传记--工作中的天才

• 瓦格纳的歌剧

理查德-瓦格纳，这位颠覆了19世纪音乐的作曲家、作家、思想家和编剧--以及他自己的戏剧经纪人，于1813年5月22日出生在莱比锡。

把瓦格纳的行动和工作仅仅局限于音乐领域，是对他巨大的天才的一种伤害：他的创新行动不仅与严格意义上的音乐有关，而且与 "全部 "戏剧的思想和概念有关。 这位音乐史上的巨人的职业生涯开始时有些麻烦，正如他的生活将是极其麻烦和冒险的。 不是一个对自传体回忆录《我的生活》的阅读案例是一种真正的情感体验。

理查德-瓦格纳是父亲的孤儿，他的母亲很快就改嫁给了演员路德维希-盖尔。 盖尔对这个孩子很有好感，带着他去看戏：他与舞台世界的亲密接触在这个孩子的心中留下了不可磨灭的印象。

瓦格纳中断了音乐学习后，于1830年在莱比锡托马斯学院的西奥多-温利希（Theodor Weinlig）的指导下，认真致力于这一学科的学习。 在完成了一些年轻的作品（包括一部交响曲）后，他于1833年被任命为维尔茨堡剧院的合唱团团长，这使他有机会偶尔担任《世界日报》的导演。舞台上，作为一个提示者，后来，作为一个指挥者。

也是在维尔茨堡，他创作了他的第一部歌剧《Die Feen》，其旋律和和声结构仍不明确，受到韦伯风格的强烈影响。

瓦格纳作为音乐家的活动不足以保证他有足够的生活水平，他被债务所困，在里加港登船。 由于一场突如其来的风暴，这次航行被证明是相当冒险的。 这次可怕的经历将是《幽灵船》的灵感之一。

他于1836年抵达巴黎，并与歌唱家明娜-普兰纳结婚。 正是在这一时期，他决定完全独立地撰写剧作的歌词，从而放纵了他对音乐剧的非常个人化的认识。 他在巴黎和梅敦之间分配时间，开始深入研究柏辽兹的音乐，并创作了《飞翔的荷兰人》（或《飞行的荷兰人》）和仔细研究日耳曼史诗中的传奇故事，如《罗恩格林》和《唐豪瑟》。

1842年，瓦格纳终于在德累斯顿上演了期待已久的《里恩兹》，这才是他真正的戏剧首秀。 他的成功使他在第二年获得了宫廷歌剧院的音乐总监一职。

幽灵船》的首次演出也于1843年在德累斯顿上演，证明了当时具体的愿望，即摆脱当时在整个欧洲盛行的模式，从意大利风格的bel canto到法国甚至典型的德国模式。 理查德-瓦格纳有意创造一部歌剧，而不是由朗诵打断的封闭式乐曲的集合但在一个连续的旋律流中展开，把听众吸引到一个从未探索过的情感维度。

1848年，他参加了革命起义，加入了无政府主义者的行列，因此被捕并被判处死刑；然而，他设法突然逃脱并在苏黎世避难，在那里一直呆到大赦（1860）。

他因自己的政治经历和革命思想而成名，开始写一些政治和艺术论文，包括1849年的《艺术与革命》、1851年的《歌剧与戏剧》以及最重要的《未来的艺术品》。

李斯特是钢琴巨匠，也是瓦格纳的挚友，他于1850年在魏玛组织了《罗恩格林》的首次演出，在这次演出中，瓦格纳的戏剧创作有了进一步的发展。 1852年，瓦格纳开始孜孜不倦地创作《尼伯龙根的指环》这一宏大的计划，这部巨大的戏剧分为序幕和三个部分。天。

在音乐层面上，瓦格纳认为歌剧的特点是旋律的 "连续"，但其中插入了所谓的 "主题"（Leit-Motivs），即反复出现的音乐主题，特别是与故事中的某个人物或特定情况有关。 他剧中的许多人物都是由一连串简短的音符呈现的，经过不同方式的阐述，在剧中回到了戒指》也是中断十年写作的主角，在此期间，作曲家在繁忙的生活中与妻子分居，创作了《特里斯坦与伊索尔德》和《我》。纽伦堡的歌唱家们'。

1864年，瓦格纳被新国王路德维希二世召到巴伐利亚，他是瓦格纳的忠实崇拜者，路德维希二世为他提供了一笔可观的收入和一栋大房子供他定居。 他监督了《特里斯坦与伊索尔德》的演出，然而，公众对这部歌剧的热情并不高。 事实上，这是一部不能不使19世纪观众的耳膜感到沮丧的歌剧，原因在于其中包含的和声 "怪异"，从著名的 "特里斯坦和弦 "开始，古典和声不可避免地开始瓦解。 人们在这个和弦上花费了大量的墨水：许多人认为它是所有20世纪音乐的萌芽。

与戏剧丑闻并行的还有私人丑闻。 瓦格纳与著名指挥家汉斯-冯-布洛的妻子、他的导师弗朗茨-李斯特的女儿科西玛-李斯特有一段时间的暧昧关系，这种关系众所周知，人人都在谈论。 这一丑闻迫使路德维希二世将这位大师赶出慕尼黑。

