se propone crear una ópera que no sea una colección de piezas cerradas interrumpidas por recitativossino que se despliega en un flujo melódico continuo que arrastra al oyente a una dimensión emocional nunca antes explorada.

En 1848 participó en los levantamientos revolucionarios uniéndose a las filas de los anarquistas, por lo que fue detenido y condenado a muerte; sin embargo, logró escapar precipitadamente y refugiarse en Zúrich, donde permaneció hasta la amnistía (1860).

Famoso por sus propias desventuras políticas y sus ideas revolucionarias, comenzó a escribir varios tratados políticos y artísticos, entre ellos "Arte y revolución" en 1849, "Ópera y drama" en 1851 y, sobre todo, "La obra de arte del futuro".

Liszt, un gigante del piano y gran amigo de Wagner, organizó la primera representación del sublime "Lohengrin" en Weimar en 1850, en la que se puso de manifiesto un mayor desarrollo de la dramaturgia de Wagner. En 1852, Wagner comenzó a trabajar asiduamente en el ambicioso proyecto de "El anillo del nibelungo", una inmensa obra dividida en un prólogo y tres capítulos.días.

En el plano musical, Wagner concibe la ópera como caracterizada por un "continuo" melódico, en el que, sin embargo, se insertan los llamados "Leit-Motivs", es decir, temas musicales recurrentes, vinculados en particular a un personaje o a una situación concreta de la historia. Muchos de los personajes de sus dramas se presentan mediante una breve secuencia de notas que, elaborada de diversas maneras, vuelve encombinaciones diferentes cada vez que el personaje entra en escena; otra característica wagneriana es la transformación radical de la paleta orquestal y la ampliación de las posibilidades instrumentales. El "Anillo" es también protagonista de una interrupción de diez años en la escritura, durante los cuales el compositor, en su agitada vida, se separó de su esposa y compuso "Tristan und Isolde" y "IMaestros cantores de Núremberg".

En 1864, Wagner fue llamado a Baviera por el nuevo rey Luis II, gran admirador suyo, que le proporcionó unos ingresos considerables y una gran casa donde instalarse. Dirigió la representación de "Tristan und Isolde", que, sin embargo, no fue recibida con gran entusiasmo por el público. De hecho, era una ópera que no podía dejar de consternar los tímpanos del público del siglo XIX, debido a la"rarezas" armónicas que contiene, empezando por el célebre "acorde tristaniano" en el que la armonía clásica empieza inexorablemente a desmoronarse. Ríos de tinta se han gastado en este acorde: muchos lo consideran el germen de toda la música del siglo XX.

Paralelamente a los escándalos teatrales, también los hubo privados. Wagner mantenía desde hacía tiempo una relación amorosa con Cosima Liszt, esposa del famoso director de orquesta Hans Von Bulow e hija de su mentor Franz Liszt, relación que era bien conocida y estaba en boca de todos. El escándalo obligó a Luis II a expulsar al maestro de Múnich.

Sin embargo, bajo la protección del monarca bávaro, Wagner continuó con la composición del Anillo y escribió "El idilio de Sigfrido", una poética e inspirada acuarela orquestal en honor del pequeño hijo que Cosima acababa de dar a luz (y que también se llamaba Sigfrido).

En 1870, tras la muerte de Minna, se casó finalmente con Cosima. Este segundo matrimonio trajo a Wagner algo de paz y serenidad, así como tres hijos: el ya mencionado Sigfrido, Isolda y Eva.

En 1876, con la representación completa del "Anillo", concluyeron por fin las obras de construcción de un teatro en Bayreuth, un edificio erigido a "imagen y semejanza" de la concepción teatral de Wagner. De hecho, el teatro de la ópera tal y como lo entendemos hoy (con el foso de la orquesta, la atención a los problemas de una acústica correcta y mucho más), es el resultado de un cuidadoso estudioLa obra arquitectónica y escénica de Wagner en este campo.

Todavía hoy se celebra cada año en Bayreuth el Festival Wagner, que representa todas las obras del compositor alemán, releyendo sus "ardientes" páginas con renovada atención (también se habla de "peregrinación Wagner", término que se ha puesto de moda para quienes desean visitar los lugares "sagrados" del compositor).

Ya famoso y satisfecho económicamente, Richard Wagner se dedicó a otro proyecto: la redacción de "Parsifal", que comenzó en 1877 y terminó en Palermo en 1882.

