Biografia • Compondre la dansa i el seu teatre

Filippine Bausch, més coneguda simplement com a Pina Bausch, va néixer a Solingen, a la Renània alemanya, el 27 de juliol de 1940. Entre els coreògrafs més importants de la història de dansa, des de 1973 al capdavant del "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", una institució de dansa del món real, amb seu a Wuppertal, Alemanya. Va néixer el corrent de "dansa-teatre", nascut a principis dels anys 70, juntament amb altres coreògrafs majoritàriament alemanys. En realitat, el terme exacte seria "dansa del teatre", traduint literalment la voluntat de la mateixa Bausch, acèrrim defensor de les seves pròpies idees, que aleshores va trencar el motlle d'una concepció de la dansa massa lligada i amordassada en el so- anomenat ballet, sense donar atenció i protagonisme al gest, expressió i expressivitat i, per tant, a la teatralitat de la dansa.

Sovint, la definició que ella mateixa ha donat de la seva obra ha estat la de "compositora de dansa", també per subratllar la importància de la música i la inspiració musical en les seves obres.

Els primers dies de Bausch, però, van ser força durs i difícils. De fet, la petita Pina, al principi, en els seus anys preadolescents, només pot somiar amb la dansa. Treballa al restaurant del seu pare, fa una mica de tot i, de vegades, però sense molta sort, apareix en algunes operetes.interpretant petits papers al teatre pobre de la seva ciutat. De cursos de dansa o classes de dansa, però, des del principi, ni tan sols l'ombra. De fet, la jove filipina viu el complex de peus massa grans, atès que als dotze anys ja porta sabates de talla 41.

Als quinze anys, cap al 1955, va ingressar a la "Folkwang Hochschule" d'Essen, dirigida per Kurt Jooss, alumne i promotor del corrent estètic de l'Ausdruckstanz, l'anomenada dansa expressionista, desencadenada. pel gran Rudolf von Laban. En quatre anys, el 1959, el jove ballarí es gradua i obté una beca de la "Deutscher Akademischer Austauschdienst", que permet al futur creador de "dansa-teatre" un curs d'especialització i intercanvi als EUA.

Pina Bausch va estudiar com a "estudiant especial" a la "Julliard School of Music" de Nova York, on va estudiar juntament amb Antony Tudor, José Limón, Louis Horst i Paul Taylor. De seguida es va incorporar a la Paul Sanasardo i Donya Feuer Dance Company, nascuda l'any 1957. Als EUA la sort li somriu i, sobretot, s'adonen del seu gran talent millor que a Europa. Obté una feina al New American Ballet i al Metropolitan Opera Ballet, sota la direcció de Tudor.

Era l'any 1962 aleshores, quan l'antic mestre Kurt Jooss la va convidar a tornar a Alemanya, perquè ocupés el paper de ballarina solista en el seuBallet Folkwang reconstruït. Però Amèrica és lluny i Bausch està decebut per la realitat alemanya que troba al seu retorn. L'únic que sembla seguir el seu ritme i amb qui també ballarà a Itàlia, en dues edicions del festival de Spoleto el 1967 i el 1969, és el ballarí Jean Cébron, la seva parella durant uns anys.

A partir de 1968 es va convertir en coreògrafa del Folkwang Ballet. L'any següent, el dirigeix ​​i comença a donar vida a obres autògrafes. Amb "Im Wind der Zeit", de 1969, va guanyar el primer lloc al Concurs de Composició Coreogràfica de Colònia. El 1973 va ser convidada a assumir la direcció de la companyia de ballet de Wuppertal, aviat rebatejada com a "Wuppertaler Tanztheater": va ser el naixement de l'anomenat teatre-dansa, com es deia al principi, que en canvi no era res més. que el teatre en dansa. Amb Bausch, en aquesta aventura, hi ha l'escenògraf Rolf Borzik i els ballarins Dominique Mercy, Ian Minarik i Malou Airaudo.

