Կենսագրություն • Ստեղծել պարը և դրա թատրոնը

Ֆիլիպին Բաուշը, որն ավելի հայտնի է պարզապես Պինա Բաուշ անունով, ծնվել է Սոլինգենում, գերմանական Ռայնլանդ նահանգում, 1940 թվականի հուլիսի 27-ին: պար, 1973 թվականից ի վեր «Tanztheater Wuppertal Pina Bausch» իրական աշխարհի պարային հաստատության ղեկին, որը հիմնված է Գերմանիայի Վուպերտալ քաղաքում: Հիմնականում գերմանացի այլ պարուսույցների հետ ծնել է 70-ականների սկզբին ծնված «պար-թատրոնի» հոսանքը։ Իրականում, ճշգրիտ տերմինը կլինի «թատրոնի պար», բառացիորեն թարգմանելով հենց Բաուշի կամքը՝ իր սեփական գաղափարների հավատարիմ ջատագովը, որն այն ժամանակ կոտրեց պարային գաղափարի կաղապարը, որը չափազանց կապված էր և խճճված: այսպես կոչված՝ բալետ՝ առանց ուշադրություն և կարևորություն տալու պարի ժեստին, արտահայտչականությանը և արտահայտչականությանը, հետևաբար՝ պարի թատերականությանը։

Հաճախ այն սահմանումը, որ նա ինքն է տվել իր ստեղծագործությանը, եղել է «պարային կոմպոզիտոր» բնորոշումը, ինչպես նաև ընդգծելու երաժշտության և երաժշտական ​​ոգեշնչման կարևորությունը իր ստեղծագործություններում:

Բաուշի առաջին օրերը, սակայն, բավականին ծանր ու դժվարին էին: Իրականում փոքրիկ Պինան սկզբում, իր նախադեռահասության տարիներին, կարող է միայն երազել պարի մասին։ Նա աշխատում է հոր ռեստորանում, ամեն ինչ մի քիչ անում է և երբեմն, բայց առանց մեծ բախտի, հայտնվում է օպերետներում։փոքրիկ դերեր խաղալով իր քաղաքի աղքատ թատրոնում։ Պարի դասընթացների կամ պարի դասերի, սակայն, ի սկզբանե, նույնիսկ ստվերում: Իսկապես, շատ երիտասարդ ֆիլիպինուհին զգում է չափազանց մեծ ոտքերի բարդույթը, հաշվի առնելով, որ տասներկու տարեկանում նա արդեն կրում է 41 չափսի կոշիկներ:

Տասնհինգ տարեկանում, մոտ 1955 թվականին, նա մտավ Էսսենի «Folkwang Hochschule», որի ռեժիսորն էր Կուրտ Յոսը, որը աշակերտ էր և խթանում է Ausdruckstanz-ի, այսպես կոչված, էքսպրեսիոնիստական ​​պարի գեղագիտական ​​հոսանքը: մեծն Ռուդոլֆ ֆոն Լաբանի կողմից։ Չորս տարվա ընթացքում՝ 1959 թվականին, երիտասարդ պարուհին ավարտում և կրթաթոշակ է ստանում «Deutscher Akademischer Austauschdienst»-ից, որը «պար-թատրոնի» ապագա ստեղծողին թույլ է տալիս մասնագիտացման և փոխանակման դասընթաց անցնել ԱՄՆ-ում։

Փինա Բաուշը որպես «հատուկ ուսանողուհի» սովորել է Նյու Յորքի «Julliard School of Music»-ում, որտեղ սովորել է Անտոնի Թյուդորի, Խոսե Լիմոնի, Լուի Հորստի և Փոլ Թեյլորի հետ միասին։ Անմիջապես նա միացավ Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company-ին, ծնված 1957 թվականին: ԱՄՆ-ում բախտը ժպտում է նրան և, առաջին հերթին, ավելի լավ են գիտակցում նրա մեծ տաղանդը, քան Եվրոպայում: Նա աշխատանքի է անցնում Նոր ամերիկյան բալետում և Մետրոպոլիտեն օպերայի բալետում, Թյուդորի ղեկավարությամբ։

