Biografía • O xenio no traballo

• Obras de Wagner

Richard Wagner, compositor, escritor, pensador e libretista -así como o seu propio empresario de teatro- que molestou a música do século XIX, naceu en Leipzig o 22 de maio de 1813.

Limitar a acción e o traballo de Wagner só ao ámbito musical está a facer unha inxustiza ao seu inmenso xenio: a súa acción innovadora non pode ser só lazos. á música estritamente entendida, senón á idea e concepción do teatro "tout court". A carreira deste xigante da historia da música comeza dun xeito un tanto problemático, do mesmo xeito que a súa vida será extremadamente problemática e aventureira. Non é casual que ler as memorias autobiográficas "A miña vida" sexa unha experiencia verdadeiramente emocionante.

Orfo do seu pai, Richard Wagner quedou só coa súa nai que pronto volveu casar, con todo, co actor Ludwig Geyer. Este último, afeccionado ao neno, lévao sempre consigo ao teatro: o contacto asiduo co mundo escénico deixará unha impresión indeleble na mente do neno.

Despois de emprender os seus estudos musicais de forma intermitente, en 1830 Wagner dedicouse seriamente a esta disciplina baixo a dirección de Theodor Weinlig, na Thomasschule de Leipzig. Tras algunhas obras xuvenís (incluída unha sinfonía), foi nomeado director do coro do teatro de Würzburg en 1833,o que lle ofrece a oportunidade de ocupar de cando en vez os postos de director de escena, prompter e, posteriormente, director de orquestra.

Tamén en Würzburg compuxo a súa primeira obra "Die Feen" cunha estrutura melódica e harmónica aínda pouco definida, con fortes influencias do estilo de Weber.

A actividade de Wagner como músico non foi suficiente para garantirlle un nivel de vida adecuado e, asfixiado polas débedas, embarcouse no porto de Riga. A viaxe resultou bastante aventureira, por mor dunha súbita tormenta. . A aterradora experiencia será unha das inspiracións de "The Ghost Ship".

Desembarcou en París en 1836 e casou coa cantante Minna Planner. Foi neste período cando tomou a decisión de escribir os libretos dos seus propios dramas con total autonomía, apoiando así o seu persoal coñecemento do teatro musical. Dividido entre París e Medoun, comezou a afondar no estudo da música de Berlioz e a compoñer "O holandés voador" (ou "O buque pantasma") e a estudar detidamente lendas tomadas de épicas xermánicas como as de Lohengrin e Tannhäuser.

1842 viu finalmente o auténtico debut teatral de Wagner coa ansiada representación do "Rienzi" que tivo lugar en Dresde. O éxito obtido valeulle, ao ano seguinte, o posto de Musikdirektor na ópera da corte.

A primeira actuaciónde "Il vascello phantom", tamén escenificado en Dresde en 1843, testemuña o desexo agora concreto de afastarse dos modelos daquela imperantes en toda Europa, dende os belcantos italianos ata os franceses ou mesmo tipicamente alemáns. Richard Wagner ten a intención de crear unha ópera que non sexa un conxunto de pezas pechadas interrompidas por recitativos senón que se desenvolva nun fluxo melódico continuo, como para arrastrar ao oínte a unha dimensión emocional nunca explorada.

En 1848 participou nos levantamentos revolucionarios incorporándose ás filas dos anarquistas, polo que, detido, foi condenado a morte; porén, consegue escapar con atrevemento e refuxiarse en Zúric onde permanece ata a amnistía (1860).

Dado famoso polas súas propias desventuras políticas e ideas revolucionarias, comeza a redactar diversos tratados político-artísticos, entre os que lembramos "Arte e Revolución" de 1849, "Ópera e Drama" de 1851 e sobre todo " A obra de arte do futuro".

Liszt, xigante do piano, gran amigo de Wagner, organiza en Weimar en 1850, a primeira representación da sublime "Lohengrin", na que se revela un desenvolvemento posterior do drama wagneriano. En 1852 Wagner comezou a traballar asiduamente no ambicioso proxecto de "Der Ring des Nibelungen" ("O anel dos Nibelungos"), un inmenso drama teatral divididonun prólogo e tres días.

No plano musical, Wagner concibe a obra como precisamente caracterizada por un "continuum" melódico no que, porén, se insiren os chamados "Leit-Motiv", é dicir, temas musicais recorrentes, vinculados especialmente. a un personaxe ou a unha situación particular do caso. Moitos dos personaxes das súas obras preséntanse mediante unha pequena secuencia de notas que, elaboradas de diversas formas, se repiten en diferentes combinacións cada vez que o personaxe entra en escena; outra característica wagneriana é a transformación radical da paleta orquestral e a ampliación das posibilidades instrumentais. O "Anel" é tamén o protagonista dun descanso de dez anos na redacción, durante os que o compositor, na súa axitada vida, sepárase da súa muller e compón "Tristán e Isolda" e "Os mestres cantores de Nuremberg".

En 1864 Wagner foi chamado a Baviera polo novo rei Luís II, o seu gran admirador, quen lle proporcionou uns ingresos importantes e unha gran casa na que establecerse. Ocúpase da representación de “Tristán e Isolda” que, porén, non é recibida con moito entusiasmo polo público. Efectivamente, trátase dunha obra que só puido desconcertar os tímpanos do público decimonónico, polas “rarezas” harmónicas que nel contén, partindo do famoso “acorde de Tristán” no que comeza inexorablemente a harmonía clásica.desmoronarse. Nese acorde gastáronse ríos de tinta: moitos considérano o xerme de toda a música do século XX.

A carón dos escándalos teatrais non faltan os privados. Wagner levaba moito tempo unha relación con Cosima Liszt, esposa do famoso director de orquestra Hans Von Bulow e filla do mentor Franz Liszt, unha relación coñecida en boca de todos. O escándalo obrigou a Luís II a quitar o mestre de Mónaco.

Non obstante, baixo a protección do monarca bávaro, Wagner continuou coa composición do Anel e escribiu "O idilio de Sigfrido", unha acuarela orquestral poética e moi inspirada en homenaxe ao fillo que acaba de dar a luz a Cosima. (e tamén chamado Sigfrido).

En 1870, despois da morte de Minna, finalmente casa con Cosima. Estes segundos matrimonios trouxeron a Wagner algo de paz e serenidade, así como tres fillos: o citado Sigfrido, Isolta e Eva.

En 1876, coa representación íntegra do "Anel", remataron por fin as obras para a construción dun teatro en Bayreuth, un edificio erixido á "imaxe e semellanza" do concepto teatral de Wagner. De feito, o teatro da ópera tal e como o entendemos hoxe (co foso da orquestra, a cura para os problemas dunha correcta acústica e moito máis), é o resultado do coidadoso estudo arquitectónico e escénico de Wagner eneste campo.

Aínda hoxe, ademais, celébrase cada ano en Bayreuth o Festival Wagneriano, que representa todas as obras teatrais do compositor alemán, relendo con atención renovada as súas páxinas "fogosas" (tamén se fala dun "Peregrinación wagneriana" , unha dicción que atinxe aos que desexan visitar os lugares "santos" do compositor).

Ata agora famoso e economicamente satisfeito, Richard Wagner dedicouse a outro proxecto: a redacción de "Parsifal", que comezaría en 1877 e remataría en Palermo en 1882.

A este respecto. hai que lembrar a súa problemática relación con Nietszche.

O mozo filósofo manifesta para o autor de Parsifal un entusiasmo igual só á vehemencia coa que posteriormente o rexeitou. O punto de inflexión chega con “Human, too human” (1878), no que Nietszche denuncia a progresiva intelectualización da arte, proceso que chega ao seu clímax negativo, segundo el, precisamente con Wagner: “ O feo, o misterioso. , terribles do mundo ", escribe Nietzsche, " son progresivamente domesticados polas artes e pola música en particular... isto correspóndese cun embotamento da nosa capacidade sensorial ".

Con "O caso Wagner" (1884), entón, o ataque contra o compositor faise aberto. Entre as acusacións que dirixe o impetuoso filósofo ao compositor lemos a afirmación dunha profundaincomprensión do papel da obra, desconfianza na súa autonomía, transformación da arte en "boca da metafísica", no "ventrílocuo de Deus". Pero máis que unha imputación de culpa, a de Nietzsche é a análise dos síntomas dunha enfermidade que se di que padece o artista, e que tamén contamina a música: " Wagner é un neurótico ". Ou, como se denuncia noutras páxinas, " unha decadente ".

As radiografías de Nietzsche, partindo do “síntoma” de Wagner, a crise que padece a modernidade na súa totalidade. Wagner segue, na invectiva de Nici, ese empobrecemento teórico que afecta a todas as manifestacións artísticas, desintegrando a súa relación coa vida mediante un proceso que descompón as obras, favorecendo o detalle sobre a unidade, a frase sobre a páxina, a palabra sobre a frase.

Isto é o que lle sucede, a nivel filosófico, á historiografía, unha enfermidade histórica que a fai incapaz de captar a síntese dunha gran narración. E isto é o que acontece concretamente na música onde, en detrimento da perfección e sinxeleza do “grand style”, cobran protagonismo a retórica, a escenografía, a histriónica, o virtuosismo, o exceso expresivo que quere agradar ao gusto das masas (sería ser o truco de Wagner, "o comediante").

Con todo, as razóns para un ataque tan vehemente (que ata leva a Nietzsche a identificarse cunha intelixencia brillantefortalezas e habilidades sedutoras do fenómeno Wagner) son totalmente persoais. O propio filósofo sabe ben (e así o demostra nos escritos de "Ecce homo") que é tan decadente como Wagner, un neno da súa época que só pode "cogrocer co wagnerismo" e, polo tanto, se ve obrigado a defenderse. contra o contaxio desa mesma enfermidade.

Pódese atopar unha fotografía admirable desta mestura inextricable de sedución e odio nas palabras do gran erudito niciano Giorgio Colli: " O despecho furioso, o odio, a maldición e, por outra banda a admiración desmesurada, o fanatismo que acompañou a estes dous homes antes e despois da súa morte, testemuñan a violencia da súa personalidade, que non tivo igual na historia da arte e do pensamento.'enerxía creadora cuxa pegada quedou tan marcada, que apoderou ou rexeitado con tanta soberbia ".

No outono de 1882, a familia Wagner trasladouse a Venecia e instalouse no palacio Vendramin. Aquí morreu Richard Wagner o 13 de febreiro de 1883 por mor dun ataque cardíaco. O seu corpo está enterrado en Bayreuth preto do seu teatro.

Liszt compón, tras unha intensa emoción, pezas para piano visionarias e aforísticas en memoria do seu amigo falecido (incluíndo o lúgubre, aniquilado, "R.W. - Venecia").

Obras deWagner

"Die Hochzeit" (fragmento)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (O holandés voador)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (O anel dos Nibelungos)

Drama lírico nun prólogo e tres días que consta de:

- "Das Rheingold" (O ouro do Rin - Prólogo)

- "Die Walküre" (As valquirias - Primeiro día)

- "Siegfried" (Siegfried - Segundo día)

- "Götterdämmerung" (O crepúsculo dos deuses - Terceiro día)

"Tristan und Isolde" (Tristán e Isolta) )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (Os mestres cantores de Nuremberg)

"Parsifal"