Біяграфія • Стварэнне танца і яго тэатр

Філіпін Баўш, больш вядомая проста як Піна Баўш, нарадзілася ў Золінгене, у нямецкай Рэйнскай вобласці, 27 ліпеня 1940 г. Адна з найважнейшых харэографаў у гісторыі танца, з 1973 года ўзначальвае "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", сапраўдную сусветную танцавальную ўстанову, якая базуецца ў Вуперталі, Германія. Разам з іншымі пераважна нямецкімі харэографамі ён даў пачатак плыні «тэатра танца», якая зарадзілася ў пачатку 70-х. У рэчаіснасці дакладны тэрмін быў бы «танец тэатра», літаральна перакладаючы волю самой Баўш, цвёрдай прыхільніцы ўласных ідэй, якія ў той час ламалі форму занадта завязанай і зацятай канцэпцыі танца ў т.л. называлі балетам, не надаючы ўвагі і важнасці жэсту, экспрэсіі і выразнасці і, такім чынам, тэатральнасці танца.

Часта вызначэнне, якое яна сама давала сваёй творчасці, было вызначэннем "танцавальны кампазітар", таксама каб падкрэсліць важнасць музыкі і музычнага натхнення ў яе творах.

Аднак першыя дні Bausch былі даволі цяжкімі. Насамрэч маленькая Піна на пачатку, у перадпадлеткавым узросце, можа толькі марыць пра танцы. Ён працуе ў рэстаране свайго бацькі, робіць усё патроху і часам, але без асаблівага поспеху, з'яўляецца ў некаторых аперэтахіграў невялікія ролі ў бедным тэатры свайго горада. Танцавальныя курсы або ўрокі танцаў, аднак, з самага пачатку, нават не цень. Сапраўды, вельмі юная філіпінка адчувае комплекс занадта вялікіх ног, улічваючы, што ў дванаццаць гадоў яна ўжо носіць абутак 41-га памеру.

Ва ўзросце пятнаццаці гадоў, прыкладна ў 1955 годзе, ён паступіў у "Folkwang Hochschule" у Эсэне, якім кіраваў Курт Ёос, вучань і прапагандыст эстэтычнай плыні Ausdruckstanz, так званага экспрэсіянісцкага танца, які распачаў пачатак вялікім Рудольфам фон Лабанам. На працягу чатырох гадоў, у 1959 годзе, малады танцор заканчвае навучанне і атрымлівае стыпендыю ад «Deutscher Akademischer Austauschdienst», якая дазваляе будучаму стваральніку «тэатра танца» прайсці спецыялізацыю і курсы па абмене ў ЗША.

Піна Баўш вучылася як «спецыяльная студэнтка» ў «Джульярдскай школе музыкі» ў Нью-Ёрку, дзе вучылася разам з Энтані Цюдарам, Хасэ Лімонам, Луісам Хорстам і Полам Тэйларам. Адразу ж яна далучылася да танцавальнай кампаніі Пола Санасарда і Доні Фейер, якая нарадзілася ў 1957 годзе. У ЗША ўдача ўсміхаецца ёй і, перш за ўсё, яны разумеюць яе вялікі талент лепш, чым у Еўропе. Ён уладкоўваецца на працу ў New American Ballet і Metropolitan Opera Ballet пад кіраўніцтвам Цюдора.

Тады быў 1962 год, калі стары майстар Курт Ёос запрасіў яе вярнуцца ў Германію, каб выканаць ролю сольнай танцоркі ў ягоперабудаваны балет Фолькванг. Але Амерыка далёка, і Баўш расчаравана нямецкай рэчаіснасцю, якую яна знаходзіць пасля вяртання. Адзіны, хто, здаецца, не адстае ад яе і з кім яна таксама будзе танцаваць у Італіі, на двух выданнях фестывалю ў Спалета ў 1967 і 1969 гадах, гэта танцор Жан Себрон, яе партнёр на працягу некалькіх гадоў.

З 1968 года яна стала харэографам балета Фолькванг. У наступным годзе ён кіруе ім і пачынае даваць жыццё творам з аўтографамі. З «Im Wind der Zeit» з 1969 года ён заняў першае месца на конкурсе харэаграфічных кампазіцый у Кёльне. У 1973 годзе яе запрасілі ўзяць на сябе кіраўніцтва балетнай трупай Вуперталя, якая неўзабаве была перайменавана ў «Wuppertaler Tanztheater»: гэта было нараджэнне так званага тэатра танца, як яго называлі ў пачатку, які быў не больш чым чым тэатр у танцы. Разам з Баўшам у гэтай прыгодзе прысутнічаюць сцэнограф Рольф Борзік і танцоры Дамінік Мерсі, Ян Мінарык і Малу Айраўда.

