Biografie - Tanz und sein Theater komponieren

Philippine Bausch, besser bekannt unter dem Namen Pina Bausch, wurde am 27. Juli 1940 in Solingen im Rheinland geboren. Sie ist eine der bedeutendsten Choreografinnen der Tanzgeschichte und leitet seit 1973 das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, eine wahre Weltchoreographie-Institution mit Sitz in Wuppertal. Sie war die Begründerin der Tanztheaterbewegung, die zu Beginn des 20.Der genaue Begriff wäre "Theatertanz", was wörtlich die Wünsche von Bausch selbst wiedergibt, einer überzeugten Verfechterin ihrer eigenen Ideen, die damals mit einer choreografischen Konzeption brachen, die zu sehr im so genannten Ballett verhaftet und geknebelt war, ohne der Geste, dem Ausdruck und dem Ausdrucksvermögen Aufmerksamkeit und Geltung zu verschaffen.auf die Ausdruckskraft und damit die Theatralik des Tanzes.

Sie selbst definierte ihre Arbeit oft als "Tanzkomponistin", auch um die Bedeutung der Musik und der musikalischen Inspiration in ihrem Werk zu unterstreichen.

Bauschs Anfänge sind jedoch recht hart und schwierig. Tatsächlich kann die kleine Pina in ihren vorpubertären Jahren nur vom Tanz träumen. Sie arbeitet im kleinen Restaurant ihres Vaters, macht ein bisschen von allem und tritt manchmal, aber ohne viel Glück, in ein paar Operetten auf, in denen sie kleine Rollen in dem miserablen Theater ihrer Stadt spielt. Tanzunterricht oder Tanzstunden gibt es jedoch zunächst nicht,Im Gegenteil, die sehr junge Philippine erlebt den Komplex der übergroßen Füße, denn mit zwölf Jahren trägt sie bereits Schuhgröße 41.

Im Alter von fünfzehn Jahren, um 1955, trat sie in die "Folkwang Hochschule" in Essen ein, die von Kurt Jooss geleitet wurde, einem Schüler und Förderer der ästhetischen Strömung des Ausdruckstanzes, des so genannten expressionistischen Tanzes, ausgelöst durch den großen Rudolf von Laban. 1959, innerhalb von vier Jahren, machte die junge Tänzerin ihren Abschluss und erhielt ein Stipendium des "Deutschen Akademischen Austauschdienstes", dasermöglicht dem zukünftigen Schöpfer des "Tanztheaters" eine Fortbildung und einen Austausch in den USA.

Pina Bausch studierte als "Special Student" an der Julliard School of Music in New York, wo sie mit Antony Tudor, José Limón, Louis Horst und Paul Taylor zusammenarbeitete. Sofort schloss sie sich der 1957 gegründeten Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company an. In den USA war ihr das Glück hold, und vor allem erkannte man ihr großes Talent besser als in Europa. Sie nahm einen Autorenvertrag beim New American Ballet und demMetropolitan Opera Ballet, unter der Leitung von Tudor selbst.

Es war dann 1962, als Altmeister Kurt Jooss sie einlud, nach Deutschland zurückzukehren, um die Rolle der Solotänzerin in seinem rekonstruierten Folkwang-Ballett zu übernehmen. Aber Amerika war weit weg, und Bausch war von der deutschen Realität, die sie bei ihrer Rückkehr vorfand, enttäuscht. Der einzige, der mit ihr Schritt zu halten schien und mit dem sie in Italien, bei zwei Ausgaben des Spoleto-Festivals 1967 und 1969, tanzte, warTänzer Jean Cébron, der mehrere Jahre lang sein Partner war.

1968 wurde sie Choreografin des Folkwang Balletts, das sie im folgenden Jahr leitete und begann, eigene Werke zu schaffen. Mit "Im Wind der Zeit" aus dem Jahr 1969 gewann sie den ersten Preis beim Choreographischen Kompositionswettbewerb in Köln. 1973 wurde sie eingeladen, die Leitung des Wuppertaler Balletts zu übernehmen, das bald darauf in "Wuppertaler Tanztheater" umbenannt wurde: Dies war die Geburtsstunde des so genannten Tanztheaters.Bausch wird bei diesem Abenteuer von dem Bühnenbildner Rolf Borzik und den Tänzern Dominique Mercy, Ian Minarik und Malou Airaudo begleitet.

