Biografi

• Begynnelsen på karrieren som kunstner
• Møte Picasso
• Kubismens fødsel
• Krigsårene
• Etterfølgende verk og siste år

Georges Braque, fransk maler og skulptør, er, sammen med den berømte Picasso, kunstneren som startet den kubistiske bevegelsen. Han ble født 13. mai 1882 i Argenteuil i en familie av kunstnere, sønn av Augustine Johannet og Charles Braque. Han flyttet sammen med foreldrene til Le Havre i 1890, og begynte på videregående tre år senere, men innså snart at han ikke hadde noen lidenskap for å studere. Til tross for dette meldte han seg inn i byens Ecole Supérieure d'Art, regissert av Charles Lhullier, og tok samtidig fløytetimer hos Gaston Dufy, Raouls bror.

I 1899 sluttet han videregående og jobbet som lærling hos faren (som var involvert i maling) og deretter hos en dekoratørvenn. Året etter flyttet han til Paris for å fortsette læretiden hos en annen dekoratør, og fulgte det kommunale kurset til Batignolles i klassen til Eugène Quignolot.

Etter militærtjeneste i det 129. infanteriregimentet i Le Havre, med samtykke fra foreldrene, bestemte han seg for å vie seg helt til maleriet.

Begynnelsen av karrieren som artist

Tilbake i Paris i 1902 flyttet han til Montmartre rue Lepic og gikk inn på Académie Humbert på Boulevardde Rochechouar: det var her han møtte Francis Picabia og Marie Laurencin. Sistnevnte blir hans fortrolige og hans eskorte i Montmartre: de to spiser sammen, går ut, deler erfaringer, lidenskaper og hemmeligheter. Paret har imidlertid bare et platonisk forhold.

I 1905, etter å ha ødelagt hele produksjonen hans fra sommeren før, forlot Georges Braque akademiet og kom i kontakt med Léon Bonnat ved School of Fine Arts i Paris, hvor han møtte Raoul Dufy og Othon Friez.

I mellomtiden studerte han impresjonistene ved Luxembourg museum, hvor det er verk av Gustave Caillebotte, men han besøkte også galleriene Vollard og Durand-Ruel; dessuten åpner han et atelier i Rue d'Orsel, foran Montmartre-teatret, hvor han går på en rekke datidens melodramaer.

Vinteren mellom 1905 og 1906 begynner Georges å male i henhold til teknikkene til Fauves, takket være innflytelsen fra kunsten til Henri Matisse: han bestemmer seg for å bruke lyse farger, men fremfor alt å ikke gi opp komposisjonsfriheten. Opprettelsen av « Paysage à l'Estaque » dateres tilbake til denne perioden.

Møtet med Picasso

I 1907 kunne Braque besøke retrospektivet dedikert til Paul Cézanne satt opp i anledning Salon d'automne: i denne omstendigheten hadde han muligheten til å få i kontakt med Pablo Picasso , som lager" Les demoiselles d'Avignon ". Dette møtet påvirket ham dypt, til det punktet at han fikk ham til å interessere seg for primitiv kunst .

Eliminering av kunstgrep som chiaroscuro og perspektiv , i hans senere arbeider reduserer Georges Braque paletten ved å bruke bare nyanser av brunt og grønt, og utnytter geometriske volumer. I «Grand Nu» bygger for eksempel korte og brede penselstrøk anatomien og foreslår volumene, som er innelukket i en tykk svart konturlinje: disse prinsippene for geometrisk konstruksjon brukes både på stilleben og på landskap.

Kubismens fødsel

På 1910-tallet utviklet vennskapet med Picasso seg, og denne fremgangen manifesterte seg også i forbedringen av den plastiske kunsten til Braque , som begynner å unnfange det billedlige rommet på grunnlag av en ny visjon: det er her analytisk kubisme blir født, med fasetter og objekter oppstykket og fragmentert på ulike nivåer.

Dette kan for eksempel sees i « Violon et Palette », hvor en fiolin er representert i alle plan av et perspektivsyn fordelt over overflaten. Dessuten, med tidens gang, blir verkene til kunstneren fra Argenteuil stadig mer uforståelige (selv om han tidligere har avvist abstraksjon): det er konsekvensen av viljen til årepresenterer stadig mer komplekse volumer for å vise alle deres fasetter.

Fra høsten 1911 introduserte Georges Braque gjenkjennelige tegn i verkene sine (dette kan sees i "Le Portugais") som trykte tall og bokstaver, mens han året etter eksperimenterte med teknikken til collage, der han kombinerer forskjellige elementer for å lage en syntese som beskriver et objekt ved å dissosiere farger og former.

Akkurat 1912 viser seg å være et veldig lønnsomt år: faktisk "Stilleben med drueklase Sorgues", "Fruktskål og glass", "Fiolin: Mozart/Kubelick", "Mann med fiolin", "Man with Pipe" og "Woman's Head"; året etter går det imidlertid tilbake til "Le quotidien, violino e pipa", "Fiolin og glass", "Klarinett", "Kvinne med gitar", "Gitar og program: Statue d'epouvante" og "Natura morta con carte" da spillet".

Krigsårene

I 1914 ble Georges Braque trukket inn i hæren, og for dette ble han tvunget til å avbryte samarbeidet med Picasso. Etter å ha blitt såret under første verdenskrig, fortsatte han å jobbe selvstendig, og valgte å utvikle en personlig stil, preget av strukturerte overflater og lyse farger.

Etterfølgende arbeider og de siste årene

I 1926 malte han "Canefora", mens tre år senerelager "Safabord". Etter å ha flyttet til Normandiekysten begynte han også å representere menneskeskikkelser igjen; mellom 1948 og 1955 skapte han «Ateliers»-serien, mens han fra 1955 til 1963 fullførte «Birds»-serien.

I løpet av disse årene tok han seg også av noen dekorative arbeider: skulpturen av døren til tabernaklet til Assy-kirken dateres tilbake til 1948, mens dekorasjonen av taket i den etruskiske salen til Louvre-museet dateres tilbake til begynnelsen av 1950-tallet, i Paris.

Georges Braque døde 31. august 1963 i Paris: kroppen hans ble gravlagt i Normandie, på marinekirkegården i Varengeville-sur-Mer.