Биографија • Генијал на работа

• Дела на Вагнер

Ричард Вагнер, композитор, писател, мислител и либретист - како и неговиот сопствен театарски импресарио - кој вознемири музиката на деветнаесеттиот век, тој е роден во Лајпциг на 22 мај 1813 година. на музиката строго сфатена, но на идејата и концепцијата на театарот „таут суд“. Кариерата на овој џин во историјата на музиката започнува на малку проблематичен начин, исто како што неговиот живот ќе биде крајно проблематичен и авантуристички. Не случајно читањето на автобиографските мемоари „Мојот живот“ е навистина возбудливо искуство.

Сираче од својот татко, Ричард Вагнер остана сам со својата мајка, која набрзо повторно се ожени, но со актерот Лудвиг Гејер. Вториот, љубител на детето, секогаш го носи со себе во театарот: трудољубивиот контакт со светот на сцената ќе остави неизбришлив впечаток во умот на детето.

По завршувањето на неговите музички студии наизменично, во 1830 година, Вагнер сериозно се посветил на оваа дисциплина под водство на Теодор Вајнлиг, во Томасшул во Лајпциг. По некои младешки дела (вклучувајќи и симфонија), тој беше назначен за директор на хорот на театарот Вирцбург во 1833 година.што му нуди можност повремено да ги покрива позициите сценски раководител, суфлер и последователно диригент.

Исто така во Вирцбург го компонира своето прво дело „Die Feen“ со сè уште слабо дефинирана мелодиска и хармонична структура, со силни влијанија од стилот на Вебер.

Активноста на Вагнер како музичар не била доволна за да му обезбеди соодветен животен стандард и, задушен од долгови, се качил во пристаништето Рига. Патувањето се покажало прилично авантуристичко, поради ненадејна бура . Застрашувачкото искуство ќе биде една од инспирациите на „The Ghost Ship“.

Тој слета во Париз во 1836 година и се ожени со пејачката Мина Планер. Токму во овој период тој ја донел одлуката да ги пишува либретата на сопствените драми во целосна автономија, со што го поддржува неговото лично познавање на музичкиот театар. Поделен меѓу Париз и Медун, тој почна да го продлабочува проучувањето на музиката на Берлиоз и да го компонира „Летечкиот Холанѓанец“ (или „Садот на духот“) и внимателно да ги проучува легендите преземени од германските епови како што се оние на Лоенгрин и Танхојзер.

1842 година конечно го доживеа вистинското театарско деби на Вагнер со долгоочекуваната изведба на „Риенци“ која се одржа во Дрезден. Добиениот успех му ја донел следната година функцијата Музички директор во дворската опера.

Првиот настапde "Il vascello Phantom", исто така поставена во Дрезден во 1843 година, сведочи за сега конкретната желба да се оддалечи од моделите што тогаш преовладуваа низ Европа, од италијанските бел канто до француските, па дури и типично германските. Ричард Вагнер има намера да создаде опера која не е збир од затворени парчиња прекинати со рецитативи, туку кои се развиваат во континуиран мелодичен тек, како да го вовлечат слушателот во емотивна димензија никогаш досега неистражена.

Во 1848 година учествувал во револуционерните востанија влегувајќи во редовите на анархистите, поради што, уапсен, бил осуден на смрт; сепак, успева смело да побегне и да се засолни во Цирих каде останува до амнестијата (1860).

Прославен со сопствените политички несреќи и револуционерни идеи, тој започнува да подготвува различни политичко-уметнички трактати, меѓу кои се сеќаваме на „Уметноста и револуцијата“ од 1849 година, „Операта и драмата“ од 1851 година и пред сè. Уметничко дело на иднината“.

Лист, џинот на пијаното, голем пријател на Вагнер, ја организира во Вајмар во 1850 година, првата изведба на возвишената „Лоенгрин“, во која се открива понатамошниот развој на вагнеровата драма. Во 1852 година, Вагнер почна да работи напорно на амбициозниот проект „Der Ring des Nibelungen“ („Прстенот на Нибелунг“), огромна театарска драма поделенаво пролог и три дена.

На музичко ниво, Вагнер го сфаќа делото како прецизно карактеризирано со мелодиски „континуум“, во кој, сепак, се вметнати таканаречените „Лејт-мотив“, односно повторливи музички теми, особено поврзани на некој лик или одредена ситуација на случајот. Многу од ликовите во неговите драми се претставени со кратка низа ноти кои, разработени на различни начини, се повторуваат во различни комбинации секој пат кога ликот ќе стапи на сцената; друга вагнерова карактеристика е радикалната трансформација на оркестарската палета и проширувањето на инструменталните можности. „Прстенот“ е и протагонист на десетгодишна пауза во изработката, во која композиторот, во бурниот живот, се разделува од сопругата и ги компонира „Тристан и Изолда“ и „Мајстори од Нирнберг“.

Во 1864 година Вагнер бил повикан во Баварија од новиот крал Лудвиг II, неговиот голем обожавател, кој му набавил значителен приход и голема куќа во која ќе се населил. Тој се грижи за претставувањето на „Тристан и Изолда“ кое сепак не е прифатено со голем ентузијазам во јавноста. Навистина, тоа е дело што може само да ги збуни тапанчињата на публиката од деветнаесеттиот век, поради хармоничните „необичности“ содржани во него, почнувајќи од познатиот „Тристански акорд“ во кој незапирливо започнува класичната хармонија.да се распадне. Реки мастило се потрошени за овој акорд: многумина го сметаат за микроб на целата музика од дваесеттиот век.

Покрај театарските скандали не недостигаат и приватните. Вагнер долго време беше во врска со Козима Лист, сопруга на познатиот диригент Ханс Фон Булоу и ќерка на менторот Франц Лист, добро позната врска на сите. Скандалот го принуди Лудвиг II да го отстрани господарот од Монако.

Меѓутоа, под заштита на баварскиот монарх, Вагнер ја продолжи композицијата на Прстенот и ја напиша „Идилата на Зигфрид“, поетски, високо инспириран оркестарски акварел во чест на малиот син што штотуку го роди Козима. (и исто така наречен Зигфрид).

Во 1870 година, по смртта на Мина, тој конечно се ожени со Козима. Овие втори бракови му донесоа на Вагнер мир и спокојство, како и три деца: гореспоменатите Зигфрид, Изолт и Ева.

Во 1876 година, со целосното претставување на „Прстенот“, конечно се завршени работите за изградба на театар во Бајројт, зграда подигната во „слика и подобие“ на театарскиот концепт на Вагнер. Всушност, операта каква што ја разбираме денес (со оркестарската јама, лекот за проблемите на правилната акустика и многу повеќе), е резултат на внимателната архитектонска и сценска студија на Вагнер воова поле.

И денес, згора на тоа, секоја година во Бајројт се слави фестивалот Вагнер, кој ги претставува сите театарски дела на германскиот композитор, препрочитувајќи ги неговите „огнени“ страници со обновено внимание (се зборува и за „Вагнерско аџилак“ , рекција што ги привлече оние што сакаат да ги посетат „светите“ места на композиторот).

Досега познат и економски задоволен, Ричард Вагнер се посвети на друг проект: изработката на „Парсифал“, кој ќе започне во 1877 година и ќе заврши во Палермо во 1882 година.

Во овој поглед треба да се запомни неговиот проблематичен однос со Ниче.

Младиот филозоф пројавува за авторот на Парсифал ентузијазам еднаков само на жестокоста со која тој потоа го отфрли. Пресвртната точка доаѓа со „Човечки, премногу човечки“ (1878), во кој Ниче ја осудува прогресивната интелектуализација на уметноста, процес што ја достигнува својата негативна кулминација, според него, токму кај Вагнер: „ Грдото, мистериозното , страшно на светот “, пишува Ниче, „ прогресивно се скротени од уметностите и особено од музиката... тоа одговара на затапеноста на нашиот сетилен капацитет “.

Со „Случајот Вагнер“ (1884), тогаш нападот врз композиторот станува отворен. Меѓу обвинувањата што ги упатува наметливиот филозоф до композиторот, читаме и потврда на една длабоканеразбирање на улогата на делото, недоверба во неговата автономија, трансформација на уметноста во „говорник на метафизиката“, во „вентрилокст на Бога“. Но, повеќе од импутација на вина, онаа на Ниче е анализа на симптомите на болеста од која се вели дека боледува уметникот, а која исто така ја валка музиката: „ Вагнер е невротичен “. Или, како што е осудено на други страници, „ декадентен “.

Ниче рендген, поаѓајќи од „симптомот“ Вагнер, кризата што ја погодува модерноста во целост. Вагнер го следи, во инвективата на Ничи, тоа теоретско осиромашување кое влијае на сите уметнички манифестации, распаѓајќи го нивниот однос со животот низ процес кој ги разградува делата, фаворизирајќи го деталот пред единицата, фразата над страницата, зборот над фразата.

Тоа се случува, на филозофско ниво, со историографијата, историска болест што ја прави неспособна да ја сфати синтезата на големата нарација. А тоа е она што се случува конкретно во музиката каде што, на штета на совршенството и едноставноста на „големиот стил“, се истакнуваат реториката, сценографијата, хистриониката, виртуозноста, експресивниот вишок што сака да го задоволи вкусот на масите (тоа би биди трикот на Вагнер, „комичарот“).

Сепак, причините за таков жесток напад (што дури го наведува Ниче да се идентификува со брилијантна интелигенцијајаките страни и заводливите вештини на феноменот Вагнер) се целосно лични. Самиот филозоф добро знае (а тоа го докажува во пишувањата на „Ecce homo“) дека е декадентен како Вагнер, дете на своето време кое може само „да се закрви со вагнеризмот“ и затоа е принуден да се брани. против заразата на истата болест.

Восхитувачка фотографија од овој нераскинлив спој на заведување и омраза може да се најде во зборовите на големиот никиски научник Џорџо Коли: „ Гневниот инат, омразата, клетвата, а од друга страна неумереното восхитување, фанатизмот што ги придружуваше овие двајца мажи пред и по нивната смрт, сведочат за насилството на нивната личност, која немала рамен во историјата на уметноста и мислата. отфрлен со таква ароганција “.

Во есента 1882 година, семејството Вагнер се преселило во Венеција и се населило во палатата Вендрамин. Тука Рихард Вагнер починал на 13 февруари 1883 година поради срцев удар. Неговото тело е погребано во Бајројт во близина на неговиот театар.

Лист компонира, во пресрет на интензивните емоции, визионерски и афористички клавирски дела во спомен на својот починат пријател (вклучувајќи го и раскошното, уништеното, „Р.В. - Венеција“).

Работи одВагнер

"Die Hochzeit" (фрагмент)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer“ (Летечкиот Холанѓанец)

„Tannhäuser“

„Lohengrin“

„Der Ring des Nibelungen“ (Прстенот на Нибелунг)

Лирска драма во пролог и три дена составена од:

- „Das Rheingold“ (Рајнско злато - пролог)

- „Die Walküre“ (The Valkyries - First day)

- "Зигфрид" (Зигфрид - втор ден)

- "Götterdämmerung" (Самрак на боговите - трет ден)

"Тристан и Изолда" (Тристан и Изолт )

„Die Meistersinger von Nürnberg“ (Мајсторите од Нирнберг)

„Парсифал“