Биографија • Геније на делу

• Вагнерова дела

Рицхард Вагнер, композитор, писац, мислилац и либретиста – као и његов сопствени позоришни импресарио – који је узнемирио музику деветнаестог века, рођен је у Лајпцигу 22. маја 1813.

Ограничавање Вагнеровог деловања и рада само на музичку сферу чини неправду његовом огромном генију: његово иновативно деловање не може бити само веза на музику стриктно схваћену, али на идеју и концепцију позоришта „тоут Цоурт”. Каријера овог великана у историји музике почиње на помало мучан начин, као што ће и његов живот бити изузетно немиран и авантуристички. Није случајно да је читање аутобиографских мемоара „Мој живот” заиста узбудљиво искуство.

Осирочећи од оца, Рихард Вагнер је остао сам са мајком која се убрзо преудала, међутим, за глумца Лудвига Гајера. Овај други, наклоњен детету, увек га води са собом у позориште: стални контакт са светом сцене оставиће неизбрисив утисак у дечјем уму.

Након повремених студија музике, Вагнер се 1830. године озбиљно посветио овој дисциплини под вођством Теодора Вајнлига, на Тхомассцхуле у Лајпцигу. Након неких младалачких дела (укључујући и симфонију), именован је за директора хора позоришта у Вирцбургу 1833.што му нуди могућност да повремено покрива позиције сценографа, суфлера, а потом и диригента.

Такође је у Вирцбургу компоновао своје прво дело „Дие Феен” са још увек слабо дефинисаном мелодијском и хармонском структуром, са јаким утицајима Веберовог стила.

Вагнерова музичка активност није била довољна да му обезбеди адекватан животни стандард и, угушен дуговима, укрцао се у луци Рига.Путовање се показало прилично авантуристичким, због изненадне олује. . Застрашујуће искуство биће једна од инспирација за "Брод духова".

Слетео је у Париз 1836. године и оженио се певачицом Мином Планер. У том периоду је донео одлуку да напише либрета својих драма у пуној аутономији, поткрепљујући тако своје веома лично познавање музичког позоришта. Подељен између Париза и Медуна, почео је да продубљује проучавање Берлиозове музике и да компонује „Летећег Холанђанина“ (или „Тхе Гхост Вессел“) и да пажљиво проучава легенде преузете из германских епова као што су Лоенгринов и Танхојзер.

1842. године коначно је доживео Вагнеров прави позоришни деби са жељном представом „Ријенци“ која се одиграла у Дрездену. Успех који је постигао донео му је следеће године место Мусикдиректора у Дворској опери.

Прва представаде "Ил васцелло пхантом", такође постављен у Дрездену 1843. године, сведочи о сада већ конкретној жељи да се одмакне од модела који су тада владали широм Европе, од италијанских белкантова до француских или чак типично немачких. Рихард Вагнер намерава да створи оперу која није скуп затворених комада прекинутих рецитативима, већ која се одвија у непрекидном мелодијском току, тако да увуче слушаоца у емоционалну димензију која никада раније није била истражена.

1848. године учествовао је у револуционарним устанцима ступајући у редове анархиста, због чега је, ухапшен, осуђен на смрт; међутим, успева да смело побегне и склони се у Цирих где остаје до амнестије (1860).

Прослављен сопственим политичким незгодама и револуционарним идејама, почиње да прави различите политичко-уметничке расправе, међу којима се сећамо „Уметности и револуције“ из 1849. године, „Опере и драме“ из 1851. године и пре свега „ Уметничко дело будућности“.

Лист, гигант клавира, велики Вагнеров пријатељ, организује у Вагнеру 1850. године прво извођење узвишеног „Лоенгрина“, у коме се открива даљи развој Вагнерова драме. Године 1852. Вагнер је почео марљиво да ради на амбициозном пројекту "Дер Ринг дес Нибелунген" ("Прстен Нибелунга"), огромна позоришна драма подељенау прологу и три дана.

На музичком плану, Вагнер замишља дело као прецизно окарактерисано мелодијским „континуумом“, у који су, међутим, уметнути такозвани „Леит-Мотив“, односно понављајуће музичке теме, посебно повезане. карактеру или одређеној ситуацији случаја. Многи ликови у његовим комадима представљени су кратким низом нота које се, разрађене на различите начине, понављају у различитим комбинацијама сваки пут када лик ступи на сцену; друга Вагнерова карактеристика је радикална трансформација оркестарске палете и проширење инструменталних могућности. „Прстен” је и протагониста десетогодишње паузе у изради, током које се композитор, у свом ужурбаном животу, одваја од супруге и компонује „Тристана и Изолду” и „Нирнбершке мајсторе”.

Године 1864. Вагнера је позвао у Баварску нови краљ Лудвиг ИИ, његов велики обожавалац, који му је обезбедио значајан приход и велику кућу у којој се настанио. Он брине о представљању „Тристана и Изолде” које, међутим, у јавности није дочекано са великим одушевљењем. Заиста, то је дело које је могло само да збуни бубне опне деветнаестовековне публике, због хармонијских „необичности” садржаних у њему, почевши од чувеног „Тристанова акорда” у којем неумољиво почиње класична хармонија.да се распадне. Реке мастила потрошене су на овај акорд: многи га сматрају клицом целе музике двадесетог века.

Уз позоришне афере, не мањка ни приватних. Вагнер је дуго био у вези са Козимом Лист, супругом чувеног диригента Ханса фон Булова и ћерком ментора Франца Листа, свима позната веза на уснама. Скандал је приморао Лудвига ИИ да уклони господара из Монака.