Այդ ժամանակ 1962 թվականն էր, երբ ծեր վարպետ Կուրտ Յոսը հրավիրեց նրան վերադառնալ Գերմանիա, որպեսզի նա զբաղեցնի մենապարուհու դերը իրվերակառուցված Folkwang բալետը: Բայց Ամերիկան ​​հեռու է, և Բաուշը հիասթափված է գերմանական իրականությունից, որը նա գտնում է վերադառնալուց հետո: Միակ մեկը, ով կարծես թե հետ է մնում նրանից և ում հետ նա նույնպես կպարի Իտալիայում, 1967 և 1969 թվականներին Spoleto փառատոնի երկու թողարկումներում, պարող Ժան Սեբրոնն է՝ նրա մի քանի տարվա գործընկերը:

1968 թվականից նա դարձավ Folkwang բալետի պարուսույց: Հաջորդ տարի նա ղեկավարում է այն և սկսում կյանք տալ ինքնագիր ստեղծագործություններին։ «Im Wind der Zeit»-ով 1969 թվականից Քյոլնի խորեոգրաֆիկ ստեղծագործությունների մրցույթում գրավել է առաջին տեղը։ 1973-ին նրան հրավիրեցին ստանձնելու Վուպերտալ բալետային խմբի ղեկավարությունը, որը շուտով վերանվանվեց «Wuppertaler Tanztheater». դա ծնունդ է առել այսպես կոչված պարային թատրոնի, ինչպես այն կոչվում էր սկզբում, որն այլևս ոչինչ չէր։ քան թատրոնը պարի մեջ: Բաուշի հետ այս արկածի մեջ կան դեկորատոր Ռոլֆ Բորզիկը և պարողներ Դոմինիկ Մերսին, Յան Մինարիկը և Մալու Էրաուդոն:

Նրա շոուները հենց սկզբից մեծ հաջողություն ունեցան՝ ճանաչում ձեռք բերելով ամենուր՝ ոգեշնչված գրականության և արվեստի, ինչպես նաև, իհարկե, թատրոնի կարևորագույն գլուխգործոցներով: 1974 թվականին գերմանացի պարուսույցը ստեղծեց Մալերի և Հուֆշմիդտի «Ֆրից» ստեղծագործությունը, իսկ հաջորդ տարի նա ստեղծեց Գլյուկի «Orpheus und Eurydike»-ը, ինչպես նաև շատ կարևոր Ստրավինսկու «Frühlingsopfer» եռապատումը.«Wind von West», «Der zweite Frühling» եւ «Le sacre du printemps»։

Գլուխգործոցը, որը իսկական շրջադարձ է նշում Պինա Բաուշի գեղարվեստական ​​արտադրության մեջ, «Café Müller»-ն է, որտեղ կարելի է կռահել նաև նրա անցյալի արձագանքները՝ որպես երիտասարդ աշխատավոր իր հոր ռեստորանում: Այն բաղկացած է քառասուն րոպե պարից՝ Հենրի Փերսելի երաժշտության ներքո, վեց կատարողների հետ, ներառյալ հենց պարուսույցը: Դրանում կա բայի, բառի և օրիգինալ հնչյունների մի ամբողջ շարքի հայտնաբերում, որոնք արտահայտում են ուժեղ և մաքուր հույզերի, խիստ բեմական և մեծ ազդեցության, ինչպիսիք են ծիծաղն ու լացը, ինչպես նաև ավելի բարձր և երբեմն կոտրվող ձայները: , ինչպիսիք են ճչալը, հանկարծակի շշուկները, հազը և լացը:

Նույնիսկ 1980-ի «Ein Stück von Pina Bausch» շոուով կարելի է ավելի պարզ տեսնել, թե ուր է հասել գերմանացի պարուսույցի աշխատանքը, որն այժմ շատ մեկնարկված է նրա պարային նեոէքսպրեսիոնիզմում, եթե կարող եք: այսպես կոչեք: Պարողը, նրա կազմվածքը «վերափոխվում» է մարդու, ով շարժվում և ապրում է տեսարանը առօրյա հագուստով, նույնիսկ սովորական գործերով, և այդպիսով մի տեսակ սկանդալ է ստեղծում եվրոպական բալետի քաղցրացած միջավայրում։ Որոշակի տեսակի քննադատների մեղադրանքները խիստ են, և Պինա Բաուշը նույնպես մեղադրվում է գռեհկության և անճաշակության մեջ, հատկապես ամերիկացի քննադատների կողմից։ Նրա նորարարական ստեղծագործություններում, ոմանց կարծիքով, չափից դուրս ռեալիզմ կաաշխատատեղեր.

Օծումը գալիս է միայն 90-ական թթ. Այնուամենայնիվ, 80-ականներն էլ ավելի նշանավորեցին նրա էվոլյուցիան, որն ակնհայտ է այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Երկու սիգարետ մթության մեջ», 1984, «Վիկտոր», 1986 և «Ահնեն», 1987: Բոլոր շոուները, որոնցում նորարարական տարրերը շատ են, ինչպես նաև. վերաբերում է բնության կողմերին. Այնուհետև Պինա Բաուշը նույնպես մասնակցում է այս շրջանում որոշ ֆիլմերում, ինչպիսիք են Ֆեդերիկո Ֆելինիի «Եվ նավը գնում է», որտեղ նա մարմնավորում է կույր կնոջը, և «Die Klage der Kaiserin» գեղարվեստական ​​ֆիլմը 1989 թվականին:

Սկզբում ամուսնացած էր հոլանդացի Ռոլֆ Բորզիկի հետ, դեկորատորի և զգեստների նկարիչ, ով մահացավ լեյկոզից 1980 թվականին, 1981 թվականից նա կապվում էր Ռոնալդ Քեյի հետ, ով հավերժ մնում է նրա գործընկերը, տալով նրան նաև որդի՝ Սալոմոնեին:

Հռոմից և Պալերմոյից հետո, որտեղ նրա հաղթանակը մեծ է, վերջապես, իր «պար-թատրոնի» լիակատար ճանաչումով, պարուսույցը նրան հասցնում է նաև Մադրիդ՝ «Տանզաբենդ II» ստեղծագործությամբ, 1991 թ. և այնպիսի քաղաքներում, ինչպիսիք են Վիեննան, Լոս Անջելեսը, Հոնկոնգը և Լիսաբոնը:

1990-ականների վերջերին լույս տեսան նաև երեք այլ աշխատանքներ՝ ավելի թեթև, բայց ոչ պակաս նշանակալից կտրվածքով, ինչպես օրինակ կալիֆորնիայի «Նուր Դու»-ն, 1996 թվականին, չինական «Der Fensterputzer»-ը, մինչև 1997 թ. , իսկ պորտուգալական «Masurca Fogo», 1998 թ..

Իր կյանքի վերջին տասնամյակում, որտեղ նա բառացիորեն շրջում է աշխարհով մեկ, հիշատակության են արժանի «Ագուա», «Նեֆես» ստեղծագործությունները։և «Vollmond», համապատասխանաբար 2001, 2003 և 2006 թվականներին: «Dolce mambo»-ն, այնուամենայնիվ, նրա վերջին աշխատանքն է, որը արժանի է ուշադրության և ավարտված է, բոլոր առումներով, թվագրված 2008 թվականին:

2009 թվականին նա թողարկեց պահանջկոտ 3D-ը: ռեժիսոր Վիմ Վենդերսի հեղինակած կինոնախագիծը, որը, սակայն, ընդհատվում է պարուսույցի անսպասելի մահով։ Պինա Բաուշը մահացավ քաղցկեղից 2009 թվականի հունիսի 30-ին, Վուպերտալում, 68 տարեկան հասակում։

Վավերագրական ֆիլմը, որը կոչվում է «Պինա», թողարկվել է 2011 թվականին և ամբողջությամբ նվիրված է նրա թատերական պարին, պաշտոնական ներկայացմամբ Բեռլինի 61-րդ կինոփառատոնի ժամանակ: