Biografija • Komponovanje plesa i njegovo pozorište

Philipine Bausch, poznatija jednostavno kao Pina Bausch, rođena je u Solingenu, u njemačkoj Rajni, 27. jula 1940. godine. Među najznačajnijim koreografima u istoriji plesa, od 1973. godine na čelu "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", prave svjetske plesne institucije, sa sjedištem u Wuppertalu, Njemačka. Iznedrio je struju "plesnog teatra", rođenu ranih 70-ih, zajedno sa drugim pretežno nemačkim koreografima. U stvarnosti, tačan izraz bi bio "pozorišni ples", doslovno prevodeći volju same Bausch, nepokolebljive pobornice vlastitih ideja, koje su u to vrijeme razbile kalup previše vezane i začepljene plesne koncepcije u tzv. naziva baletom, ne pridajući pažnju i isticanje gestu, izrazu i ekspresivnosti, a samim tim i teatralnosti igre.

Često je definicija koju je ona sama dala svom radu bila definicija "plesnog kompozitora", takođe da bi se podvukao značaj muzike i muzičke inspiracije u njenim delima.

Prvi dani Bauscha, međutim, bili su prilično teški i teški. Naime, mala Pina na početku, u svojim predadolescentskim godinama, može samo sanjati o plesu. Radi u restoranu svog oca, radi od svega pomalo i ponekad, ali bez mnogo sreće, pojavljuje se u nekim operetamaigrajući male uloge u siromašnom pozorištu svog grada. Od tečajeva plesa ili satova plesa, međutim, od početka, čak ni sjene. Zaista, vrlo mlada Filipinka doživljava kompleks stopala koja su prevelika, s obzirom da sa dvanaest godina već nosi cipele veličine 41.

Sa petnaest godina, oko 1955. godine, ušao je u "Folkwang Hochschule" u Essenu, u režiji Kurta Joosa, učenika i promotora estetske struje Ausdruckstanz-a, takozvanog ekspresionističkog plesa, koji je pokrenuo od velikog Rudolfa von Labana. U roku od četiri godine, 1959. godine, mlada plesačica diplomira i dobija stipendiju "Deutscher Akademischer Austauschdienst", koja omogućava budućem kreatoru "plesnog teatra" specijalizaciju i kurs za razmenu u SAD.

Pina Bausch je studirala kao "specijalni student" na "Julliard School of Music" u New Yorku, gdje je studirala zajedno sa Antonyjem Tudorom, Joséom Limonom, Louisom Horstom i Paulom Taylorom. Odmah se pridružila Plesnoj kompaniji Paul Sanasardo i Donya Feuer, rođena 1957. U SAD joj se smiješi sreća, a prije svega njen veliki talenat shvaćaju bolje nego u Evropi. Zapošljava se u Novom američkom baletu i baletu Metropoliten opere, pod upravom Tudora.

Tada 1962. godine, kada ju je stari majstor Kurt Jooss pozvao da se vrati u Njemačku, kako bi imala ulogu solo plesačice u njegovomobnovljeni Folkwang balet. Ali Amerika je daleko i Bausch je razočarana njemačkom stvarnošću koju zatekne po povratku. Jedini koji je, čini se, prati i sa kojim će plesati i u Italiji, na dva izdanja Spoleto festivala 1967. i 1969. godine, je plesač Jean Cébron, njen partner nekoliko godina.

Od 1968. postala je koreograf Folkwang baleta. Sljedeće godine ga režira i počinje oživljavati djela s autogramom. Sa "Im Wind der Zeit" iz 1969. godine osvojio je prvo mjesto na takmičenju koreografskih kompozicija u Kelnu. Godine 1973. pozvana je da preuzme rukovođenje baletnom kompanijom Wuppertal, koja je ubrzo preimenovana u "Wuppertaler Tanztheater": bilo je to rođenje takozvanog plesnog teatra, kako su ga zvali na početku, koji je bio ništa više od toga. nego pozorište u plesu. Sa Bauschom u ovoj avanturi su scenograf Rolf Borzik i plesači Dominique Mercy, Ian Minarik i Malou Airaudo.

Njegove predstave su od samog početka imale veliki uspjeh, posvuda skupljajući priznanje, inspirisane najvažnijim remek-djelima književnosti i umjetnosti, ali i pozorišta, naravno. Nemačka koreografkinja je 1974. godine kreirala "Fritz", komad na muziku Malera i Hufšmita, dok je sledeće godine kreirala Glukov "Orfej i Euridika", kao i veoma značajan triptih Stravinskog "Frühlingsopfer", kompozitor"Wind von West", "Der zweite Frühling" i "Le sacre du printemps".

Remek-djelo koje označava pravu prekretnicu u umjetničkoj produkciji Pine Bausch je "Café Müller", u kojem se naslućuju i odjeci njene prošlosti kao mlade radnice u restoranu njenog oca. Sastoji se od četrdeset minuta plesa na muziku Henryja Purcella, sa šest izvođača, uključujući i samu koreografkinju. U njemu je otkrivanje glagola, riječi i čitavog niza originalnih zvukova, simptomatičnih za snažne i čiste emocije, vrlo scenske i velikog utjecaja, kao što su smijeh i plač, kao i glasnije i ponekad lomljive zvukove. , kao što su vrištanje, iznenadni šapat, kašalj i cviljenje.

Čak i sa predstavom iz 1980. "Ein Stück von Pina Bausch", može se još jasnije vidjeti gdje je stigao rad njemačke koreografkinje, do sada vrlo lansiranog u njenom plesnom neoekspresionizmu, ako možete nazovi to tako. Plesač, njegova figura, "transformiše" se u osobu, koja se kreće i živi scenu svakodnevnom odećom, radeći čak i uobičajene stvari, stvarajući tako svojevrsni skandal u zaslađenim krugovima evropskog baleta. Optužbe određene vrste kritičara su jake, a Pinu Bausch optužuju i za vulgarnost i loš ukus, posebno američki kritičari. Prema nekima, ima previše realizma u njegovim inovativnim radovimaposlovi.

Posvećenje dolazi tek 90-ih godina. Međutim, 80-te su još više obilježile njegovu evoluciju, što je vidljivo u djelima kao što su "Dvije cigarete u mraku", 1984., "Victor", 1986. i "Ahnen", 1987. Sve emisije u kojima je mnogo inovativnih elemenata, a također i odnose se na aspekte prirode. Pina Bausch zatim učestvuje iu nekim filmovima iz ovog perioda, kao što su "I brod ide", Federika Felinija, gde igra slepu damu, i igrani film "Die Klage der Kaiserin" iz 1989.

Prvobitno udata za Holanđanina Rolfa Borzika, scenografa i kostimografa, koji je preminuo od leukemije 1980. godine, od 1981. je povezana sa Ronaldom Kayom, koji joj ostaje zauvijek partner, dajući joj i sina Salomonea.

Posle Rima i Palerma, gde je njen trijumf veliki, konačno, uz puno priznanje njenog "plesnog teatra", koreograf je odvodi i u Madrid, sa delom "Tanzabend II", 1991. iu gradovima kao što su Beč, Los Anđeles, Hong Kong i Lisabon.

Krajem 1990-ih, svjetlo su ugledala i tri druga djela svjetlije, ali ne manje značajnog kroja, kao što je kalifornijski "Nur Du", 1996. godine, kineski "Der Fensterputzer", do 1997. , te portugalski "Masurca Fogo", iz 1998. godine.

U posljednjoj deceniji njegovog života, gdje doslovno obilazi svijet, vrijedna su pomena djela "Agua", "Nefes"i "Vollmond" iz 2001., 2003. i 2006. godine. "Dolce mambo" je, međutim, njegovo posljednje djelo vrijedno pažnje i završeno, u svakom pogledu, iz 2008.

2009. lansira u zahtjevnom 3D filmski projekat režisera Wima Wendersa, koji je međutim prekinut iznenadnom smrću koreografa. Pina Bausch umrla je od raka 30. juna 2009. godine u Wuppertalu, u 68. godini.

Dokumentarni film pod nazivom "Pina" objavljen je 2011. godine i u potpunosti je posvećen njenom pozorišnom plesu, sa službenim predstavljanjem tokom 61. Berlinskog filmskog festivala.