Међутим, под заштитом баварског монарха, Вагнер је наставио композицију Прстена и написао „Зигфридову идилу“, поетски, веома надахнути оркестарски акварел у част малог сина којег је Козима управо родила. (и такође се зове Зигфрид).

Године 1870, након Минине смрти, коначно се жени Козимом. Ови други бракови донели су Вагнеру мало мира и спокоја, као и троје деце: поменутог Зигфрида, Изолту и Еву.

Године 1876. комплетном представом „Прстена“ коначно су завршени радови на изградњи позоришта у Бајројту, зграде подигнуте по „слику и прилици“ Вагнеровог позоришног концепта. У ствари, оперска кућа како је данас разумемо (са оркестарском јамом, леком за проблеме правилне акустике и још много тога), резултат је Вагнеровог пажљивог архитектонског и сценског проучавања уово поље.

И данас се, штавише, сваке године у Бајројту обележава Вагнеријански фестивал, који представља сва позоришна дела немачког композитора, поново читајући његове „ватрене“ странице са новом пажњом (говори се и о „Вагнеријанско ходочашће“, дикција која је заживела за оне који желе да посете „света“ места композитора).

До сада познат и економски задовољан, Рихард Вагнер се посветио још једном пројекту: изради "Парсифала", који ће започети 1877. и завршити у Палерму 1882.

С тим у вези треба се сетити његовог проблематичног односа са Ничеом.

Млади филозоф за аутора Парсифала испољава ентузијазам једнак само жестини којом га је касније одбацио. Прекретница долази са „Људским, превише људским” (1878), у којем Ниче осуђује прогресивну интелектуализацију уметности, процес који свој негативни врхунац достиже, по њему, управо код Вагнера: „ Ружно, мистериозно , страшни од света ", пише Ниче, " прогресивно укроћени уметношћу и музиком посебно... ово одговара отупљивању нашег сензорног капацитета ".

Са "случајем Вагнер" (1884), тада, напад на композитора постаје отворен. Међу оптужбама које је нагао филозоф упутио композитору читамо једну дубоку афирмацијунеразумевање улоге дела, неповерење у његову аутономију, преображај уметности у „гласник метафизике”, у „човекописца Бога”. Али више од приписивања кривице, Ничеова је анализа симптома болести од које се каже да уметник болује, а која такође квари музику: „ Вагнер је неуротичар ”. Или, како се на другим страницама осуђује, " декадент ".

Ничеове рендгенске снимке, полазећи од „симптома” Вагнера, кризе која погађа модерност у целини. Вагнер прати, у Ницијевој инвективи, оно теоријско осиромашење које утиче на све уметничке манифестације, разграђујући њихов однос са животом кроз процес који разлаже дела, фаворизујући детаљ над целином, фразу над страницом, реч над фразом.

Ово се дешава, на филозофском нивоу, са историографијом, историјском болешћу која је чини неспособном да схвати синтезу великог наратива. А то се дешава посебно у музици где, на уштрб савршенства и једноставности „великог стила“, реторика, сценографија, хистрионизам, виртуозност, експресивни ексцес који жели да се допадне укусу масе добија на значају (то би бити Вагнеров трик, „комичар“).

Ипак, разлози за тако жесток напад (који чак наводи Ничеа да се идентификује са бриљантном интелигенцијомснаге и заводљиве вештине Вагнеровог феномена) потпуно су личне. И сам филозоф добро зна (и то демонстрира у списима „Ецце хомо“) да је декадент као и Вагнер, дете свог времена које може само да „зграби са вагнеризмом“ и стога је принуђено да се брани против заразе те исте болести.

Одличну фотографију овог нераскидивог споја завођења и мржње може се наћи у речима великог никијског учењака Ђорђа Колија: „ Љути инат, мржња, проклетство, и с друге стране неумерено дивљење, фанатизам који је пратио ова два човека пре и после њихове смрти, сведоче о насилности њихове личности, којој нема премца у историји уметности и мисли.'стваралачка енергија чији је отисак остао тако обележен, која је грабила или одбачен са таквом надменошћу “.

У јесен 1882. године, породица Вагнер се преселила у Венецију и настанила се у палати Вендрамин. Овде је Рихард Вагнер умро 13. фебруара 1883. од срчаног удара. Његово тело је сахрањено у Бајројту у близини његовог позоришта.

Лист компонује, на трагу интензивне емоције, визионарске и афористичне клавирске комаде у знак сећања на свог преминулог пријатеља (укључујући мрзовољно, уништено, „Р.В. – Венеција“).

Воркс биВагнер

"Дие Хоцхзеит" (фрагмент)

"Дие Феен"

"Дас Лиебесвербот"

"Риензи"

" Дер флиегенде Холландер" (Летећи Холанђанин)

"Таннхаусер"

"Лохенгрин"

"Дер Ринг дес Нибелунген" (Прстен Нибелунга)

Лирска драма у прологу и три дана која се састоје од:

- "Дас Рхеинголд" (Рајнско злато - Пролог)

- "Дие Валкуре" (Валкирије - Први дан)

- "Сиегфриед" (Сиегфриед - Други дан)

- "Готтердаммерунг" (Сумрак богова - Трећи дан)

"Тристан унд Исолде" (Тристан и Изолта )

"Дие Меистерсингер вон Нурнберг" (Тхе Мастерсингерс оф Нирнберг)

"Парсифал"