A este respecto, cabe mencionar su problemática relación con Nietszche.

El entusiasmo del joven filósofo por el autor de Parsifal sólo fue igualado por la vehemencia con la que lo rechazó más tarde. El punto de inflexión llegó con "Humano, demasiado humano" (1878), en el que Nietszche denunciaba la progresiva intelectualización del arte, un proceso que alcanzó su clímax negativo, en su opinión, con el propio Wagner: " Lo feo, lo misterioso, lo terrible del mundo ", escribe Nietzsche, " son progresivamente domesticados por las artes y la música en particular... esto corresponde a un embotamiento de nuestra capacidad sensorial ".

Con "El asunto Wagner" (1884), pues, el ataque al compositor se hace abierto. Entre las acusaciones lanzadas por el impetuoso filósofo contra el compositor, se puede leer la afirmación de un profundo desconocimiento del papel de la ópera, la desconfianza en su autonomía, la transformación del arte en "portavoz de la metafísica", en "ventrílocuo de Dios". Pero más que una imputación de culpabilidad, lo de Nietzsche esun análisis de los síntomas de una enfermedad de la que se dice que sufre el artista y que también contamina la música: ' Wagner es un neurótico "O, como se denuncia en otras páginas, " un decadente ".

Nietzsche radiografía, a partir del "síntoma" Wagner, la crisis que aflige a la modernidad en su totalidad. En la invectiva de Nietzsche, Wagner se une a ese empobrecimiento teórico que afecta a todas las manifestaciones artísticas al romper su relación con la vida mediante un proceso que descompone las obras, privilegiando el detalle sobre la unidad, la frase sobre la página, la palabra sobre la oración.

Es lo que ocurre, en el plano filosófico, con la historiografía, la enfermedad histórica que incapacita para apretar la síntesis de un gran relato. Y es lo que ocurre, concretamente, en la música, donde, en detrimento de la perfección y la sencillez del "gran estilo", adquieren protagonismo la retórica, la escenografía, el histrionismo, el virtuosismo y los excesos expresivos que quieren complacer el gusto.de las masas (éste sería el truco de Wagner, "el comediante").

Sin embargo, las razones de un ataque tan vehemente (que, no obstante, lleva a Nietzsche a identificar con brillante inteligencia los puntos fuertes y las capacidades de seducción del fenómeno Wagner) son totalmente personales. El propio filósofo es muy consciente (y lo demuestra en los escritos del "Ecce homo") de que él es tanto como Wagner, un decadente, un hijo de su tiempo que no puede sino "concurrir con el wagnerismo".por lo que se ve obligado a defenderse del contagio de esa misma enfermedad.

Encontramos una admirable instantánea de esta inextricable mezcla de seducción y odio en las palabras del gran estudioso de Nici Giorgio Colli: " El rencor iracundo, el odio, la maldición y, por otra parte, la admiración desmesurada, el fanatismo que acompañaron a estos dos hombres antes y después de su muerte, atestiguan la violencia de sus personalidades, que no tuvieron parangón en la historia del arte y del pensamiento. Después de ellos, nunca ha habido una energía creadora cuya huella permanezca tan marcada, que agarre orechazado con tanta arrogancia ".

En otoño de 1882, la familia Wagner se traslada a Venecia y se instala en el palacio Vendramin. Aquí muere Richard Wagner el 13 de febrero de 1883 de un ataque al corazón. Su cuerpo está enterrado en Bayreuth, cerca de su teatro.

En la estela de su intensa emoción, Liszt compuso piezas para piano visionarias y aforísticas en memoria de su difunto amigo (entre ellas la lúgubre y aniquilada "R.W. - Venecia").

Óperas de Wagner

"Die Hochzeit" (fragmento)

Die Feen

Das Liebesverbot

Rienzi

"Der fliegende Holländer" (El Holandés Errante)

Tannhäuser

Lohengrin

"Der Ring des Nibelungen" (El anillo del nibelungo)

Drama lírico en un prólogo y tres jornadas que consta de:

- Das Rheingold" (El Rinegold - Prólogo)

- Die Walküre" (Las Valquirias - Primer día)

- "Siegfried" (Sigfrido - Segundo día)

- "Götterdämmerung" (El crepúsculo de los dioses - Tercera jornada)

Tristan und Isolde" (Tristán e Isolda)

"Die Meistersinger von Nürnberg" (Los Cantores de Núremberg)

Parsifal