Βιογραφία - Genius at work

• Οι όπερες του Βάγκνερ

Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ, ο συνθέτης, συγγραφέας, στοχαστής και λιμπρετίστας - καθώς και ο ίδιος ο θεατρικός ιμπρεσάριος - που αναστάτωσε τη μουσική του 19ου αιώνα, γεννήθηκε στη Λειψία στις 22 Μαΐου 1813.

Αν περιορίσουμε τη δράση και το έργο του Βάγκνερ μόνο στη μουσική σφαίρα, θα αδικούσαμε την τεράστια μεγαλοφυΐα του: η καινοτόμος δράση του δεν συνδέεται μόνο με τη μουσική με τη στενή έννοια του όρου, αλλά και με την ιδέα και τη σύλληψη του θεάτρου "tout court". Η καριέρα αυτού του γίγαντα της ιστορίας της μουσικής ξεκίνησε κάπως ταραγμένη, όπως και η ζωή του έμελλε να είναι εξαιρετικά ταραγμένη και περιπετειώδης.περίπτωση η ανάγνωση των αυτοβιογραφικών απομνημονευμάτων "Η ζωή μου" είναι μια πραγματικά συναισθηματική εμπειρία.

Ορφανός από πατέρα, ο Ρίχαρντ Βάγκνερ έμεινε μόνος με τη μητέρα του, η οποία σύντομα ξαναπαντρεύτηκε τον ηθοποιό Λούντβιχ Γκάιερ. Ο τελευταίος συμπάθησε το παιδί και το πήρε μαζί του στο θέατρο: η στενή επαφή του με τον κόσμο της σκηνής άφησε ανεξίτηλη εντύπωση στο μυαλό του παιδιού.

Αφού διέκοψε τις μουσικές του σπουδές, ο Βάγκνερ αφιερώθηκε σοβαρά σε αυτό το γνωστικό αντικείμενο το 1830 υπό την καθοδήγηση του Theodor Weinlig, στο Thomasschule της Λειψίας. Μετά από κάποια νεανικά έργα (μεταξύ των οποίων και μια συμφωνία), διορίστηκε χοροδιδάσκαλος του θεάτρου του Würzburg το 1833, γεγονός που του έδωσε την ευκαιρία να κατέχει περιστασιακά τις θέσεις του διευθυντή τουσκηνή, ως υποβολέας και, αργότερα, ως μαέστρος.

Επίσης, στο Würzburg συνέθεσε την πρώτη του όπερα "Die Feen" με μια μελωδική και αρμονική δομή που ήταν ακόμη ασαφής, με έντονες επιρροές από το ύφος του Weber.

Η δραστηριότητα του Βάγκνερ ως μουσικού δεν αρκεί για να του εξασφαλίσει ένα ικανοποιητικό βιοτικό επίπεδο και, πνιγμένος από τα χρέη, καταπλέει στο λιμάνι της Ρίγας. Το ταξίδι αποδεικνύεται αρκετά περιπετειώδες, λόγω μιας ξαφνικής καταιγίδας. Η τρομακτική αυτή εμπειρία θα αποτελέσει μια από τις εμπνεύσεις για το "Πλοίο-φάντασμα".

Έφτασε στο Παρίσι το 1836 και παντρεύτηκε την τραγουδίστρια Minna Planner. Την περίοδο αυτή πήρε την απόφαση να γράψει τα λιμπρέτα των δραμάτων του εντελώς ανεξάρτητα, ενδίδοντας έτσι στις πολύ προσωπικές του γνώσεις για το μουσικό θέατρο. Μοιράζοντας το χρόνο του μεταξύ Παρισιού και Μεντούν, άρχισε να μελετά σε βάθος τη μουσική του Μπερλιόζ και συνέθεσε "Ο ιπτάμενος Ολλανδός" (ή "The Flying Dutchman") καιμελετάτε προσεκτικά θρύλους από τα γερμανικά έπη, όπως ο Lohengrin και ο Tannhäuser.

