ชีวประวัติ • อัจฉริยะในการทำงาน

• ผลงานของวากเนอร์

ริชาร์ด วากเนอร์ นักแต่งเพลง นักเขียน นักคิด และนักประพันธ์ - ตลอดจนผู้จัดละครของเขาเอง - ผู้อารมณ์เสีย ดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 เขาเกิดที่เมืองไลพ์ซิกเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2356

การจำกัดการกระทำและผลงานของวากเนอร์ไว้เฉพาะในแวดวงดนตรีเพียงอย่างเดียวกำลังสร้างความอยุติธรรมต่ออัจฉริยะอันยิ่งใหญ่ของเขา: การกระทำที่สร้างสรรค์ของเขาไม่สามารถผูกมัดได้เพียงอย่างเดียว เข้าใจดนตรีอย่างเคร่งครัด แต่แนวคิดและแนวคิดของโรงละคร "tout court" อาชีพของยักษ์ใหญ่คนนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเริ่มต้นค่อนข้างลำบาก เช่นเดียวกับชีวิตของเขาจะมีปัญหาและการผจญภัยอย่างมาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การอ่านบันทึกอัตชีวประวัติ "ชีวิตของฉัน" เป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นอย่างแท้จริง

ริชาร์ด วากเนอร์กำพร้าพ่อของเขา ถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับแม่ของเขาซึ่งแต่งงานใหม่ไม่นาน อย่างไรก็ตาม กับนักแสดงหนุ่มลุดวิก เกเยอร์ คนหลังที่รักเด็กมักจะพาเขาไปที่โรงละครเสมอ: การติดต่อกับโลกของเวทีอย่างตั้งใจจะทำให้เด็กประทับใจไม่รู้ลืม

หลังจากศึกษาดนตรีเป็นระยะๆ ในปี 1830 Wagner ได้อุทิศตนอย่างจริงจังกับระเบียบวินัยนี้ภายใต้การแนะนำของ Theodor Weinlig ที่ Thomasschule ในเมือง Leipzig หลังจากผลงานในวัยเยาว์ (รวมถึงซิมโฟนี) เขาได้รับแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของคณะนักร้องประสานเสียงของโรงละคร Würzburg ในปี 1833ซึ่งเปิดโอกาสให้เขาได้ครอบคลุมตำแหน่งผู้จัดการเวที ผู้แสดงบทพูด และต่อมาคือผู้ควบคุมวงเป็นครั้งคราว

นอกจากนี้ในเวิร์ซบวร์ก เขายังแต่งผลงานชิ้นแรก "Die Feen" ที่มีโครงสร้างทำนองและฮาร์มอนิกที่ยังไม่ชัดเจน โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสไตล์ของ Weber

กิจกรรมของวากเนอร์ในฐานะนักดนตรีไม่เพียงพอที่จะทำให้เขามีมาตรฐานการครองชีพที่เพียงพอ และด้วยภาระหนี้สิน เขาจึงลงเรือที่ท่าเรือริกา การเดินทางกลายเป็นเรื่องที่ค่อนข้างผจญภัยเนื่องจากเกิดพายุกะทันหัน . ประสบการณ์อันน่าสะพรึงกลัวจะเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของ "The Ghost Ship"

เขาไปถึงปารีสในปี 1836 และแต่งงานกับนักร้องสาว Minna Planner ในช่วงนี้เองที่เขาได้ตัดสินใจที่จะเขียนบทละครของเขาเองโดยอิสระอย่างเต็มที่ ด้วยเหตุนี้จึงสนับสนุนความรู้ส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับละครเพลง ระหว่างปารีสและเมดูน เขาเริ่มศึกษาดนตรีของแบร์ลิออซอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นและแต่งเพลง "The Flying Dutchman" (หรือ "The Ghost Vessel") และศึกษาตำนานที่นำมาจากมหากาพย์ดั้งเดิมอย่างเช่นตำนานของ Lohengrin และ Tannhäuser อย่างรอบคอบ

ในที่สุด ค.ศ. 1842 ก็ได้เห็นการเปิดตัวในโรงละครที่แท้จริงของวากเนอร์ด้วยการแสดง "Rienzi" ที่รอคอยมานานซึ่งจัดขึ้นที่เมืองเดรสเดน ความสำเร็จที่ได้รับทำให้เขาได้รับตำแหน่งมุสิกดิเรกเตอร์ในโรงละครโอเปร่าในปีต่อมา

การแสดงครั้งแรกde "Il vascello phantom" ซึ่งจัดแสดงในเมืองเดรสเดนในปี พ.ศ. 2386 เป็นพยานถึงความปรารถนาที่เป็นรูปธรรมในขณะนี้ที่จะเลิกใช้แบบจำลองซึ่งแพร่หลายไปทั่วยุโรป ตั้งแต่แบบ bel canto ของอิตาลีไปจนถึงแบบฝรั่งเศสหรือแม้แต่แบบเยอรมันโดยทั่วไป Richard Wagner ตั้งใจสร้างโอเปร่าที่ไม่ใช่ชุดของท่อนปิดที่ถูกขัดจังหวะด้วยการเล่าซ้ำ แต่เป็นการบรรเลงที่ไหลลื่นต่อเนื่อง เช่น เพื่อลากผู้ฟังเข้าสู่มิติทางอารมณ์ที่ไม่เคยสำรวจมาก่อน

ในปี พ.ศ. 2391 เขาเข้าร่วมในการลุกฮือของการปฏิวัติโดยเข้าร่วมกับกลุ่มอนาธิปไตย ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกจับกุมและถูกตัดสินประหารชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาพยายามหลบหนีอย่างกล้าหาญและไปลี้ภัยในซูริกซึ่งเขาพำนักอยู่จนกระทั่งการนิรโทษกรรม (พ.ศ. 2403)

สร้างชื่อเสียงจากความผิดพลาดทางการเมืองและแนวคิดปฏิวัติของเขาเอง เขาเริ่มร่างบทความศิลปะทางการเมืองหลายเล่ม ซึ่งในบรรดาบทความที่เราจำได้คือ "ศิลปะและการปฏิวัติ" ในปี 1849 "โอเปร่าและการละคร" ในปี 1851 และเหนือสิ่งอื่นใด " งานศิลปะแห่งอนาคต”.

ลิซท์ ยักษ์ใหญ่แห่งเปียโน เพื่อนรักของวากเนอร์ จัดการแสดงที่เมืองไวมาร์ในปี พ.ศ. 2393 ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของ "Lohengrin" อันยอดเยี่ยม ซึ่งมีการเปิดเผยการพัฒนาเพิ่มเติมของละครวากเนอเรียน ในปี พ.ศ. 2395 วากเนอร์เริ่มทำงานอย่างขะมักเขม้นในโครงการอันทะเยอทะยานของ "Der Ring des Nibelungen" ("The Ring of the Nibelung") ซึ่งเป็นการแสดงละครขนาดใหญ่ที่แบ่งในอารัมภบทและสามวัน

ในระดับดนตรี วากเนอร์มองว่างานมีลักษณะเฉพาะอย่างแม่นยำด้วย "ความต่อเนื่อง" อันไพเราะ ซึ่งอย่างไรก็ตาม มีการแทรกสิ่งที่เรียกว่า "Leit-Motiv" เช่น ธีมดนตรีที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ซึ่งเชื่อมโยงโดยเฉพาะ ต่อตัวละครหรือสถานการณ์เฉพาะของคดี ตัวละครหลายตัวในบทละครของเขาถูกนำเสนอโดยลำดับสั้นๆ ของโน้ต ซึ่งอธิบายอย่างละเอียดในรูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ กันในแต่ละครั้งที่ตัวละครเข้าสู่ฉาก ลักษณะเฉพาะของวากเนอเรียนอีกอย่างคือการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงของจานเสียงออเคสตร้าและการขยายความเป็นไปได้ของเครื่องดนตรี นอกจากนี้ "Ring" ยังเป็นตัวชูโรงของการหยุดพักงานเขียนถึง 10 ปี ซึ่งในระหว่างนั้นนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงชีวิตที่วุ่นวายได้แยกทางกับภรรยาและแต่งเพลง "Tristan and Isolde" และ "The Mastersingers of Nuremberg"