Ihre Shows waren von Anfang an ein großer Erfolg und fanden überall Anerkennung, da sie von den wichtigsten Meisterwerken der Literatur und Kunst und natürlich des Theaters inspiriert waren. 1974 kreierte die deutsche Choreografin "Fritz", ein Stück mit Musik von Mahler und Hufschmidt, während sie im folgenden Jahr Glucks "Orpheus und Eurydike" und auch das sehr wichtigeStrawinskys Triptychon "Frühlingsopfer", bestehend aus "Wind von West", "Der zweite Frühling" und "Le sacre du printemps".

Das Meisterwerk, das einen wirklichen Wendepunkt in Pina Bauschs künstlerischem Schaffen markiert, ist "Café Müller", in dem auch Anklänge an ihre Vergangenheit als junge Angestellte im väterlichen Restaurant zu spüren sind. Es handelt sich um einen vierzigminütigen Tanz zur Musik von Henry Purcell mit sechs Darstellern, darunter die Choreografin selbst. Darin liegt die Entdeckung des Verbs, des Wortes und einer ganzeneine Reihe von Originalgeräuschen, die für starke und reine, sehr szenische und eindrucksvolle Emotionen stehen, wie Lachen und Weinen, sowie lautere und manchmal abbrechende Geräusche, wie Schreie, plötzliches Flüstern, Husten und Wimmern.

Noch deutlicher wird das Werk der deutschen Choreographin, die sich in ihrem choreographischen Neo-Expressionismus, wenn man das so nennen kann, bereits gut etabliert hatte, in der Performance "Ein Stück von Pina Bausch" von 1980: Die Tänzerin, ihre Figur, wird in eine Person "verwandelt", die sich in Alltagskleidung auf der Bühne bewegt und erlebt, die auch ganz gewöhnliche Dinge tut und so eine Art vonPina Bausch wird von einer bestimmten Art von Kritikern heftig beschuldigt, vulgär und geschmacklos zu sein, vor allem von amerikanischen Kritikern. Manche meinen, ihre innovativen Werke seien zu realistisch.

Die Weihe kam erst in den 1990er Jahren. In den 1980er Jahren gab es jedoch noch mehr Entwicklungen, die in Werken wie "Zwei Zigaretten im Dunkeln" (1984), "Victor" (1986) und "Ahnen" (1987) zum Ausdruck kommen. Allesamt Aufführungen, die viele innovative Elemente enthalten und auch Aspekte der Natur betreffen. Pina Bausch wirkte in dieser Zeit auch in einigen Filmen mitFilme wie "E la nave va" von Federico Fellini, in dem sie eine blinde Frau spielt, und der Spielfilm "Die Klage der Kaiserin" von 1989.

Zunächst war sie mit dem niederländischen Bühnen- und Kostümbildner Rolf Borzik verheiratet, der 1980 an Leukämie starb. 1981 lernte sie Ronald Kay kennen, der für immer ihr Partner blieb und ihr auch einen Sohn, Solomon, schenkte.

Nach Rom und Palermo, wo sie einen großen Triumph feierte, wurde die Choreografin schließlich auch in Madrid mit dem Werk "Tanzabend II" (1991) und in Städten wie Wien, Los Angeles, Hongkong und Lissabon für ihr "Tanztheater" anerkannt.

Gegen Ende der 1990er Jahre erblickten drei weitere Werke mit einem leichteren, aber nicht weniger bedeutsamen Schnitt das Licht der Welt, wie der kalifornische "Nur Du" (1996), der chinesische "Der Fensterputzer" (1997) und der portugiesische "Masurca Fogo" (1998).

In seinem letzten Lebensjahrzehnt, in dem er buchstäblich um die Welt reiste, sind die Werke "Agua", "Nefes" und "Vollmond" aus den Jahren 2001, 2003 bzw. 2006 erwähnenswert. "Dolce mambo" hingegen ist sein letztes bemerkenswertes und vollendetes Werk aus dem Jahr 2008.

Im Jahr 2009 begann sie ein anspruchsvolles 3D-Filmprojekt des Regisseurs Wim Wenders, das durch den plötzlichen Tod der Choreografin selbst unterbrochen wurde: Pina Bausch starb am 30. Juni 2009 im Alter von 68 Jahren in Wuppertal an Krebs.

Der Dokumentarfilm mit dem Titel "Pina" wurde 2011 veröffentlicht und ist ganz ihrem Tanztheater gewidmet. Er wurde während der 61. Berliner Filmfestspiele offiziell vorgestellt.