Biografy fan Pina Bausch

 Biografy fan Pina Bausch

Glenn Norton

Biografy • Komponearjen fan dûns en syn teater

Philippine Bausch, better bekend as Pina Bausch, waard berne yn Solingen, yn it Dútske Rynlân, op 27 july 1940. Under de wichtichste koreografen yn 'e skiednis fan dance, sûnt 1973 oan it roer fan it "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", in echte wrâlddûnsynstelling, basearre yn Wuppertal, Dútslân. Hy joech berte oan de streaming fan "dûns-teater", berne yn 'e iere jierren '70, tegearre mei oare benammen Dútske koreografen. Yn werklikheid soe de krekte term "dûns fan it teater" wêze, letterlik oersettend de wil fan Bausch sels, in fûle oanhinger fan har eigen ideeën, dy't destiids de skimmel bruts fan in te bûgde en gagged dûnsopfetting yn 'e so- ballet neamd, sûnder omtinken en promininsje te jaan oan it gebeart, ekspresje en ekspressiviteit en dus oan de teatraliteit fan 'e dûns.

Faak is de definysje dy't se sels fan har wurk jûn hat dy fan "dûnskomponist", ek om it belang fan muzyk en muzikale ynspiraasje yn har wurken te ûnderstreekjen.

De iere dagen fan Bausch wiene lykwols frij hurd en dreech. Yn feite, lytse Pina, oan it begjin, yn har pre-adolesinte jierren, kin allinnich dreame fan dûns. Hy wurket yn it restaurant fan syn heit, docht in bytsje fan alles en komt soms, mar sûnder folle gelok, yn guon operettenlytse rollen spylje yn it earme teater fan syn stêd. Fan dûnskursussen of dûnslessen lykwols fan it begjin ôf net iens it skaad. Ommers, de tige jonge Filipynske belibbet it kompleks fan fuotten dy't te grut binne, jûn dat se op 'e leeftyd fan tolve al skuon yn maat 41 hat.

Op 'e leeftyd fan fyftjin, om 1955 hinne, gie hy yn 'e "Folkwang Hochschule" yn Essen, regissearre troch Kurt Jooss, in learling en promotor fan 'e estetyske streaming fan 'e Ausdruckstanz, de saneamde ekspresjonistyske dûns troch de grutte Rudolf von Laban. Binnen fjouwer jier, yn 1959, studearret de jonge dûnseres ôf en krijt in beurs fan 'e "Deutscher Akademischer Austauschdienst", dy't de takomstige skepper fan 'dûns-teater' in spesjalisaasje- en útwikselingskursus yn 'e FS mooglik makket.

Pina Bausch studearre as "spesjale studint" oan 'e "Julliard School of Music" yn New York, dêr't se tegearre studearre mei Antony Tudor, José Limón, Louis Horst en Paul Taylor. Fuortendaliks kaam se by de Paul Sanasardo en Donya Feuer Dance Company, berne yn 1957. Yn 'e FS glimket se har gelok en boppe alles realisearje se har grutte talint better as yn Europa. Hy nimt in baan by it New American Ballet en it Metropolitan Opera Ballet, ûnder lieding fan Tudor.

It wie doe yn 1962, doe't de âlde master Kurt Jooss har útnoege om werom te gean nei Dútslân, om har de rol fan solodûnseres yn synwerboud Folkwang Ballet. Mar Amearika is fier fuort en Bausch is teloarsteld troch de Dútske realiteit dy't se by har weromkomt. De iennichste dy't har likegoed byhâldt en mei wa't se ek yn Itaalje dûnsje sil, yn twa edysjes fan it Spoleto-festival yn 1967 en 1969, is de dûnseres Jean Cébron, har partner sûnt inkele jierren.

