Biografija - Kompozicinis šokis ir jo teatras

Philippine Bausch, geriau žinoma tiesiog kaip Pina Bausch, gimė 1940 m. liepos 27 d. Solingene, Vokietijos Reino žemėje. Viena svarbiausių choreografių šokio istorijoje, nuo 1973 m. vadovaujanti "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", tikra pasaulinė choreografijos institucija, įsikūrusi Vupertalyje, Vokietijoje. Ji davė pradžią "šokio-teatro" judėjimui, kuris atsirado XX a. pradžioje.Iš tikrųjų tikslus terminas būtų "teatro šokis", pažodžiui išvertus pačios Bausch, įsitikinusios savo idėjų šalininkės, pageidavimus, kurie tuo metu laužė choreografinės koncepcijos, pernelyg susaistytos ir įkalintos vadinamajame balete, formas, nesuteikiant dėmesio ir reikšmės gestui, išraiškai iršokio išraiškingumui, taigi ir teatrališkumui.

Dažnai ji pati savo darbą apibūdindavo kaip "šokio kompozitorės", taip pat norėdama pabrėžti muzikos ir muzikinio įkvėpimo svarbą savo kūryboje.

Tačiau Bausch pradžia yra gana sunki ir sudėtinga. Iš tiesų, prieš paauglystę mažoji Pina apie šokį gali tik svajoti. Ji dirba tėvo mažame restoranėlyje, daro visko po truputį ir kartais, bet be didelės sėkmės, pasirodo keliose operetėse, vaidindama nedidelius vaidmenis varganoje miestelio teatro scenoje. Tačiau iš pradžių nėra jokių šokių pamokų ar šokio pamokų,Net šešėlio. Priešingai, labai jauna Filipina patiria kompleksą dėl per didelių pėdų, nes būdama dvylikos metų ji jau nešioja 41 dydžio batus.

Būdama penkiolikos metų, apie 1955 m., ji įstojo į Eseno "Folkwang Hochschule", kuriai vadovavo Kurtas Joossas, didžiojo Rudolfo von Labano mokinys ir vadinamojo ekspresionistinio šokio (Ausdruckstanz) estetinės srovės propaguotojas. Per ketverius metus, 1959 m., jaunoji šokėja baigė mokyklą ir gavo "Deutscher Akademischer Austauschdienst" stipendiją.būsimam šokio teatro kūrėjui suteikia galimybę tobulintis ir dalyvauti mainų kursuose JAV.

Pina Bausch studijavo Niujorko Džuljardo muzikos mokykloje, kur mokėsi kartu su Antoniu Tudoru, Chosė Limonu, Luisu Horstu ir Polu Teiloru. 1957 m. ji iškart įstojo į Paulo Sanasardo ir Donios Feuerio įkurtą šokio trupę. JAV jai nusišypsojo sėkmė ir, svarbiausia, jos didelį talentą pastebėjo geriau nei Europoje. Ji sudarė sutartį su Naujojo Amerikos baleto irMetropoliteno operos baletas, vadovaujamas paties Tudoro.

Tada, 1962 m., senasis meistras Kurtas Joossas pakvietė ją grįžti į Vokietiją ir imtis solo šokėjos vaidmens jo rekonstruotame "Folkwang" balete. Tačiau Amerika buvo toli, ir Bausch nusivylė vokiška tikrove, kurią rado grįžusi. Vienintelis, kuris, regis, neatsiliko nuo jos ir su kuriuo ji šoko Italijoje, dviejuose Spoleto festivalio renginiuose 1967 ir 1969 m., buvošokėją Jeaną Cébroną, kuris kelerius metus buvo jo partneris.

1968 m. ji tapo Folkwang baleto trupės choreografe. 1968 m. ji pradėjo vadovauti baletui, o kitais metais pradėjo kurti savo darbus. 1969 m. sukurtu spektakliu "Im Wind der Zeit" ji laimėjo pirmąją vietą choreografinių kompozicijų konkurse Kelne. 1973 m. ji buvo pakviesta vadovauti Vupertalio baleto trupei, kuri netrukus buvo pervadinta į "Wuppertaler Tanztheater": taip gimė vadinamoji šokioteatras, kaip jis vadinamas pradžioje, o ne kas kita, kaip teatras šokyje. Kartu su Bausch šiame nuotykyje dalyvauja scenografas Rolfas Borzikas ir šokėjai Dominique Mercy, Ianas Minarikas ir Malou Airaudo.