Το 1842 έγινε επιτέλους το πραγματικό θεατρικό ντεμπούτο του Βάγκνερ με την πολυαναμενόμενη παράσταση του "Ριέντσι" στη Δρέσδη. Η επιτυχία του χάρισε τη θέση του μουσικού διευθυντή στην αυλική όπερα την επόμενη χρονιά.

Η πρώτη παράσταση του "Πλοίου Φάντασμα", που ανεβαίνει επίσης στη Δρέσδη το 1843, μαρτυρεί την μέχρι τότε συγκεκριμένη επιθυμία να απομακρυνθεί από τα μοντέλα που επικρατούσαν τότε σε όλη την Ευρώπη, από το ιταλικό μπελκάντο μέχρι τα γαλλικά ή ακόμη και τα τυπικά γερμανικά μοντέλα. Ο Ρίχαρντ Βάγκνερ έχει την πρόθεση να δημιουργήσει μια όπερα που δεν θα είναι μια συλλογή κλειστών κομματιών που θα διακόπτονται από ρετσιτάτα.αλλά ξεδιπλώνεται σε μια συνεχή μελωδική ροή που παρασύρει τον ακροατή σε μια συναισθηματική διάσταση που δεν έχει εξερευνηθεί ποτέ πριν.

Το 1848, έλαβε μέρος στις επαναστατικές εξεγέρσεις εντασσόμενος στις τάξεις των αναρχικών, για τις οποίες συνελήφθη και καταδικάστηκε σε θάνατο- κατάφερε όμως να δραπετεύσει απότομα και να καταφύγει στη Ζυρίχη, όπου παρέμεινε μέχρι την αμνηστία (1860).

Έγινε διάσημος από τις δικές του πολιτικές περιπέτειες και τις επαναστατικές του ιδέες, και άρχισε να γράφει διάφορες πολιτικές και καλλιτεχνικές πραγματείες, όπως "Τέχνη και επανάσταση" το 1849, "Όπερα και δράμα" το 1851 και κυρίως "Το έργο τέχνης του μέλλοντος".

Ο Λιστ, γίγαντας του πιάνου και μεγάλος φίλος του Βάγκνερ, οργάνωσε την πρώτη παράσταση του μεγαλειώδους "Λόενγκριν" στη Βαϊμάρη το 1850, στην οποία διαφάνηκε μια περαιτέρω εξέλιξη της δραματουργίας του Βάγκνερ. Το 1852, ο Βάγκνερ άρχισε να εργάζεται επιμελώς πάνω στο φιλόδοξο σχέδιο του "Der Ring des Nibelungen" ("Το δαχτυλίδι του Νιμπελούνγκ"), ένα τεράστιο έργο που χωρίζεται σε έναν πρόλογο και τρία μέρη.ημέρες.

Σε μουσικό επίπεδο, ο Βάγκνερ αντιλαμβάνεται την όπερα ως χαρακτηριζόμενη από ένα μελωδικό "συνεχές", στο οποίο όμως παρεμβάλλονται τα λεγόμενα "Leit-Motivs", δηλαδή επαναλαμβανόμενα μουσικά θέματα, που συνδέονται ειδικότερα με έναν χαρακτήρα ή μια συγκεκριμένη κατάσταση της ιστορίας. Πολλοί από τους χαρακτήρες των δραμάτων του παρουσιάζονται με μια σύντομη ακολουθία νοτών που, επεξεργασμένη με διάφορους τρόπους, επανέρχεται σεδιαφορετικούς συνδυασμούς κάθε φορά που ο χαρακτήρας εισέρχεται στη σκηνή- ένα άλλο βαγκνερικό χαρακτηριστικό είναι ο ριζικός μετασχηματισμός της ορχηστρικής παλέτας και η διεύρυνση των οργανικών δυνατοτήτων. Το "Δαχτυλίδι" είναι επίσης ο πρωταγωνιστής μιας δεκαετούς διακοπής στη συγγραφή, κατά τη διάρκεια της οποίας ο συνθέτης, στην ταραχώδη ζωή του, χώρισε από τη σύζυγό του και συνέθεσε το "Tristan und Isolde" και το "IΝυρεμβέργη τραγουδιστές".

