Біяграфія • Геній у працы

• Творы Вагнера

Рыхард Вагнер, кампазітар, пісьменнік, мысляр і лібрэтыст - а таксама яго ўласны тэатральны імпрэсарыа - які засмуціў музыка дзевятнаццатага стагоддзя, ён нарадзіўся ў Лейпцыгу 22 мая 1813 г.

Абмежаванне дзейнасці і творчасці Вагнера толькі музычнай сферай чыніць несправядлівасць яго велізарнаму генію: яго наватарскія дзеянні не могуць быць толькі сувязямі да музыкі строга зразумелай, але да ідэі і канцэпцыі тэатра «на рэкламны суд». Кар'ера гэтага гіганта ў гісторыі музыкі пачынаецца даволі неспакойна, як і жыццё яго будзе надзвычай неспакойным і поўным прыгод. Невыпадкова чытанне аўтабіяграфічных успамінаў «Маё жыццё» — гэта сапраўды хвалюючае ўражанне.

Асірацеўшы ад бацькі, Рыхард Вагнер застаўся адзін з маці, якая неўзабаве выйшла замуж паўторна за акцёра Людвіга Гейера. Апошні, любячы дзіця, заўсёды бярэ яго з сабой у тэатр: карпатлівае зносіны са сцэнічным светам пакіне незгладжальнае ўражанне ў свядомасці дзіцяці.

Пасля перыядычных заняткаў музыкай Вагнер у 1830 г. сур'ёзна прысвяціў сябе гэтай дысцыпліне пад кіраўніцтвам Тэадора Вайнліга ў Томасскай школе ў Лейпцыгу. Пасля некаторых юнацкіх твораў (у тым ліку сімфоніі) ён быў прызначаны дырэктарам хору Вюрцбургскага тэатра ў 1833 годзе.што дае яму магчымасць часам займаць пасады рэжысёра, суфлёра і, пасля, дырыжора.

Таксама ў Вюрцбургу ён стварыў свой першы твор "Die Feen" з яшчэ слаба вызначанай меладычнай і гарманічнай структурай, з моцным уплывам стылю Вебера.

Дзейнасці Вагнера як музыканта было недастаткова, каб забяспечыць яму належны ўзровень жыцця, і, задыхаючыся ад даўгоў, ён адправіўся ў Рыжскі порт.Падарожжа аказалася даволі авантурным, з-за раптоўнага шторму . Гэты жахлівы вопыт стане адным з натхняльнікаў для "Карабля-прывіда".

Ён прызямліўся ў Парыжы ў 1836 годзе і ажаніўся са спявачкай Міннай Планер. Менавіта ў гэты перыяд ён прыняў рашэнне пісаць лібрэта ўласных драм у поўнай аўтаноміі, падтрымліваючы такім чынам свае асабістыя веды аб музычным тэатры. Раздзелены паміж Парыжам і Медунам, ён пачаў паглыбляць вывучэнне музыкі Берліёза і складаць «Лятучага галандзеца» (ці «Сасуд-прывід») і старанна вывучаць легенды, узятыя з германскіх эпасаў, такіх як легенды пра Лаэнгрына і Танхейзера.

1842 год нарэшце стаў сапраўдным тэатральным дэбютам Вагнера з доўгачаканым спектаклем "Рыенцы", які адбыўся ў Дрэздэне. Дасягнуты поспех прынёс яму ў наступным годзе пасаду музычнага дырэктара прыдворнай оперы.

Першы спектакльдэ «Il vascello phantom», таксама пастаўлены ў Дрэздэне ў 1843 годзе, сведчыць аб цяпер ужо канкрэтным жаданні адысці ад узораў, якія тады панавалі ва ўсёй Еўропе, ад італьянскіх бельканта да французскіх ці нават тыпова нямецкіх. Рыхард Вагнер мае намер стварыць оперу, якая не з'яўляецца наборам замкнёных п'ес, перапыненых рэчытатывам, але якая разгортваецца ў бесперапыннай меладычнай плыні, каб зацягнуць слухача ў эмацыянальнае вымярэнне, якое ніколі раней не даследавалася.

У 1848 годзе ўдзельнічаў у рэвалюцыйных паўстаннях, уступіўшы ў шэрагі анархістаў, за што, арыштаваны, быў прыгавораны да смяротнага пакарання; аднак яму ўдаецца дзёрзка ўцячы і схавацца ў Цюрыху, дзе ён застаецца да амністыі (1860).

Праславіўшыся ўласнымі палітычнымі няўдачамі і рэвалюцыйнымі ідэямі, ён пачынае пісаць розныя палітычна-мастацкія трактаты, сярод якіх мы памятаем «Мастацтва і рэвалюцыя» 1849 г., «Оперу і драму» 1851 г. і перш за ўсё « Твор мастацтва будучыні».