Jos spektakliai nuo pat pradžių buvo labai sėkmingi, visur sulaukė pripažinimo, įkvėpti svarbiausių literatūros ir meno šedevrų bei, žinoma, teatro. 1974 m. vokiečių choreografė sukūrė spektaklį "Fricas" pagal Mahlerio ir Hufschmidto muziką, o kitais metais pastatė Glucko "Orfėją ir Euridikę", taip pat labai svarbųStravinskio triptikas "Frühlingsopfer", kurį sudaro "Vėjas iš vakarų", "Der zweite Frühling" ir "Le sacre du printemps".

Tikrą posūkį Pinos Bausch kūryboje žymi šedevras "Kavinė "Miuleris", kuriame taip pat galima įžvelgti jos, kaip jaunos darbuotojos tėvo restorane, praeities atgarsių. Tai keturiasdešimties minučių šokis pagal Henrio Purcello muziką, kuriame šoka šeši atlikėjai, įskaitant pačią choreografę. Jame atrandamas veiksmažodis, žodis ir visaįvairūs originalūs garsai, būdingi stiprioms ir tyroms, labai vaizdingoms ir paveikioms emocijoms, pavyzdžiui, juokas ir verksmas, taip pat garsesni ir kartais trūkčiojantys garsai, pavyzdžiui, šūksniai, staigus šnabždesys, kosulys ir šnopavimas.

Jau 1980 m. spektaklyje "Ein Stück von Pina Bausch" dar aiškiau matyti, kur link krypsta vokiečių choreografės, tuo metu jau pradėjusios savo choreografinį neoekspresionizmą, jei taip galima pavadinti, kūryba. Šokėja, jos figūra, "virsta" žmogumi, kuris juda ir patiria sceną vilkėdamas kasdienius drabužius, darydamas net įprastus dalykus ir taip kurdamas savotiškąskandalą pasaldintuose Europos baleto sluoksniuose. Tam tikros rūšies kritikos kaltinimai stiprūs, Pina Bausch taip pat kaltinama vulgarumu ir blogu skoniu, ypač amerikiečių kritikų. Kai kurių nuomone, jos novatoriškuose darbuose per daug realizmo.

Pašventinimas atėjo tik 1990 m. Tačiau devintasis dešimtmetis pasižymėjo dar didesne jos evoliucija, kuri akivaizdi tokiuose darbuose kaip 1984 m. "Dvi cigaretės tamsoje", 1986 m. "Viktoras" ir 1987 m. "Ahnen". Visuose spektakliuose, kuriuose daug novatoriškų elementų, taip pat susiję su gamtos aspektais. Pina Bausch šiuo laikotarpiu taip pat dalyvavo keliuose filmuoseFederico Fellini filme "E la nave va", kuriame ji vaidina aklą moterį, ir 1989 m. vaidybiniame filme "Die Klage der Kaiserin".

Iš pradžių ji buvo ištekėjusi už olandų scenografo ir kostiumų dailininko Rolfo Borziko, kuris 1980 m. mirė nuo leukemijos, o 1981 m. susižadėjo su Ronaldu Kay, kuris liko jos partneriu visam laikui ir susilaukė sūnaus Solomono.

Po Romos ir Palermo, kur jos triumfas buvo didžiulis, pagaliau, visiškai pripažinus jos "šokio teatrą", choreografė taip pat pasirodė Madride su darbu "Tanzabend II", 1991 m., ir tokiuose miestuose kaip Viena, Los Andželas, Honkongas ir Lisabona.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje dienos šviesą išvydo dar trys lengvesnio, bet ne mažiau reikšmingo pjūvio kūriniai: 1996 m. - kalifornietiškas "Nur Du", 1997 m. - kiniškas "Der Fensterputzer" ir 1998 m. - portugališkas "Masurca Fogo".

Verta paminėti 2001, 2003 ir 2006 m. kūrinius "Agua", "Nefes" ir "Vollmond", sukurtus per paskutinį gyvenimo dešimtmetį, kai jis tiesiogine prasme keliavo po pasaulį. 2008 m. sukurtas "Dolce mambo" yra paskutinis vertas dėmesio ir pasiekimų kūrinys.

2009 m. ji pradėjo įgyvendinti sudėtingą režisieriaus Wimo Wenderso 3D filmo projektą, kurį nutraukė staigi pačios choreografės mirtis. 2009 m. birželio 30 d. Vupertalyje, sulaukusi 68 metų, Pina Bausch mirė nuo vėžio.

2011 m. pasirodė dokumentinis filmas "Pina", skirtas tik jos šokio teatrui, o oficialiai pristatytas 61-ajame Berlyno kino festivalyje.