Tərcümeyi-hal • Dahi iş başında

• Vaqnerin əsərləri

Richard Wagner, bəstəkar, yazıçı, mütəfəkkir və librettist, eləcə də öz teatr impresario - XIX əsrin musiqisi, o, 22 may 1813-cü ildə Leypsiqdə anadan olub.

Vaqnerin fəaliyyətini və yaradıcılığını təkcə musiqi sferası ilə məhdudlaşdırmaq onun böyük dühasına haqsızlıq etməkdir: onun yenilikçi hərəkəti yalnız əlaqələr ola bilməz. musiqiyə ciddi şəkildə başa düşülür, lakin teatrın ideya və konsepsiyasına "tout məhkəməsi". Musiqi tarixində bu nəhəngin karyerası bir qədər problemli şəkildə başlayır, necə ki, həyatı son dərəcə narahat və macəralı olacaq. Təsadüfi deyil ki, “Mənim həyatım” avtobioqrafik xatirələrini oxumaq həqiqətən həyəcanverici bir təcrübədir.

Atasından yetim qalan Riçard Vaqner anası ilə tək qaldı, anası isə tezliklə yenidən aktyor Lüdviq Geyerlə evləndi. Uşağı sevən sonuncu onu həmişə özü ilə teatra aparır: səhnə dünyası ilə gərgin təmas uşağın beynində silinməz iz buraxacaq.

Fasiləli olaraq musiqi təhsili aldıqdan sonra, 1830-cu ildə Vaqner Leypsiqdəki Tomasskuledə Teodor Veynliqin rəhbərliyi altında özünü ciddi şəkildə bu fənnə həsr etdi. Bəzi gənclik əsərlərindən (o cümlədən simfoniyadan) sonra 1833-cü ildə Vürzburq teatrının xorunun direktoru təyin edildi.bu ona vaxtaşırı səhnə müdiri, suflyor və daha sonra dirijor vəzifələrini əhatə etmək imkanı təklif edir.

Həmçinin Würzburqda o, hələ də zəif müəyyən edilmiş melodik və harmonik quruluşa malik, Weber üslubunun güclü təsirləri ilə özünün ilk əsəri "Die Feen"i bəstələyir.

Vaqnerin musiqiçi kimi fəaliyyəti onun adekvat həyat səviyyəsini təmin etmək üçün kifayət etmədi və borclardan boğularaq Riqa limanına çıxdı.Səyahət qəfil fırtına səbəbindən kifayət qədər macəralı oldu. . Qorxunc təcrübə "The Ghost Ship"in ilhamlarından biri olacaq.

O, 1836-cı ildə Parisə gəldi və müğənni Minna Plannerlə evləndi. Məhz bu dövrdə o, öz dramlarının librettolarını tam muxtariyyətlə yazmaq qərarına gəldi və bununla da musiqili teatr haqqında şəxsi biliklərini dəstəklədi. Paris və Medun arasında bölünərək, o, Berliozun musiqisini dərindən öyrənməyə və "Uçan hollandiyalı" (və ya "Kabus gəmisi") bəstələməyə və Lohenqrin və Tanhäuser kimi alman dastanlarından götürülmüş əfsanələri diqqətlə öyrənməyə başladı.

1842-ci ildə nəhayət, Vaqnerin əsl teatr debütünü Drezdendə baş tutan "Rienzi" tamaşası ilə gördü. Əldə etdiyi uğur ona növbəti il ​​saray operasında musiqi rejissoru vəzifəsini qazandırdı.

İlk tamaşa1843-cü ildə Drezdendə də səhnələşdirilən "Il vascello phantom" əsəri o vaxt bütün Avropada üstünlük təşkil edən modellərdən italyan bel kantolarından fransızlara, hətta adətən alman modellərinə qədər uzaqlaşmaq üçün indi konkret istəkdən xəbər verir. Riçard Vaqner resitativlərlə kəsilən qapalı parçalar toplusu olmayan, lakin dinləyicini əvvəllər heç vaxt araşdırılmamış emosional ölçüyə sürükləmək kimi davamlı melodik axınla açılan opera yaratmaq niyyətindədir.

1848-ci ildə anarxistlər sırasına qoşularaq inqilabi üsyanlarda iştirak etmiş, buna görə də həbs edilmiş, edam cəzasına məhkum edilmişdir; lakin o, cəsarətlə qaçıb Sürixə sığınmağı bacarır və amnistiyaya (1860) qədər burada qalır.

Özünün siyasi uğursuzluqları və inqilabi ideyaları ilə məşhurlaşan o, müxtəlif siyasi-bədii traktatlar hazırlamağa başlayır ki, bunlar arasında 1849-cu il "İncəsənət və İnqilab", 1851-ci il "Opera və Dram" və hər şeydən əvvəl xatırlayırıq " Gələcəyin sənət əsəri”.

Fortepiano nəhəngi, Vaqnerin böyük dostu Liszt 1850-ci ildə Veymarda Vaqner dramının sonrakı inkişafının üzə çıxdığı möhtəşəm "Lohengrin"in ilk tamaşasını təşkil edir. 1852-ci ildə Vaqner "Der Ring des Nibelungen"in ("Nibelunq üzüyü") iddialı layihəsi üzərində əzmlə işləməyə başladı.proloq və üç gün.

Musiqi müstəvisində Vaqner əsəri dəqiq şəkildə melodik "davamlı" ilə xarakterizə olunur, buna baxmayaraq, "Leit-Motiv" adlanan şeylər, yəni təkrarlanan musiqi mövzuları, xüsusilə əlaqəlidir. işin xarakterinə və ya konkret vəziyyətinə. Onun pyeslərindəki personajların çoxu müxtəlif üsullarla işlənmiş, personaj səhnəyə hər girəndə müxtəlif kombinasiyalarda təkrarlanan qısa notlar ardıcıllığı ilə təqdim olunur; Vaqnerin başqa bir xüsusiyyəti orkestr palitrasının köklü transformasiyası və instrumental imkanların genişlənməsidir. "Üzük" həm də qaralamada on illik fasilənin baş qəhrəmanıdır, bu müddət ərzində bəstəkar gərgin həyatında həyat yoldaşından ayrılaraq "Tristan və İzolda" və "Nürnberq ustadları"nı bəstələyir.

1864-cü ildə Vaqner, böyük pərəstişkarı olan yeni kral II Lüdviq tərəfindən Bavariyaya çağırıldı və ona böyük gəlir və məskunlaşmaq üçün böyük bir ev verdi. O, "Tristan və İzolda"nın təqdimatının qayğısına qalır, lakin bu, ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılanmır. Həqiqətən də klassik harmoniyanın amansızcasına başladığı məşhur “Tristan akkordu”ndan başlayaraq, on doqquzuncu əsr tamaşaçısının qulaq pərdələrini çaşdıra bilən əsərdir.dağılmaq. Mürəkkəb çayları bu akkorda sərf edilmişdir: çoxları onu bütün iyirminci əsr musiqisinin mikrob hesab edir.

Teatr qalmaqalları ilə yanaşı, özəl qalmaqallar da az deyil. Vaqner uzun müddətdir ki, məşhur dirijor Hans Von Bulowun həyat yoldaşı və mentoru Franz Liszt-in qızı Cosima Liszt ilə münasibətdə idi, hər kəsin dodaqlarında məşhur bir münasibət idi. Qalmaqal II Lüdviqi ustanı Monakodan uzaqlaşdırmağa məcbur etdi.

Lakin Bavariya monarxının himayəsi altında Vaqner Üzüyün kompozisiyasını davam etdirdi və Kosimanın yenicə dünyaya gətirdiyi kiçik oğlunun şərəfinə poetik, yüksək ilhamlı orkestr akvarel boyası olan "Ziqfrid İdilli" əsərini yazdı. (və həmçinin Siegfried adlanır).

1870-ci ildə Minnanın ölümündən sonra nəhayət Cosima ilə evlənir. Bu ikinci evliliklər Vaqnerə bir qədər sülh və əmin-amanlıq, eləcə də üç uşaq gətirdi: yuxarıda adı çəkilən Siegfried, Isolt və Eva.

1876-cı ildə "Üzüyün" tam təqdimatı ilə Bayreutda bir teatrın tikintisi üçün işlər nəhayət tamamlandı, Vaqnerin teatr konsepsiyasının "şəklində və bənzərində" ucaldılmış bir bina. Əslində, bu gün anladığımız opera teatrı (orkestr çuxuru, düzgün akustika problemlərinin müalicəsi və daha çoxu ilə) Vaqnerin diqqətli memarlıq və səhnə araşdırmasının nəticəsidir.bu sahə.

Hətta bu gün də hər il Bayreutda alman bəstəkarının bütün teatr əsərlərini əks etdirən Vaqner festivalı qeyd olunur, onun "alovlu" səhifələrini yenidən diqqətlə oxuyurlar "Wagnerian həcc" , bəstəkarın "müqəddəs" yerlərini ziyarət etmək istəyənlər üçün maraqlı olan bir diksiya).

Hazırda məşhur və iqtisadi cəhətdən razı olan Riçard Vaqner özünü başqa bir layihəyə həsr etdi: 1877-ci ildə başlayacaq və 1882-ci ildə Palermoda başa çatacaq "Parsifal" layihəsinin hazırlanması.

Bu baxımdan. onun Nitsşe ilə problemli münasibətini xatırlamaq lazımdır.