Els seus espectacles van tenir un gran èxit des de l'inici, acumulant reconeixements arreu, inspirats com estan en les obres mestres més importants de la literatura i l'art, així com el teatre, és clar. El 1974 la coreògrafa alemanya va crear "Fritz", una peça sobre música de Mahler i Hufschmidt, mentre que l'any següent va crear "Orpheus und Eurydike" de Gluck i també el importantíssim tríptic de Stravinsky "Frühlingsopfer", compost per"Wind von West", "Der zweite Frühling" i "Le sacre du printemps".

L'obra mestra que marca un autèntic punt d'inflexió en la producció artística de Pina Bausch és "Café Müller", on també es poden endevinar els ecos del seu passat de jove treballadora al restaurant del seu pare. Consta de quaranta minuts de ball amb música d'Henry Purcell, amb sis intèrprets, inclosa la mateixa coreògrafa. En ell hi ha el descobriment del verb, de la paraula i de tot un ventall de sons originals, simptomàtics d'emocions fortes i pures, molt escènics i de gran impacte, com el riure i el plor, així com sorolls més forts i de vegades trencadors. , com ara crits, xiuxiueigs sobtats, tos i gemecs.

Fins i tot amb l'espectacle de 1980, "Ein Stück von Pina Bausch", es veu encara més clarament on ha arribat l'obra de la coreògrafa alemanya, ja molt llançada al seu neoexpressionisme de dansa, si es pot. anomena-ho així. El ballarí, la seva figura, es “transforma” en una persona, que mou i viu l'escena amb roba de cada dia, fins i tot fent coses habituals, i creant així una mena d'escàndol als cercles edulcorats del ballet europeu. Les acusacions d'un determinat tipus de crítics són fortes i Pina Bausch també és acusada de vulgaritat i de mal gust, sobretot per part de la crítica nord-americana. Hi ha massa realisme, segons alguns, en les seves obres innovadoresllocs de treball.

La consagració arriba només als anys 90. Tanmateix, els anys 80 van marcar encara més la seva evolució, evident en obres com "Two Cigarettes in the Dark", 1984, "Víctor", 1986, i "Ahnen", 1987. Tots espectacles en què els elements innovadors són molts i també concerneixen aspectes de la natura. Pina Bausch també participa en algunes pel·lícules d'aquest període, com "And the ship goes", de Federico Fellini, on interpreta a una dama cega, i el llargmetratge "Die Klage der Kaiserin", del 1989.

Inicialment casada amb l'holandès Rolf Borzik, escenògraf i vestuari, que va morir de leucèmia l'any 1980, des de 1981 està vinculada a Ronald Kay, que segueix sent la seva parella per sempre, donant-li també un fill, Salomone.

Després de Roma i Palerm, on el seu triomf és gran, finalment, amb ple reconeixement al seu "teatre-dansa", la coreògrafa també la porta a Madrid, amb l'obra "Tanzabend II", l'any 1991, i a ciutats com Viena, Los Angeles, Hong Kong i Lisboa.

Cap a finals de la dècada de 1990 també van veure la llum altres tres obres amb un tall més lleuger però no menys significatiu, com la californiana "Nur Du", el 1996, la xinesa "Der Fensterputzer", el 1997. , i el portuguès "Masurca Fogo", del 1998.

En l'última dècada de la seva vida, on literalment recorre el món, cal destacar les obres "Agua", "Nefes".i "Vollmond", respectivament del 2001, 2003 i 2006. "Dolce mambo", però, és el seu darrer treball digne de menció i finalitzat, en tots els aspectes, datat el 2008.

El 2009 es llança en un exigent 3D projecte cinematogràfic creat pel director Wim Wenders, que però es veu interromput per la mort sobtada del coreògraf. Pina Bausch va morir de càncer el 30 de juny de 2009 a Wuppertal, als 68 anys.

La pel·lícula documental, titulada "Pina", es va estrenar l'any 2011, i està dedicada íntegrament al seu teatre-dansa, amb una presentació oficial durant el 61è Festival de Cinema de Berlín.