ในปี พ.ศ. 2407 วากเนอร์ถูกเรียกตัวไปยังบาวาเรียโดยกษัตริย์ลุดวิกที่ 2 คนใหม่ ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมเขาอย่างมาก ผู้ซึ่งจัดหารายได้จำนวนมากและบ้านหลังใหญ่ให้เขาเพื่ออยู่อาศัย เขาดูแลการเป็นตัวแทนของ "Tristan and Isolde" ซึ่งไม่ได้รับความสนใจจากสาธารณชนมากนัก แท้จริงแล้ว เป็นงานที่ทำให้แก้วหูของผู้ชมในศตวรรษที่ 19 ยุ่งเหยิงได้เท่านั้น เนื่องจากฮาร์โมนิก "แปลกประหลาด" ที่มีอยู่ในนั้น เริ่มตั้งแต่ "คอร์ด Tristan" อันโด่งดัง ซึ่งความกลมกลืนแบบคลาสสิกเริ่มต้นขึ้นอย่างไม่รู้จักจบสิ้นแยกจากกัน. คอร์ดนี้ใช้หมึกหลายสายในคอร์ดนี้ หลายคนคิดว่ามันคือต้นกำเนิดของดนตรีในศตวรรษที่ 20 ทั้งหมด

นอกจากเรื่องอื้อฉาวในละครแล้ว เรื่องส่วนตัวก็ไม่ขาดแคลน วากเนอร์มีความสัมพันธ์อันยาวนานกับโคซิมา ลิซท์ ภรรยาของวาทยกรชื่อดัง ฮันส์ วอน บูโลว์ และลูกสาวของที่ปรึกษาฟรานซ์ ลิซท์ ซึ่งเป็นความสัมพันธ์ที่เป็นที่รู้จักของทุกคน เรื่องอื้อฉาวทำให้ Ludwig II ต้องถอดเจ้านายออกจากโมนาโก

อย่างไรก็ตาม ภายใต้การคุ้มครองของกษัตริย์แห่งบาวาเรีย วากเนอร์ยังคงแต่งเพลงประกอบของ Ring และเขียน "The Idyll of Siegfried" ซึ่งเป็นบทกวีสีน้ำที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสูงเพื่อเป็นเกียรติแก่ลูกชายตัวน้อยที่เพิ่งให้กำเนิดโดย Cosima (และเรียกอีกอย่างว่าซิกฟรีด)

ในปี 1870 หลังจากการเสียชีวิตของ Minna ในที่สุดเขาก็แต่งงานกับ Cosima การแต่งงานครั้งที่สองทำให้วากเนอร์มีความสงบสุขและมีลูกสามคน ได้แก่ ซิกฟรีด อิโซลต์ และเอวา

ในปี พ.ศ. 2419 ด้วยการแสดง "วงแหวน" อย่างสมบูรณ์ ในที่สุดงานก่อสร้างโรงละครในไบรอยท์ก็เสร็จสมบูรณ์ อาคารที่สร้างขึ้นตาม "ภาพลักษณ์และความเหมือน" ตามแนวคิดการแสดงละครของวากเนอร์ อันที่จริง โรงละครโอเปร่าตามที่เราเข้าใจกันในปัจจุบัน (กับวงออร์เคสตรา การรักษาปัญหาเกี่ยวกับเสียงที่ถูกต้อง และอื่นๆ อีกมากมาย) เป็นผลจากการศึกษาสถาปัตยกรรมและทิวทัศน์อย่างรอบคอบของวากเนอร์ในฟิลด์นี้