Яго спектаклі з самага пачатку карысталіся вялікім поспехам, назапашваючы паўсюднае прызнанне, натхнёныя найважнейшымі шэдэўрамі літаратуры і мастацтва, а таксама, вядома, тэатра. У 1974 г. нямецкі харэограф стварыла п'есу "Фрыц" на музыку Малера і Гуфшміта, а ў наступным годзе яна стварыла "Арфей і Эўрыдыка" Глюка, а таксама вельмі важны трыпціх Стравінскага "Frühlingsopfer", напісаны ім.«Вецер з Захаду», «Der zweite Frühling» і «Le sacre du printemps».

Шэдэўрам, які азначае сапраўдны паварот у мастацкай творчасці Піны Баўш, з'яўляецца «Кавярня Мюлер», у якой таксама можна ўгадаць адгалоскі яе мінулага маладой работніцы ў рэстаране яе бацькі. Ён складаецца з сарака хвілін танца пад музыку Генры Пёрсэла з шасцю выканаўцамі, у тым ліку і самой харэографам. У ім ёсць адкрыццё дзеяслова, слова і цэлага шэрагу арыгінальных гукаў, сімптаматычных моцных і чыстых эмоцый, вельмі маляўнічых і моцнага ўздзеяння, такіх як смех і плач, а таксама больш гучных і часам рэзкіх гукаў. , такія як крык, раптоўны шэпт, кашаль і скуголенне.

Нават са спектаклем 1980 г. "Ein Stück von Pina Bausch" можна яшчэ больш ясна ўбачыць, куды прыйшла праца нямецкага харэографа, які да гэтага часу вельмі распаўсюдзіўся ў сваім танцавальным неаэкспрэсіянізме, калі можна называць гэта так. Танцор, яго фігура, «ператвараецца» ў чалавека, які рухаецца і пражывае сцэну ў паўсядзённым адзенні, нават займаючыся звыклымі справамі, ствараючы такім чынам своеасаблівы скандал у падсалоджаных колах еўрапейскага балета. Абвінавачванні пэўнага тыпу крытыкаў моцныя, і Піну Баўш таксама вінавацяць у пошласці і безгустоўнасці, асабліва амерыканскія крытыкі. Зашмат рэалізму, на думку некаторых, у яго наватарскіх творахпрацоўныя месцы.

Асвячэнне адбываецца толькі ў 90-я гг. Аднак 80-я гады адзначылі яго эвалюцыю яшчэ больш, што відавочна ў такіх працах, як «Дзве цыгарэты ў цемры», 1984, «Віктар», 1986, і «Анен», 1987. Усе паказы паказваюць, у якіх наватарскіх элементаў шмат, а таксама тычацца аспектаў прыроды. Затым Піна Баўш таксама прымае ўдзел у некаторых фільмах гэтага перыяду, такіх як «І карабель ідзе» Федэрыка Феліні, дзе яна іграе сляпую даму, і мастацкі фільм «Клаге Кайзеріна» 1989 года.

Першапачаткова была замужам за галандцам Рольфам Борзікам, мастаком па дэкарацыях і касцюмах, які памёр ад лейкеміі ў 1980 годзе, з 1981 года яна была звязана з Рональдам Кеем, які назаўсёды застаецца яе партнёрам, таксама нарадзіўшы ёй сына Саламоне.

Пасля Рыма і Палерма, дзе яе трыумф вялікі, нарэшце, з поўным прызнаннем яе "тэатра танца", харэограф таксама аддаецца належнае ў Мадрыдзе, з працай "Tanzabend II", у 1991 г. і ў такіх гарадах, як Вена, Лос-Анджэлес, Ганконг і Лісабон.

Напрыканцы 1990-х убачылі свет яшчэ тры больш лёгкія, але не менш значныя творы, такія як каліфарнійская «Nur Du» у 1996 годзе, кітайская «Der Fensterputzer» у 1997 годзе. , і партугальская «Masurca Fogo» з 1998 г.

У апошняе дзесяцігоддзе яго жыцця, дзе ён літаральна вандруе па свеце, вартыя ўвагі творы «Agua», «Nefes».і "Vollmond", адпаведна з 2001, 2003 і 2006 гадоў. "Dolce mambo", аднак, з'яўляецца яго апошняй працай, вартай увагі і завершанай, ва ўсіх адносінах, датаванай 2008 годам.

У 2009 годзе ён запускае ў патрабавальным 3D кінапраект, створаны рэжысёрам Вімам Вендэрсам, які, аднак, перапынены раптоўнай смерцю харэографа. Піна Баўш памерла ад раку 30 чэрвеня 2009 года ў Вуперталі ва ўзросце 68 гадоў.

Дакументальны фільм пад назвай «Піна» выйшаў у 2011 годзе і цалкам прысвечаны яе тэатральнаму танцу з афіцыйнай прэзентацыяй падчас 61-га Берлінскага кінафестывалю.