Կենսագրություն. տասնիններորդ դարի երաժշտությունը, նա ծնվել է Լայպցիգում 1813թ. մայիսի 22-ին:

Վագների գործողություններն ու աշխատանքը միայն երաժշտական ​​ոլորտում սահմանափակելը անարդարություն է անում նրա հսկայական հանճարի նկատմամբ. նրա նորարարական գործողությունը չի կարող լինել միայն կապեր: խստորեն ըմբռնված երաժշտությանը, բայց թատրոնի «թութ կորտի» գաղափարին ու հայեցակարգին։ Երաժշտության պատմության մեջ այս հսկայի կարիերան սկսվում է փոքր-ինչ անհանգիստ կերպով, ինչպես որ նրա կյանքը չափազանց անհանգիստ ու արկածային է լինելու։ Պատահական չէ, որ «Իմ կյանքը» ինքնակենսագրական հուշերի ընթերցումն իսկապես հուզիչ փորձ է։

Իր հորից որբացած Ռիխարդ Վագները մնաց մենակ մոր հետ, որը շուտով նորից ամուսնացավ, սակայն դերասան Լյուդվիգ Գեյերի հետ: Վերջինս, երեխայի սիրահար, նրան միշտ իր հետ տանում է թատրոն. բեմի աշխարհի հետ մշտական ​​շփումը անջնջելի տպավորություն կթողնի երեխայի մտքում։

Երաժշտական ​​իր ուսումնասիրությունները ընդհատումներից հետո, 1830 թվականին Վագները Լայպցիգի Թոմասշուլում Թեոդոր Վայնլիգի ղեկավարությամբ լրջորեն նվիրվեց այս գիտությանը։ Հետևելով որոշ պատանեկան ստեղծագործությունների (ներառյալ սիմֆոնիան)՝ 1833 թվականին նշանակվել է Վյուրցբուրգի թատրոնի երգչախմբի ղեկավար։որը նրան հնարավորություն է տալիս ժամանակ առ ժամանակ զբաղեցնել բեմի ղեկավարի, հուշագրի, իսկ հետո՝ դիրիժորի պաշտոնները։

Նաև Վյուրցբուրգում նա ստեղծագործեց իր առաջին ստեղծագործությունը՝ «Die Feen»՝ դեռևս վատ արտահայտված մեղեդիական և ներդաշնակ կառուցվածքով, Վեբերի ոճի ուժեղ ազդեցություններով։

Վագների՝ որպես երաժիշտ գործունեությունը բավարար չէր նրա համար բավարար կենսամակարդակ ապահովելու համար և, պարտքերից խեղդված, նա նստեց Ռիգայի նավահանգիստ։ Ճանապարհորդությունը բավականին արկածային էր՝ հանկարծակի փոթորկի պատճառով։ . Սարսափելի փորձառությունը կլինի «The Ghost Ship»-ի ոգեշնչումներից մեկը։

Տես նաեւ: Մադոննայի կենսագրությունը

Նա 1836 թվականին վայրէջք կատարեց Փարիզ և ամուսնացավ երգչուհի Մինա Պլանների հետ։ Հենց այս ժամանակաշրջանում նա որոշում կայացրեց գրել իր դրամաների լիբրետոները լիակատար ինքնավարությամբ՝ այդպիսով աջակցելով երաժշտական ​​թատրոնի իր անձնական գիտելիքներին։ Բաժանված լինելով Փարիզի և Մեդունի միջև՝ նա սկսեց խորացնել Բեռլիոզի երաժշտության ուսումնասիրությունը և ստեղծել «Թռչող հոլանդացին» (կամ «Ուրվական անոթը») և ուշադիր ուսումնասիրել լեգենդները, որոնք վերցված են գերմանական էպոսներից, ինչպիսիք են Լոհենգրինն ու Տանհոյզերը:

1842 թվականը վերջապես տեսավ Վագների իրական թատերական դեբյուտը «Ռիենցի» բաղձալի ներկայացմամբ, որը տեղի ունեցավ Դրեզդենում։ Ձեռք բերած հաջողությունը նրան, հաջորդ տարի, վաստակեց «Musikdirektor»-ի պաշտոնը պալատական ​​օպերայում:

Առաջին ներկայացումը«Il vascello Phantom»-ը, որը բեմադրվել է նաև Դրեզդենում 1843 թվականին, վկայում է այն ժամանակվա ողջ Եվրոպայում գերիշխող մոդելներից՝ իտալական բելկանտոյից մինչև ֆրանսիական կամ նույնիսկ տիպիկ գերմանական մոդելներից հեռանալու այժմյան կոնկրետ ցանկության մասին: Ռիչարդ Վագները մտադիր է ստեղծել մի օպերա, որը ոչ թե փակ ստեղծագործությունների մի շարք է, որոնք ընդհատվում են ռեչիտատիպներով, այլ այն ծավալվում է շարունակական մեղեդիական հոսքով, որը ունկնդրին ներքաշում է նախկինում երբեք չուսումնասիրված զգացմունքային հարթության մեջ:

1848 թվականին նա մասնակցել է հեղափոխական ապստամբություններին` համալրելով անարխիստների շարքերը, ինչի պատճառով էլ ձերբակալվել է, դատապարտվել մահվան; սակայն նրան հաջողվում է համարձակորեն փախչել և ապաստանել Ցյուրիխում, որտեղ մնում է մինչև համաներումը (1860թ.):

Սեփական քաղաքական դժբախտություններով և հեղափոխական գաղափարներով հայտնի դառնալով՝ նա սկսում է մշակել տարբեր քաղաքական-գեղարվեստական ​​տրակտատներ, որոնցից հիշում ենք 1849 թվականի «Արվեստը և հեղափոխությունը», 1851 թվականի «Օպերան և դրաման» և ամենից առաջ։ Ապագայի արվեստի գործը»:

Լիստը, դաշնամուրի հսկան, Վագների մեծ ընկերը, 1850 թվականին Վայմարում կազմակերպում է վեհ «Լոհենգրինի» առաջին ներկայացումը, որում բացահայտվում է վագներյան դրամայի հետագա զարգացումը։ 1852 թվականին Վագները սկսեց համառորեն աշխատել «Der Ring des Nibelungen» («Նիբելունգի մատանին») հավակնոտ նախագծի վրա, որը հսկայական թատերական դրամա բաժանվեց։նախաբանում և երեք օրում։

Երաժշտական ​​մակարդակում Վագները ստեղծագործությունը ընկալում է որպես մեղեդիական «շարունակություն», որում, սակայն, ներառված են այսպես կոչված «Լեյտ-մոտիվը», այսինքն՝ կրկնվող երաժշտական ​​թեմաները, մասնավորապես, կապված. գործի կերպարին կամ կոնկրետ իրավիճակին: Նրա պիեսների կերպարներից շատերը ներկայացված են նոտաների կարճ հաջորդականությամբ, որոնք, մշակված տարբեր ձևերով, կրկնվում են տարբեր համակցություններով ամեն անգամ, երբ կերպարը մտնում է տեսարան. Վագներյան մեկ այլ հատկանիշ է նվագախմբային ներկապնակի արմատական ​​փոխակերպումն ու գործիքային հնարավորությունների ընդլայնումը։ «Մատանին» նաև նախագծման տասնամյա ընդմիջման գլխավոր հերոսն է, որի ընթացքում կոմպոզիտորն իր բուռն կյանքում բաժանվում է կնոջից և ստեղծագործում «Տրիստան և Իզոլդա» և «Նյուրնբերգի վարպետները»։

1864 թվականին Վագներին կանչեց Բավարիա նոր թագավոր Լյուդվիգ II-ը, նրա մեծ երկրպագուն, ով ձեռք բերեց նրան զգալի եկամուտ և մեծ տուն, որտեղ բնակություն հաստատեց: Նա հոգ է տանում «Տրիստան և Իզոլդա»-ի ներկայացուցչության մասին, որը, սակայն, մեծ ոգևորությամբ չի ընդունվում հանրության կողմից։ Իսկապես, դա մի ստեղծագործություն է, որը կարող էր միայն շփոթեցնել XIX դարի հանդիսատեսի թմբկաթաղանթը՝ դրանում պարունակվող ներդաշնակ «տարօրինակությունների» շնորհիվ՝ սկսած հայտնի «Տրիստանյան ակորդից», որտեղ անխտիր սկսվում է դասական ներդաշնակությունը։քանդվել. Այս ակորդի վրա թանաքի գետեր են ծախսվել. շատերն այն համարում են քսաներորդ դարի ամբողջ երաժշտության ծիլը:

Թատերական սկանդալների կողքին մասնավորների պակաս չկա. Վագները երկար ժամանակ հարաբերությունների մեջ է եղել հայտնի դիրիժոր Հանս ֆոն Բուլուի կնոջ և դաստիարակ Ֆրանց Լիստի դստեր՝ Կոսիմա Լիստի հետ, ինչը բոլորի շուրթերին հայտնի հարաբերություն է: Սկանդալը ստիպեց Լյուդվիգ II-ին հեռացնել վարպետին Մոնակոյից։

Սակայն, Բավարիայի միապետի հովանավորությամբ, Վագները շարունակեց Մատանու ստեղծագործությունը և գրեց «Զիգֆրիդի իդիլիան» բանաստեղծական, բարձր ոգեշնչված նվագախմբային ջրաներկ՝ ի պատիվ Կոզիմայի հենց նոր ծնված փոքրիկ որդու։ (և կոչվում է նաև Զիգֆրիդ):

1870 թվականին, Միննայի մահից հետո, նա վերջապես ամուսնանում է Կոսիմայի հետ։ Այս երկրորդ ամուսնությունները Վագներին բերեցին որոշակի խաղաղություն և հանգստություն, ինչպես նաև երեք երեխաներ՝ վերոհիշյալ Զիգֆրիդը, Իզոլտը և Եվան:

1876 թվականին «Մատանու» ամբողջական ներկայացմամբ վերջապես ավարտվեցին Բայրոյթում թատրոնի կառուցման աշխատանքները՝ շենք՝ կառուցված Վագների թատերական հայեցակարգի «պատկերով և նմանությամբ»։ Իրականում, օպերային թատրոնը, ինչպես մենք այն այսօր հասկանում ենք (նվագախմբի փոսով, ճիշտ ակուստիկայի խնդիրների բուժումը և շատ ավելին), Վագների մանրակրկիտ ճարտարապետական ​​և բեմական ուսումնասիրության արդյունքն է.այս դաշտը։

Նույնիսկ այսօր, ընդ որում, ամեն տարի Բայրոյթում նշվում է Վագներյան փառատոնը, որը ներկայացնում է գերմանացի կոմպոզիտորի բոլոր թատերական գործերը՝ նորովի ուշադրությամբ վերընթերցելով նրա «կրակոտ» էջերը (խոսվում է նաև մի. «Վագներյան ուխտագնացություն» , բառակապակցություն, որը գրավել է նրանց համար, ովքեր ցանկանում են այցելել կոմպոզիտորի «սուրբ» վայրերը):

Այժմ հայտնի և տնտեսապես բավարարված Ռիխարդ Վագները իրեն նվիրեց մեկ այլ նախագծի՝ «Parsifal»-ի նախագծմանը, որը նա կսկսեր 1877 թվականին և կավարտվի Պալերմոյում 1882 թվականին:

Տես նաեւ: Դիեգո Արմանդո Մարադոնայի կենսագրությունը

Այս առումով: Պետք է հիշել նրա անհանգիստ հարաբերությունները Նիցչեի հետ։

Երիտասարդ փիլիսոփան «Պարսիֆալի» հեղինակի համար դրսևորում է խանդավառություն, որը հավասար է միայն այն եռանդին, որով նա հետագայում մերժեց նրան: Շրջադարձային կետը գալիս է «Մարդ, չափազանց մարդկային» (1878 թ.), որտեղ Նիցչեն դատապարտում է արվեստի առաջադեմ ինտելեկտուալացումը, մի գործընթաց, որն իր բացասական գագաթնակետին է հասնում, ըստ նրա, հենց Վագների մոտ. « Տգեղը, խորհրդավորը. Աշխարհի սարսափելի ,- գրում է Նիցշեն,- հետզհետե ընտելացնում են արվեստը և հատկապես երաժշտությունը... դա համապատասխանում է մեր զգայական կարողությունների բթացմանը :

«Վագների գործով» (1884 թ.), ապա հարձակումը կոմպոզիտորի վրա բաց է դառնում։ Մեղադրանքների շարքում, որոնք բուռն փիլիսոփայի հասցեին կոմպոզիտորին է ուղղում, կարդում ենք խորիմաստի հաստատումը.ստեղծագործության դերի թյուրիմացություն, անվստահություն նրա ինքնավարության նկատմամբ, արվեստի վերածում «մետաֆիզիկայի խոսափողի», «Աստծո փորոքախոսի»։ Բայց ավելի քան մեղքի վերագրում, Նիցշեի վերլուծությունն այն հիվանդության ախտանիշների վերլուծությունն է, որից, ինչպես ասվում է, տառապում է նկարիչը, և որը նաև արատավորում է երաժշտությունը. « Վագները նևրոտիկ է »: Կամ, ինչպես դատապարտվում է այլ էջերում, « դեկադենտ »:

Նիցշեի ռենտգենյան ճառագայթները, սկսած Վագների «ախտանիշից», ճգնաժամից, որը տառապում է արդիականությունն ամբողջությամբ: Վագները Նիցիի հորդորում հետևում է այդ տեսական աղքատացմանը, որն ազդում է գեղարվեստական ​​բոլոր դրսևորումների վրա՝ քայքայելով նրանց հարաբերությունները կյանքի հետ գործերը քայքայող գործընթացի միջոցով, նախապատվությունը տալով դետալներին միավորից, արտահայտությունը էջի վրա, բառը՝ արտահայտությանը:

Ահա թե ինչ է պատահում փիլիսոփայական մակարդակով պատմագրության հետ, պատմական հիվանդություն, որը նրան անկարող է դարձնում ըմբռնելու մեծ պատմվածքի սինթեզը: Եվ դա այն է, ինչ տեղի է ունենում հատկապես երաժշտության մեջ, որտեղ, ի վնաս «մեծ ոճի» կատարելության և պարզության, կարևորություն են ձեռք բերում հռետորաբանությունը, սցենոգրաֆիան, պատմաբանությունը, վիրտուոզությունը, արտահայտչական ավելցուկը, որը ցանկանում է հաճեցնել զանգվածների ճաշակը (դա լինի Վագների հնարքը, «կատակերգու»):

Այնուամենայնիվ, նման կատաղի հարձակման պատճառները (որը նույնիսկ Նիցշեին ստիպում է նույնանալ փայլուն բանականության հետՎագների ֆենոմենի ուժեղ կողմերն ու գայթակղիչ հմտությունները) ամբողջովին անձնական են։ Ինքը՝ փիլիսոփան, լավ գիտի (և դա ցույց է տալիս «Ecce homo»-ի գրվածքներում), որ նա նույնքան անկում է ապրում, որքան Վագները, իր ժամանակի զավակ, ով կարող է միայն «վագներիզմով վարվել» և, հետևաբար, ստիպված է պաշտպանվել իրեն։ նույն հիվանդության վարակման դեմ։

Գայթակղության և ատելության այս անքակտելի խառնուրդի հիացմունքային լուսանկարը կարելի է գտնել նիցիայի մեծ գիտնական Ջորջիո Կոլիի խոսքերում. անչափ հիացմունքը, մոլեռանդությունը, որը ուղեկցում էր այս երկու տղամարդկանց նրանց մահից առաջ և հետո, վկայում են նրանց անհատականության բռնության մասին, որը հավասարը չի ունեցել արվեստի և մտքի պատմության մեջ: մերժված այդպիսի մեծամտությամբ »։

1882 թվականի աշնանը Վագներների ընտանիքը տեղափոխվեց Վենետիկ և բնակություն հաստատեց Վենդրամինի պալատում։ Այստեղ Ռիչարդ Վագները մահացավ 1883 թվականի փետրվարի 13-ին սրտի կաթվածից։ Նրա մարմինը թաղված է Բայրոյթում՝ իր թատրոնի մոտ։

Լիստը բուռն հույզերի ֆոնին ստեղծում է տեսլական և աֆորիստական ​​դաշնամուրային ստեղծագործություններ՝ ի հիշատակ իր հանգուցյալ ընկերոջ (ներառյալ փառահեղ, ոչնչացված «R.W. - Venice»):

Աշխատում էWagner

«Die Hochzeit» (հատված)

«Die Feen»

«Das Liebesverbot»

«Rienzi»

" Der fliegende Holländer» (Թռչող հոլանդացին)

«Tannhäuser»

«Lohengrin»

«Der Ring des Nibelungen» (Նիբելունգի մատանին)

Լիրիկական դրամա նախաբանով և երեք օրից բաղկացած՝

- «Das Rheingold» (Հռենոսի ոսկի - նախաբան)

- «Die Walküre» (Վալկիրիաներ - Առաջին օր)

- «Զիգֆրիդ» (Զիգֆրիդ - Երկրորդ օր)

- «Götterdämmerung» (Աստվածների մթնշաղը - երրորդ օր)

«Տրիստան և Իզոլդա» (Տրիստան և Իզոլտա) )

«Die Meistersinger von Nürnberg» (Նյուրնբերգի վարպետները)

«Parsifal»