然而，在巴伐利亚君主的保护下，瓦格纳继续创作《指环》，并写下了《齐格弗里德田园诗》，这是一幅充满诗意和灵感的管弦乐水彩画，以纪念科西玛刚刚生下的小儿子（也叫齐格弗里德）。

1870年，在米娜去世后，他终于与科西玛结婚。 这第二次婚姻给瓦格纳带来了一些平静和安宁，以及三个孩子：前面提到的齐格弗里德、伊索尔德和伊娃。

1876年，随着《指环》的完整演出，拜罗伊特的剧院建设工作终于完成，这座建筑是按照瓦格纳的戏剧构想的 "形象和样式 "建造的。 事实上，我们今天所理解的歌剧院（包括管弦乐池、对正确声学问题的关注等等），是仔细研究的结果瓦格纳在这个领域的建筑和布景工作。

时至今日，瓦格纳节仍然每年在拜罗伊特举行，它代表了这位德国作曲家的所有剧目，以新的注意力重读他 "火热 "的篇章（人们也谈到了 "瓦格纳朝圣之旅"，这个词已经在那些希望访问作曲家 "圣地 "的人中流行起来）。

现在，理查德-瓦格纳已经成名，经济上也得到了满足，他致力于另一个项目：起草《帕西法尔》，他于1877年开始，1882年在巴勒莫完成。

在这方面，他与尼采的麻烦关系是值得一提的。

这位年轻的哲学家对《帕西法尔》作者的热情只与他后来拒绝他的激烈程度相匹配。 转折点出现在《人性，太人性》（1878）中，尼采谴责了艺术的逐渐知识化，在他看来，这一过程在瓦格纳本人身上达到了负面的高潮："" 丑陋的、神秘的、可怕的世界 "，尼采写道，" 逐渐被艺术，特别是音乐所驯化......这相当于我们的感觉能力变迟钝了 ".

随着《瓦格纳事件》（1884）的发表，对作曲家的攻击变得公开化。 在这位急躁的哲学家对作曲家的指责中，我们可以读出对歌剧作用的深刻误认，对其自主性的不信任，对艺术变成 "形而上学的传声筒"，变成 "上帝的腹语者 "的肯定。 但尼采的指责不仅仅是罪过，而是对一种疾病症状的分析，据说艺术家正遭受着这种疾病的折磨，而且这种疾病也玷污了音乐：' 瓦格纳是一个神经病患者 "或者，正如其他网页上所谴责的，" 颓废的 ".

尼采从 "症状 "瓦格纳开始，对困扰整个现代性的危机进行了扫描。 在尼采的谩骂中，瓦格纳加入了影响所有艺术表现形式的理论贫困化，通过分解作品的过程打破它们与生活的关系，将细节置于统一性之上，将句子置于页面之上，将单词置于句子之上。

在哲学层面上，这是发生在历史学上的事情，这种历史病使人无法将宏大叙事严密地综合起来。 这也是具体发生在音乐中的事情，在那里，对 "宏大风格 "的完美和简单的损害，修辞、场景设计、戏剧性、技巧性和想要取悦于人的表现力的过度获得了突出的地位。群众的（这将是瓦格纳的把戏，'喜剧演员'）。

然而，如此激烈的攻击（但却导致尼采以卓越的智慧识别出瓦格纳现象的优势和诱惑力）的原因完全是个人的。 哲学家自己很清楚（并在《Ecce homo》的写作中证明了这一点），他和瓦格纳一样是一个颓废者，是自己时代的孩子，不能不 "赞同瓦格纳主义"。因此，他被迫为自己辩护，以抵御这种疾病的传染。

我们在伟大的尼奇学者乔治-科利（Giorgio Colli）的话语中找到了这种诱惑和仇恨的不可分割的混合物的令人钦佩的缩影："" 在这两个人死前和死后，愤怒的怨恨、仇恨、诅咒，以及过度的钦佩、狂热，都证明了他们个性的暴力，这在艺术和思想史上是无可比拟的。 在他们之后，再也没有一种创造性的能量，其印记如此明显，它抓住或抓住了如此傲慢地拒绝 ".

1882年秋天，瓦格纳一家搬到了威尼斯，并在文德拉明宫定居。 1883年2月13日，理查德-瓦格纳在这里因心脏病发作而去世。 他的遗体被埋葬在拜罗伊特的剧院附近。

在他强烈的情感下，李斯特创作了富有远见的、谚语式的钢琴曲来纪念他已故的朋友（包括哀伤的、湮灭的《R.W.-威尼斯》）。

瓦格纳的歌剧

"Die Hochzeit"(片段)

Die Feen's

Das Liebesverbot

'里恩兹'

"Der fliegende Holländer"（《飞翔的荷兰人》）。

唐豪瑟》(Tannhäuser)

罗恩格林

"尼伯龙根的指环"(Der Ring des Nibelungen)

抒情剧，有一个序幕和三天的时间，包括：：

- 莱茵戈尔德》（《莱茵戈尔德》--序幕）

- 女武神》（The Valkyries - First Day）。

- "齐格弗里德"（齐格弗里德--第二日）

- "Götterdämmerung"(诸神的黄昏--第三天)

特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）。

"纽伦堡的歌者》（纽伦堡歌者）。

'帕西法尔'