Gənc filosof Parsifalın müəllifi üçün yalnız sonradan onu rədd etdiyi şiddətə bərabər bir həvəs göstərir. Dönüş nöqtəsi "İnsan, çox insan" (1878) ilə gəlir, burada Nitsşe sənətin mütərəqqi intellektuallaşdırılmasını, özünün mənfi kulminasiya nöqtəsinə çatan prosesi, onun fikrincə, məhz Vaqnerlə pisləyir: " Çirkin, sirli. , dünya üçün dəhşətli ”, Nitsşe yazır, “ tədricən incəsənət və xüsusilə musiqi tərəfindən ram olunurlar... bu, bizim duyğu qabiliyyətimizin zəifləməsinə uyğundur ”.

"Vaqner işi" (1884) ilə sonra bəstəkara hücum açıq olur. Təcavüzkar filosofun bəstəkara ünvanladığı ittihamlar arasında biz dərin məzmunlu ittihamın təsdiqini oxuyuruq.əsərin rolunun yanlış anlaşılması, onun muxtariyyətinə inamsızlıq, sənətin “metafizikanın ruporuna”, “Allahın ventriloqu”na çevrilməsi. Lakin Nitsşenin təqsiri günahkarlıqdan daha çox, sənətçinin əziyyət çəkdiyi deyilən və musiqini də ləkələyən xəstəliyin əlamətlərinin təhlilidir: “ Vaqner nevrotikdir ”. Və ya digər səhifələrdə qınanıldığı kimi, " a dekadent ".

Nitşe rentgen şüaları, Vaqnerin "simptomu"ndan başlayaraq, bütünlükdə müasirliyi pozan böhran. Vaqner Nicinin invektivində bütün bədii təzahürlərə təsir edən nəzəri yoxsullaşmanı, əsərləri parçalayan bir proses vasitəsilə onların həyatla əlaqəsini parçalayan, vahiddən daha çox detala, səhifədən sözə, sözə sözə üstünlük verməyi izləyir.

Bu, fəlsəfi səviyyədə tarixşünaslıqda baş verən hadisədir, tarixi xəstəlik onu böyük bir hekayənin sintezini qavramaqdan aciz edir. Bu isə xüsusi olaraq musiqidə baş verir ki, “böyük üslub”un mükəmməlliyinə və sadəliyinə, ritorikaya, ssenoqrafiyaya, histrionikaya, virtuozluğa, kütlənin zövqünü oxşamaq istəyən ifadəli ifratlığa xələl gətirərək qabarıqlıq qazanır. Vaqnerin hiyləsi olsun, "komediyaçı").

Bununla belə, belə şiddətli hücumun səbəbləri (hətta Nitsşeni parlaq zəka ilə tanımağa vadar edir)Vaqner fenomeninin güclü və cazibədar bacarıqları) tamamilə şəxsidir. Filosof özü də yaxşı bilir (və bunu “Ecce homo” əsərində nümayiş etdirir) o, Vaqner qədər dekadentdir, öz zamanının uşağıdır, ancaq “vaqnerizmlə böyüyə bilir” və buna görə də özünü müdafiə etmək məcburiyyətində qalır. eyni xəstəliyin yoluxmasına qarşı.

Bu ayrılmaz cazibə və nifrət qarışığının heyranedici fotoşəkili böyük Nikiya alimi Giorgio Colli-nin sözlərində tapıla bilər: " Qəzəbli kin, nifrət, lənət və digər tərəfdən. Bu iki insanı ölümündən əvvəl və sonra müşayiət edən hədsiz heyranlıq, fanatizm sənət və düşüncə tarixində tayı-bərabəri olmayan şəxsiyyətlərinin zorakılığına dəlalət edir. belə təkəbbürlə rədd edildi ".

1882-ci ilin payızında Vaqner ailəsi Venesiyaya köçdü və Vendramin sarayında məskunlaşdı. Burada Riçard Vaqner 1883-cü il fevralın 13-də ürək tutmasından vəfat edib. Onun cənazəsi teatrının yaxınlığındakı Bayreutda dəfn olunub.

Liszt şiddətli emosiyaların ardınca mərhum dostunun xatirəsinə (o cümlədən, "R.W. - Venesiya") xatirəsinə uzaqgörən və aforistik fortepiano parçaları bəstələyir.

ƏsərləriVaqner

"Die Hochzeit" (fraqment)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (Uçan holland)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (Nibelunq üzüyü)

Proloqda və üç gündən ibarət lirik dram:

- "Das Rheingold" (Reyn Qızılı - Proloq)

- "Die Walküre" (Valkiriyalar - İlk gün)

- "Siegfried" (Siegfried - İkinci gün)

- "Götterdämmerung" (Tanrıların Alatoranlığı - Üçüncü gün)

"Tristan und Isolde" (Tristan və İzolt) )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (The Mastersingers of Nuremberg)

"Parsifal"