Fan 1968 ôf waard se koreograaf fan it Folkwang Ballet. It folgjende jier regissearret er it en begjint it libben te jaan oan autografearre wurken. Mei "Im Wind der Zeit", út 1969, helle er it earste plak op it Choreografysk Komposysjewedstriid yn Keulen. Yn 1973 waard se útnoege om de regy oer te nimmen fan it Wuppertaler balletselskip, al gau omdoopt ta "Wuppertaler Tanztheater": it wie de berte fan it saneamde dûnsteater, sa't it yn it begjin neamd waard, dat ynstee neat mear wie. dan it teater yn dûns. Mei Bausch binne d'r yn dit aventoer de dekorûntwerper Rolf Borzik en de dûnseres Dominique Mercy, Ian Minarik en Malou Airaudo.

Sjoch ek: Biografy fan Alfredo Binda

Syn foarstellings kamen fan it begjin ôf mei grut súkses, en sammele oeral erkenning op, ynspirearre sa't se binne troch de wichtichste masterwurken fan literatuer en keunst, lykas teater, fansels. Yn 1974 makke de Dútske koreografe "Fritz", in stik oer muzyk fan Mahler en Hufschmidt, wylst se it jiers dêrop Glucks "Orpheus und Eurydike" makke en ek it tige wichtige Stravinsky-triptych "Frühlingsopfer", komponearre troch"Wind von West", "Der zweite Frühling" en "Le sacre du printemps".

It masterwurk dat in echte kearpunt markearret yn de artistike produksje fan Pina Bausch is "Café Müller", dêr't men ek de wjerklanken fan har ferline as jonge arbeider yn it restaurant fan har heit riede kin. It bestiet út fjirtich minuten dûns op muzyk fan Henry Purcell, mei seis artysten, wêrûnder de koreograaf sels. Dêryn is de ûntdekking fan it tiidwurd, fan it wurd en fan in hiele skala oan oarspronklike lûden, symptomatysk fan sterke en suvere emoasjes, tige lânskiplik en fan grutte ynfloed, lykas laitsjen en gûlen, en ek lûdere en soms brekende lûden , lykas gûlen, ynienen flústerjen, hoastjen en gûlen.

Sels mei de show út 1980, "Ein Stück von Pina Bausch", kin men noch dúdliker sjen wêr't it wurk fan 'e Dútske koreograaf oankaam is, no tige lansearre yn har dûns neo-ekspresjonisme, as jo kinne neam it sa. De dûnser, syn figuer, "transformearret" yn in persoan, dy't it toaniel beweecht en libbet mei deistige klean, sels gewoane dingen docht, en sa in soarte fan skandaal skept yn 'e swiete rûnten fan Europeesk ballet. De beskuldigings fan in beskaat soarte fan kritisy binne sterk en Pina Bausch wurdt ek beskuldige fan fulgariteit en minne smaak, benammen troch Amerikaanske kritisy. Der sit neffens guon tefolle realisme yn syn fernijende wurkenjobs.

De konsekraasje komt pas yn 'e jierren '90. Lykwols, de jierren '80 markearren syn evolúsje noch mear, evident yn wurken lykas "Twa sigaretten yn it tsjuster", 1984, "Victor", 1986, en "Ahnen", 1987. Alle shows wêryn de ynnovative eleminten binne in protte en ek oangeande aspekten fan de natuer. Pina Bausch docht dan ek mei oan guon films yn dizze perioade, lykas "And the ship goes", fan Federico Fellini, dêr't se in bline dame spilet, en de spylfilm "Die Klage der Kaiserin", út 1989.

Yn earste ynstânsje troud mei de Nederlânske Rolf Borzik, dekôr- en kostúmûntwerper, dy't stoar oan leukemy yn 1980, sûnt 1981 is se keppele oan Ronald Kay, dy't foar altyd har partner bliuwt, en har ek in soan, Salomone, joech.

Sjoch ek: Biografy fan Jerry Lewis

Nei Rome en Palermo, wêr't har triomf grut is, einliks, mei folsleine erkenning fan har "dûnsteater", nimt de koreograaf har ek yn Madrid, mei it wurk "Tanzabend II", yn 1991, en yn stêden lykas Wenen, Los Angeles, Hong Kong en Lissabon.

Tsjin de ein fan 'e jierren '90 seagen ek trije oare wurken mei in lichtere, mar net minder wichtige snit it ljocht, lykas de Kalifornyske "Nur Du", yn 1996, de Sineeske "Der Fensterputzer", yn 1997 , en it Portugeeske "Masurca Fogo", út 1998.

Yn de lêste desennia fan syn libben, dêr't er letterlik de wrâld reizget, binne de wurken "Agua", "Nefes" it neamen wurdichen "Vollmond", respektivelik út 2001, 2003 en 2006. "Dolce mambo" is lykwols syn lêste wurk dat opmerklik is en foltôge is, yn alle opsichten, datearre 2008.

Yn 2009 lanseart hy yn in easken 3D filmprojekt makke troch regisseur Wim Wenders, dat lykwols ûnderbrutsen wurdt troch de hommels dea fan de koreograaf. Pina Bausch ferstoar op 30 juny 2009 yn Wuppertal yn 'e âldens fan 68 jier oan kanker.

De dokumintêre film, mei de titel "Pina", waard útbrocht yn 2011, en is folslein wijd oan har teater-dûns, mei in offisjele presintaasje tidens it 61e Berlin Film Festival.

Glenn Norton

Glenn Norton is in betûfte skriuwer en in hertstochtlike kenner fan alle dingen yn ferbân mei biografy, ferneamde persoanen, keunst, bioskoop, ekonomy, literatuer, moade, muzyk, polityk, religy, wittenskip, sport, skiednis, televyzje, ferneamde minsken, myten en stjerren . Mei in eklektysk oanbod fan ynteresses en in ûnfoldwaande nijsgjirrigens sette Glenn útein op syn skriuwreis om syn kennis en ynsjoch te dielen mei in breed publyk.Nei't er sjoernalistyk en kommunikaasje studearre, ûntwikkele Glenn in skerp each foar detail en in oanstriid foar boeiende ferhalen. Syn skriuwstyl is bekend om syn ynformative, mar boeiende toan, dy't it libben fan ynfloedrike figueren sûnder muoite ta libben bringt en yn 'e djipten fan ferskate yntrigearjende ûnderwerpen ferdjipje. Troch syn goed ûndersochte artikels is Glenn fan doel om lêzers te fermeitsjen, oplieden en te ynspirearjen om it rike tapijt fan minsklike prestaasjes en kulturele ferskynsels te ferkennen.As in sels útroppen cinephile en literatuer entûsjast, Glenn hat in uncanny fermogen om te analysearjen en kontekstualisearjen fan de ynfloed fan keunst op de maatskippij. Hy ûndersiket de ynteraksje tusken kreativiteit, polityk en maatskiplike noarmen, en ûntsiferet hoe't dizze eleminten ús kollektyf bewustwêzen foarmje. Syn krityske analyze fan films, boeken en oare artistike útdrukkingen biedt lêzers in nij perspektyf en noeget har út om djipper nei te tinken oer de wrâld fan keunst.Glenn syn boeiende skriuwen rint fierder as degebieten fan kultuer en aktuele saken. Mei in grutte belangstelling foar ekonomy, dûkt Glenn yn 'e ynderlike wurking fan finansjele systemen en sosjaal-ekonomyske trends. Syn artikels brekke komplekse begripen op yn digestible stikken, wêrtroch lêzers de krêften kinne ûntsiferje dy't ús wrâldekonomy foarmje.Mei in brede appetit foar kennis meitsje Glenn's ferskate gebieten fan saakkundigens syn blog in ien-stop-bestimming foar elkenien dy't goed rûne ynsjoch sykje yn in myriade fan ûnderwerpen. Oft it no giet om it ferkennen fan it libben fan byldbepalende ferneamde persoanen, it ûntdekken fan de mystearjes fan âlde myten, of it ûntdekken fan de ynfloed fan wittenskip op ús deistich libben, Glenn Norton is jo go-to-skriuwer, dy't jo liede troch it grutte lânskip fan minsklike skiednis, kultuer en prestaasjes .