Το 1864, ο Βάγκνερ κλήθηκε στη Βαυαρία από τον νέο βασιλιά Λουδοβίκο Β', μεγάλο θαυμαστή του, ο οποίος του παρείχε ένα σημαντικό εισόδημα και ένα μεγάλο σπίτι για να εγκατασταθεί. Επιμελήθηκε την παράσταση του "Τριστάνου και Ιζόλδη", η οποία όμως δεν έγινε δεκτή με μεγάλο ενθουσιασμό από το κοινό. Ήταν, μάλιστα, μια όπερα που δεν θα μπορούσε να μην ταράξει τα τύμπανα του κοινού του 19ου αιώνα, λόγω της"αρμονικές "παραδοξότητες" που περιέχονται σ' αυτές, ξεκινώντας από την περίφημη "τριστάνεια συγχορδία", στην οποία η κλασική αρμονία αρχίζει αδυσώπητα να καταρρέει. Ποταμοί μελάνης έχουν ξοδευτεί γι' αυτή τη συγχορδία: πολλοί τη θεωρούν το μικρόβιο όλης της μουσικής του 20ού αιώνα.

Παράλληλα με τα θεατρικά σκάνδαλα, υπήρχαν και ιδιωτικά. Ο Βάγκνερ διατηρούσε εδώ και αρκετό καιρό δεσμό με την Κοζίμα Λιστ, σύζυγο του διάσημου μαέστρου Χανς Φον Μπούλοου και κόρη του μέντορά του Φραντς Λιστ, μια σχέση που ήταν γνωστή και στα χείλη όλων. Το σκάνδαλο ανάγκασε τον Λουδοβίκο Β' να διώξει τον μαέστρο από το Μόναχο.

Ωστόσο, υπό την προστασία του Βαυαρού μονάρχη, ο Βάγκνερ συνέχισε τη σύνθεση του "Δαχτυλιδιού" και έγραψε το "Ειδύλλιο του Ζίγκφριντ", μια ποιητική, εμπνευσμένη ορχηστρική ακουαρέλα προς τιμήν του μικρού γιου που μόλις είχε γεννήσει η Κοζίμα (και που επίσης ονομαζόταν Ζίγκφριντ).

Το 1870, μετά το θάνατο της Μίνα, παντρεύτηκε τελικά την Κοσίμα. Αυτός ο δεύτερος γάμος έφερε στον Βάγκνερ λίγη γαλήνη και ηρεμία, καθώς και τρία παιδιά: τον προαναφερθέντα Ζίγκφριντ, την Ιζόλδη και την Εύα.

Το 1876, με την ολοκλήρωση της παράστασης του "Δαχτυλιδιού", ολοκληρώθηκαν τελικά οι εργασίες για την κατασκευή ενός θεάτρου στο Μπαϊρόιτ, ενός κτιρίου που ανεγέρθηκε "κατ' εικόνα και ομοίωση" της θεατρικής σύλληψης του Βάγκνερ. Στην πραγματικότητα, η όπερα όπως την αντιλαμβανόμαστε σήμερα (με το κοίλο της ορχήστρας, την προσοχή στα προβλήματα της σωστής ακουστικής και πολλά άλλα), είναι αποτέλεσμα προσεκτικής μελέτηςΤο αρχιτεκτονικό και σκηνογραφικό έργο του Wagner σε αυτόν τον τομέα.

Μέχρι σήμερα, το Φεστιβάλ Βάγκνερ εξακολουθεί να διοργανώνεται κάθε χρόνο στο Μπαϊρόιτ, το οποίο αντιπροσωπεύει όλα τα έργα του Γερμανού συνθέτη, διαβάζοντας με ανανεωμένη προσοχή τις "φλογερές" σελίδες του (γίνεται επίσης λόγος για "προσκύνημα του Βάγκνερ", όρος που έχει επικρατήσει για όσους επιθυμούν να επισκεφθούν τους "ιερούς" τόπους του συνθέτη).

Πλέον διάσημος και οικονομικά ικανοποιημένος, ο Ρίχαρντ Βάγκνερ αφιερώθηκε σε ένα άλλο έργο: τη σύνταξη του "Πάρσιφαλ", την οποία ξεκίνησε το 1877 και ολοκλήρωσε στο Παλέρμο το 1882.

Από αυτή την άποψη, αξίζει να αναφερθεί η προβληματική σχέση του με τον Νίτσε.

Ο ενθουσιασμός του νεαρού φιλοσόφου για τον συγγραφέα του Πάρσιφαλ συνδυάστηκε μόνο με τη σφοδρότητα με την οποία τον απέρριψε αργότερα. Το σημείο καμπής ήρθε με το "Human, Too Human" (1878), στο οποίο ο Νίτσε καταγγέλλει την προοδευτική διανοητικοποίηση της τέχνης, μια διαδικασία που έφτασε στο αρνητικό της αποκορύφωμα, κατά τη γνώμη του, με τον ίδιο τον Βάγκνερ: " Το άσχημο, το μυστηριώδες, το τρομερό του κόσμου ", γράφει ο Νίτσε, " εξημερώνονται σταδιακά από τις τέχνες και τη μουσική ειδικότερα... αυτό αντιστοιχεί σε μια αμβλύτητα της αισθητηριακής μας ικανότητας ".

Με την "Υπόθεση Βάγκνερ" (1884), λοιπόν, η επίθεση εναντίον του συνθέτη γίνεται ανοιχτή. Ανάμεσα στις κατηγορίες που ο ορμητικός φιλόσοφος απευθύνει στον συνθέτη, μπορεί κανείς να διαβάσει την επιβεβαίωση μιας βαθιάς παραγνώρισης του ρόλου της όπερας, τη δυσπιστία στην αυτονομία της, τη μετατροπή της τέχνης σε "φερέφωνο της μεταφυσικής", σε "εγγαστρίμυθο του Θεού". Αλλά περισσότερο από έναν καταλογισμό ενοχής, ο Νίτσε είναιμια ανάλυση των συμπτωμάτων μιας ασθένειας από την οποία ο καλλιτέχνης φέρεται να πάσχει και η οποία μολύνει και τη μουσική: Ο Βάγκνερ είναι νευρωτικός "Ή, όπως καταγγέλλεται σε άλλες σελίδες, " ένα παρακμιακό ".

Ο Νίτσε ακτινογραφεί, ξεκινώντας από το "σύμπτωμα" Βάγκνερ, την κρίση που πλήττει τη νεωτερικότητα στο σύνολό της. Στην ύβρη του Νίτσε, ο Βάγκνερ συμμετέχει σε εκείνη τη θεωρητική εξαθλίωση που πλήττει όλες τις καλλιτεχνικές εκφάνσεις διαλύοντας τη σχέση τους με τη ζωή μέσω μιας διαδικασίας που αποσυνθέτει τα έργα, προκρίνοντας τη λεπτομέρεια έναντι της ενότητας, την πρόταση έναντι της σελίδας, τη λέξη έναντι της πρότασης.

Είναι αυτό που συμβαίνει, σε φιλοσοφικό επίπεδο, στην ιστοριογραφία, η ιστορική ασθένεια που καθιστά ανίκανο να σφίξει τη σύνθεση μιας μεγάλης αφήγησης. Και είναι αυτό που συμβαίνει ειδικά στη μουσική όπου, εις βάρος της τελειότητας και της απλότητας του "μεγάλου ύφους", η ρητορική, η σκηνογραφία, η θεατρικότητα, η δεξιοτεχνία και οι εκφραστικές υπερβολές που θέλουν να ικανοποιήσουν το γούστο αποκτούν προβάδισμα.των μαζών (αυτό θα ήταν το τέχνασμα του Βάγκνερ, "ο κωμικός").

Ωστόσο, οι λόγοι για μια τόσο σφοδρή επίθεση (η οποία ωστόσο οδηγεί τον Νίτσε να εντοπίσει με λαμπρή ευφυΐα τις δυνάμεις και τις σαγηνευτικές ικανότητες του φαινομένου Βάγκνερ) είναι εντελώς προσωπικοί. Ο ίδιος ο φιλόσοφος γνωρίζει καλά (και το αποδεικνύει στα κείμενα του "Ecce homo") ότι είναι, όπως και ο Βάγκνερ, ένας παρακμιακός, ένα παιδί της εποχής του που δεν μπορεί παρά να "συμφωνεί με τον βαγκνερισμό".και ως εκ τούτου αναγκάζεται να αμυνθεί κατά της μόλυνσης από την ίδια ασθένεια.

Βρίσκουμε ένα αξιοθαύμαστο στιγμιότυπο αυτού του αξεδιάλυτου μείγματος αποπλάνησης και μίσους στα λόγια του μεγάλου μελετητή του Nici, Giorgio Colli: " Η οργισμένη μοχθηρία, το μίσος, η κατάρα, και από την άλλη πλευρά ο υπέρμετρος θαυμασμός, ο φανατισμός που συνόδευσαν τους δύο αυτούς άνδρες πριν και μετά το θάνατό τους, μαρτυρούν τη βία της προσωπικότητάς τους, που δεν είχε όμοιό της στην ιστορία της τέχνης και της σκέψης. Μετά από αυτούς, δεν υπήρξε ποτέ μια δημιουργική ενέργεια της οποίας το αποτύπωμα να παραμένει τόσο έντονο, που να συλλαμβάνει ή νααπορρίφθηκε με τόση αλαζονεία ".

Το φθινόπωρο του 1882, η οικογένεια Βάγκνερ μετακόμισε στη Βενετία και εγκαταστάθηκε στο Palazzo Vendramin. Εδώ ο Ρίχαρντ Βάγκνερ πέθανε στις 13 Φεβρουαρίου 1883 από καρδιακή προσβολή. Η σορός του είναι θαμμένη στο Μπαϊρόιτ κοντά στο θέατρό του.

Στον απόηχο της έντονης συγκίνησής του, ο Λιστ συνέθεσε οραματικά, αφοριστικά κομμάτια για πιάνο στη μνήμη του εκλιπόντος φίλου του (συμπεριλαμβανομένου του πένθιμου, εκμηδενισμένου "R.W. - Venice").

Οι όπερες του Βάγκνερ

"Die Hochzeit" (απόσπασμα)

'Die Feen'

'Das Liebesverbot'

'Rienzi'

"Der fliegende Holländer" (Ο ιπτάμενος Ολλανδός)

'Tannhäuser'

'Lohengrin'

"Der Ring des Nibelungen" (Το δαχτυλίδι των Νιμπελούγκεν)

Λυρικό δράμα σε πρόλογο και τρεις ημέρες που αποτελείται από:

- "Das Rheingold" (Ο χρυσός του Ρήνου - Πρόλογος)

- Die Walküre" (Οι Βαλκυρίες - Πρώτη ημέρα)

- "Siegfried" (Siegfried - Δεύτερη ημέρα)

- "Götterdämmerung" (Λυκόφως των Θεών - Τρίτη ημέρα)

'Tristan und Isolde' (Τριστάνος και Ιζόλδη)

"Die Meistersinger von Nürnberg" (Οι τραγουδιστές της Νυρεμβέργης)

'Parsifal'