Ліст, гігант фартэпіяна, вялікі сябар Вагнера, арганізуе ў Веймары ў 1850 г. першае выкананне ўзнёслага «Лаэнгрына», у якім выяўляецца далейшае развіццё вагнераўскай драмы. У 1852 годзе Вагнер пачаў старанна працаваць над амбіцыйным праектам «Пярсцёнак Нібелунга» («Пярсцёнак Нібелунга»), велізарнай тэатральнай драмай, разд.у пралогу і трохдзён.

На музычным узроўні Вагнер задумвае твор як такі, што характарызуецца меладычным "кантынуумам", у які, аднак, устаўлены так званы "Leit-Motiv", г.зн. паўтаральныя музычныя тэмы, звязаныя ў прыватнасці характару або канкрэтнай сітуацыі справы. Многія персанажы ў яго п'есах прадстаўлены кароткай паслядоўнасцю нот, якія, распрацаваныя рознымі спосабамі, паўтараюцца ў розных камбінацыях кожны раз, калі персанаж выходзіць на сцэну; яшчэ адна вагнераўская характарыстыка — карэнная трансфармацыя аркестравай палітры і пашырэнне інструментальных магчымасцей. «Пярсцёнак» таксама з'яўляецца героем дзесяцігадовага перапынку ў напісанні, падчас якога кампазітар у сваім бурлівым жыцці разлучаецца з жонкай і стварае «Трыстана і Ізольду» і «Нюрнбергскіх мэйстэрзінгераў».

У 1864 г. Вагнера выклікаў у Баварыю новы кароль Людвіг II, яго вялікі прыхільнік, які забяспечыў яму значны прыбытак і вялікі дом, у якім ён мог пасяліцца. Ён клапоціцца пра рэпрэзентацыю «Трыстана і Ізольды», якая, аднак, не сустракаецца з вялікім энтузіязмам у публікі. Сапраўды, гэта твор, які мог толькі збянтэжыць барабанныя перапонкі аўдыторыі дзевятнаццатага стагоддзя з-за гарманічных "дзівацтваў", якія ўтрымліваюцца ў ім, пачынаючы са знакамітага "Трыстанаўскага акорда", у якім няўмольна пачынаецца класічная гармоніяразвальвацца. На гэты акорд патрачаны рэкі чарнілаў: многія лічаць яго зародкам усёй музыкі ХХ стагоддзя.

Побач з тэатральнымі скандаламі не бракуе і прыватных. Вагнер доўгі час быў у адносінах з Козімай Ліст, жонкай знакамітага дырыжора Ганса фон Бюлава і дачкой настаўніка Франца Ліста, добра вядомыя адносіны ва ўсіх на вуснах. Скандал прымусіў Людвіга II выдаліць гаспадара з Манака.

Аднак пад апекай баварскага манарха Вагнер працягнуў складанне «Пярсцёнка» і напісаў «Ідылію Зігфрыда», паэтычную, вельмі натхнёную аркестравую акварэль у гонар маленькага сына, які толькі што нарадзіўся Козімай. (яго таксама называюць Зігфрыдам).

У 1870 годзе, пасля смерці Мінны, ён нарэшце ажаніўся з Косімай. Гэтыя другія шлюбы прынеслі Вагнеру мір і спакой, а таксама траіх дзяцей: вышэйзгаданага Зігфрыда, Ізольту і Еву.

У 1876 годзе, з поўным прадстаўленнем «Кальца», нарэшце былі завершаны работы па будаўніцтве тэатра ў Байройце, будынка, узведзенага па «вобразу і падабенству» тэатральнай канцэпцыі Вагнера. Фактычна, оперны тэатр у тым выглядзе, у якім мы яго разумеем сёння (з аркестравай ямай, лекамі ад праблем правільнай акустыкі і многім іншым), з'яўляецца вынікам стараннага архітэктурнага і сцэнічнага даследавання Вагнера ўгэта поле.

Больш за тое, і сёння ў Байройце кожны год праводзіцца Вагнераўскі фестываль, на якім прадстаўлены ўсе тэатральныя творы нямецкага кампазітара, з новай увагай перачытваюцца яго «палымяныя» старонкі (гаворыцца таксама пра «Вагнераўскае паломніцтва» , выраз, які прыжыўся для жадаючых наведаць «святыя» кампазітара).

Да гэтага часу знакаміты і эканамічна задаволены Рыхард Вагнер прысвяціў сябе іншаму праекту: распрацоўцы «Парсіфаля», якую ён пачне ў 1877 годзе і скончыць у Палерма ў 1882 годзе.

У сувязі з гэтым варта ўспомніць яго неспакойныя адносіны з Ніцшэ.