แม้กระทั่งทุกวันนี้ ยิ่งกว่านั้น เทศกาลวากเนเรียนยังได้รับการเฉลิมฉลองทุกปีในไบรอยท์ ซึ่งแสดงถึงผลงานการแสดงละครทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน อ่านซ้ำหน้าที่ "ร้อนแรง" ของเขาด้วยความสนใจใหม่ (นอกจากนี้ยังมีการพูดถึง "การจาริกแสวงบุญแบบแวกเนอเรียน" ซึ่งเป็นสำนวนที่ติดปากสำหรับผู้ที่ต้องการเยี่ยมชมสถานที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ของผู้แต่ง)

เมื่อมีชื่อเสียงและพอใจในทางเศรษฐกิจแล้ว Richard Wagner ได้อุทิศตนให้กับโครงการอื่น: การร่าง "Parsifal" ซึ่งเขาจะเริ่มในปี 1877 และสิ้นสุดที่ Palermo ในปี 1882

ในเรื่องนี้ ควรจดจำความสัมพันธ์ที่มีปัญหาของเขากับ Nietszche

นักปรัชญาหนุ่มแสดงให้ผู้เขียน Parsifal เห็นว่ามีความกระตือรือร้นเท่ากับความรุนแรงที่เขาปฏิเสธเขาในเวลาต่อมา จุดเปลี่ยนมาพร้อมกับเรื่อง "Human, too human" (1878) ซึ่ง Nietszche ประณามความก้าวหน้าทางปัญญาของศิลปะ ซึ่งเป็นกระบวนการที่ถึงจุดสุดยอดเชิงลบ ตามที่เขาพูดอย่างชัดเจนกับ Wagner: " น่าเกลียด ลึกลับ น่ากลัวของโลก " Nietzsche เขียน " ถูกฝึกให้เชื่องขึ้นเรื่อยๆ โดยศิลปะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งดนตรี... สิ่งนี้สอดคล้องกับความสามารถทางประสาทสัมผัสของเราที่ทื่อ "

ด้วย "คดีวากเนอร์" (พ.ศ. 2427) การโจมตีนักแต่งเพลงจึงเปิดฉากขึ้น ในบรรดาข้อกล่าวหาที่นักปรัชญาใจร้อนกล่าวถึงนักแต่งเพลงเราได้อ่านคำยืนยันที่ลึกซึ้งความเข้าใจผิดในบทบาทของงาน ความไม่ไว้วางใจในเอกราช การเปลี่ยนแปลงของศิลปะเป็น "กระบอกเสียงของอภิปรัชญา" เป็น "นักพากย์ของพระเจ้า" แต่มากกว่าการกล่าวโทษความผิด Nietzsche คือการวิเคราะห์อาการของโรคที่ศิลปินกล่าวกันว่ากำลังทุกข์ทรมาน และทำให้ดนตรีเสียไปด้วย: " Wagner is a neurotic " หรือตามที่ประณามในหน้าอื่นๆ ว่า " เสื่อมทราม "

เอกซ์เรย์ของ Nietzsche เริ่มต้นจาก "อาการ" ของ Wagner วิกฤตที่กระทบกระเทือนต่อความทันสมัยอย่างครบถ้วน Wagner กล่าวถึงความยากจนทางทฤษฎีที่ส่งผลต่อการแสดงออกทางศิลปะทั้งหมด ทำลายความสัมพันธ์ของพวกเขากับชีวิตผ่านกระบวนการที่ย่อยสลายผลงาน ให้ความสำคัญกับรายละเอียดมากกว่าหน่วย วลีมากกว่าหน้า คำมากกว่าวลี

นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในระดับปรัชญา ต่อประวัติศาสตร์ ซึ่งเป็นโรคร้ายทางประวัติศาสตร์ที่ทำให้ไม่สามารถเข้าใจการสังเคราะห์เรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่ได้ และนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะในดนตรี ซึ่งความสมบูรณ์แบบและความเรียบง่ายของ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" นั้นทำให้เสื่อมเสียไป สำนวนโวหาร ทัศนียภาพ ฮิสทริโอนิกส์ ความเก่งกาจ การแสดงออกที่มากเกินไปซึ่งต้องการทำให้รสนิยมของมวลชนเป็นที่พอใจ (มันจะ เป็นกลอุบายของวากเนอร์ "ตัวตลก")

อย่างไรก็ตาม สาเหตุของการโจมตีที่รุนแรงเช่นนี้ (ซึ่งทำให้ Nietzsche ระบุว่ามีสติปัญญาเฉียบแหลมจุดแข็งและทักษะที่เย้ายวนของปรากฏการณ์วากเนอร์) เป็นเรื่องส่วนตัวทั้งหมด นักปรัชญาเองรู้ดี (และเขาแสดงให้เห็นในงานเขียนของ "Ecce homo") ว่าเขาเสื่อมโทรมมากพอๆ กับวากเนอร์ ซึ่งเป็นลูกในสมัยของเขาเองที่สามารถ "โตไปกับลัทธิวากเนอร์" ดังนั้นจึงถูกบังคับให้ต้องปกป้องตัวเอง ต่อการแพร่ระบาดของโรคเดียวกันนั้น

ภาพถ่ายอันน่าชื่นชมของการผสมผสานความยั่วยวนและความเกลียดชังที่แยกไม่ออกนี้สามารถพบได้ในคำพูดของ Giorgio Colli นักวิชาการชาว Nician ผู้ยิ่งใหญ่: " ความเคียดแค้นชิงชัง ความเกลียดชัง คำสาปแช่ง และในทางกลับกัน ความชื่นชมเกินควร ความคลั่งไคล้ที่ติดตัวชายสองคนนี้ทั้งก่อนและหลังความตาย เป็นพยานถึงความรุนแรงในบุคลิกภาพของพวกเขา ซึ่งไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ศิลปะและความคิด 'พลังสร้างสรรค์ซึ่งรอยประทับยังคงเด่นชัด ซึ่งคว้าหรือ ถูกปฏิเสธด้วยความเย่อหยิ่ง ".

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1882 ครอบครัววากเนอร์ย้ายไปเวนิสและตั้งรกรากในวังเวนดรามิน ที่นี่ Richard Wagner เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2426 เนื่องจากอาการหัวใจวาย ร่างของเขาถูกฝังไว้ที่ Bayreuth ใกล้โรงละครของเขา

ลิซท์แต่งเพลงเปียโนตามความรู้สึกที่เข้มข้น มีจินตนาการและคำพังเพยเพื่อระลึกถึงเพื่อนผู้ล่วงลับของเขา (รวมถึงเพลง "R.W. - Venice" ที่น่าเกลียดน่ากลัว)

ผลงานโดยวากเนอร์

"Die Hochzeit" (ชิ้นส่วน)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (The Flying Dutchman)

"Tannhäuser"

"Lohengrin"

"Der Ring des Nibelungen" (วงแหวนแห่ง Nibelung)

ละครโคลงสั้น ๆ ในอารัมภบทและสามวันประกอบด้วย:

- "Das Rheingold" (เดอะไรน์โกลด์ - อารัมภบท)

- "Die Walküre" (The Valkyries - วันแรก)

- "ซิกฟรีด" (ซิกฟรีด - วันที่สอง)

- "Götterdämmerung" (สนธยาแห่งเทพเจ้า - วันที่สาม)

"Tristan und Isolde" (ทริสตันและไอโซลต์ )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (นักร้องระดับปรมาจารย์แห่งนูเรมเบิร์ก)

"Parsifal"