Малады філосаф выяўляе ў адносінах да аўтара Парсіфаля энтузіязм, роўны той жахлівасці, з якой той пасля адмовіўся ад яго. Пераломным момантам стаў «Чалавек, таксама чалавек» (1878), у якім Ніцчэ асуджае прагрэсіўную інтэлектуалізацыю мастацтва, працэс, які дасягае сваёй негатыўнай кульмінацыі, паводле яго слоў, менавіта ў Вагнера: « Пачварнае, таямнічае , жудасны свет », піша Ніцшэ, « паступова прыручаюцца мастацтвам і музыкай у прыватнасці... гэта адпавядае прытупленню нашых сэнсарных здольнасцей ».

З «Справай Вагнера» (1884) атака на кампазітара становіцца адкрытай. Сярод абвінавачванняў, адрасаваных кампазітару імпэтным філосафам, чытаем сцвярджэнне глыбокаганеразуменне ролі твора, недавер да яго аўтаномнасці, ператварэнне мастацтва ў «рупар метафізікі», у «чэравамаўца Бога». Але Ніцшэ больш чым прыпісванне віны, гэта аналіз сімптомаў хваробы, ад якой, як кажуць, пакутуе мастак і якая таксама псуе музыку: « Вагнер — неўротык ». Ці, як асуджаецца на іншых старонках, « дэкадэнт ».

Ніцшэ рэнтгенаўскі, пачынаючы ад «сімптому» Вагнера, крызісу, які закранае сучаснасць ва ўсёй яе паўнаце. У інвектыве Нічы Вагнер прытрымліваецца таго тэарэтычнага збяднення, якое закранае ўсе мастацкія праявы, разбураючы іх адносіны з жыццём праз працэс, які разбівае творы, аддаючы перавагу дэталям перад адзінкай, фразе перад старонкай, слову перад фразай.

Гэта тое, што адбываецца на філасофскім узроўні з гістарыяграфіяй, гістарычная хвароба, якая робіць яе няздольнай зразумець сінтэз вялікага апавядання. І так адбываецца менавіта ў музыцы, дзе на шкоду дасканаласьці і прастаце «вялікага стылю» на першы план набіраюць рыторыка, сцэнаграфія, тэатральнасьць, віртуознасьць, экспрэсіўны празмернасьць, які хоча дагадзіць густу масаў (было б быць трук Вагнера, «комік»).

Тым не менш, прычыны такой рэзкай атакі (якая нават прымушае Ніцшэ атаясамліваць сябе з бліскучым інтэлектам)моцныя бакі і спакуслівыя навыкі феномена Вагнера) цалкам асабістыя. Сам філосаф добра ведае (і ён дэманструе гэта ў творах «Ecce homo»), што ён такі ж дэкадэнт, як і Вагнер, дзіця свайго часу, якое можа толькі «расці з вагнэрызмам» і таму вымушана абараняць сябе. супраць заражэння той самай хваробай.

Выдатны фотаздымак гэтай непарыўнай сумесі спакушэння і нянавісці можна знайсці ў словах вялікага нікійскага вучонага Джорджа Колі: « Гнеўная злосць, нянавісць, праклён і, з іншага боку, бязмернае захапленне, фанатызм, які суправаджаў гэтых двух людзей да і пасля смерці, сведчаць пра гвалт іх асобы, якому не было роўных у гісторыі мастацтва і думкі.«творчая энергія, адбітак якой застаўся такім прыкметным, якая схапіла або адхілены з такой пыхай ».

Восенню 1882 года сям'я Вагнераў пераехала ў Венецыю і пасялілася ў палацы Вендрамін. Тут Рыхард Вагнер памёр 13 лютага 1883 года ад сардэчнага прыступу. Яго цела пахавана ў Байройце каля яго тэатра.

Ліст стварае на хвалі моцных эмоцый фантастычныя і афарыстычныя фартэпіянныя п'есы ў памяць аб сваім памерлым сябру (у тым ліку сумную, знішчаную "R.W. - Венецыя").

ПрацуеВагнер

"Die Hochzeit" (фрагмент)

"Die Feen"

"Das Liebesverbot"

"Rienzi"

" Der fliegende Holländer" (Лятучы галандзец)

"Тангейзер"

"Лоэнгрын"

"Der Ring des Nibelungen" (Пярсцёнак Нібелунга)

Лірычная драма ў пралогу і трох днях, якая складаецца з:

- "Das Rheingold" (Золата Рэйна - Пралог)

- "Die Walküre" (Валькірыі - Першы дзень)

- "Зігфрыд" (Зігфрыд - Другі дзень)

- "Götterdämmerung" (Змярканне багоў - Трэці дзень)

"Трыстан і Ізольда" (Трыстан і Ізольда )

"Die Meistersinger von Nürnberg" (Майстэрзінгеры Нюрнберга)

"Parsifal"