전기 • 작곡 무용과 연극

피나 바우쉬로 더 잘 알려진 필리핀 바우쉬는 1940년 7월 27일 독일 라인란트의 졸링겐에서 태어났습니다. 1973년부터 독일 부퍼탈에 기반을 둔 실제 무용 기관인 "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch"의 책임자로 활동했습니다. 그는 주로 독일 안무가들과 함께 70년대 초반에 태어난 "댄스-시어터"의 흐름을 낳았다. 실제로 정확한 용어는 "극장의 춤"이 될 것입니다. 말 그대로 바슈 자신의 의지를 번역한 것입니다. Bausch는 자신의 아이디어를 확고히 지지했으며 당시에는 너무 얽매이고 재갈을 물린 무용 개념의 틀을 깨뜨렸습니다. 몸짓, 표현, 표현력, 따라서 춤의 연극성에 주의를 기울이지 않고 강조하지 않고 발레라고 불렀습니다.

종종 그녀 자신이 자신의 작품에 대해 부여한 정의는 "댄스 작곡가"였으며, 또한 그녀의 작품에서 음악과 음악적 영감의 중요성을 강조하기도 했습니다.

하지만 바우쉬의 초창기는 상당히 힘들고 어려웠다. 사실 어린 피나는 처음에는 사춘기 이전에 춤을 꿈꿀 수 있을 뿐입니다. 그는 아버지의 식당에서 일하고, 모든 것을 조금씩 하고, 때때로 운이 좋지는 않지만 일부 오페레타에 출연합니다.그의 도시의 가난한 극장에서 작은 역할을 합니다. 그러나 댄스 코스나 댄스 레슨의 경우, 처음부터 그림자도 없다. 실제로 아주 어린 필리핀인은 12세의 나이에 이미 41 사이즈의 신발을 신고 있었기 때문에 발이 너무 크다는 콤플렉스를 경험합니다. 1955년경 15세의 나이로 에센의 "Folkwang Hochschule"에 입학하여 이른바 표현주의 춤인 Ausdruckstanz의 미학적 흐름을 촉발시킨 제자이자 발기인인 Kurt Jooss가 감독을 맡았다. 위대한 루돌프 폰 라반에 의해. 4년 후인 1959년에 젊은 무용수는 졸업하고 "독일 아카데미"에서 장학금을 받아 "댄스 극장"의 미래 제작자가 미국에서 전문화 및 교환 과정을 수료할 수 있습니다.

Pina Bausch는 뉴욕의 "Julliard School of Music"에서 "특수 학생"으로 공부했으며 그곳에서 Antony Tudor, José Limón, Louis Horst 및 Paul Taylor와 함께 공부했습니다. 즉시 그녀는 1957년에 태어난 Paul Sanasardo와 Donya Feuer Dance Company에 합류했습니다. 미국에서는 행운이 그녀에게 미소를 지으며 무엇보다 유럽보다 그녀의 뛰어난 재능을 더 잘 알고 있습니다. 그는 튜더의 지휘 아래 뉴 아메리칸 발레단과 메트로폴리탄 오페라 발레단에서 일하게 됩니다.

그때가 1962년, 옛 거장 Kurt Jooss가 그녀를 독일로 초대하여재건된 포크왕 발레단. 그러나 미국은 멀고 바우쉬는 귀국 후 독일의 현실에 실망한다. 1967년과 1969년 두 차례에 걸친 스폴레토 축제에서 그녀와 함께 이탈리아에서 춤을 추게 될 유일한 사람은 몇 년 동안 그녀의 파트너였던 댄서 Jean Cébron입니다.

1968년부터 폴광발레단의 안무가가 되었다. 이듬해 그는 그것을 감독하고 사인 작품에 생명을 불어 넣기 시작합니다. 1969년 〈Im Wind der Zeit〉로 쾰른에서 열린 안무 작곡 콩쿠르에서 1위를 차지했다. 1973년에 그녀는 곧 "Wuppertaler Tanztheater"로 개명된 부퍼탈 발레단의 지휘를 맡도록 초대받았습니다. 그것은 초기에 불렸던 소위 댄스 극장의 탄생이었습니다. 춤의 극장보다. Bausch와 함께 이 모험에는 세트 디자이너 Rolf Borzik과 댄서 Dominique Mercy, Ian Minarik 및 Malou Airaudo가 있습니다.

그의 쇼는 처음부터 큰 성공을 거두었고, 물론 연극은 물론 문학과 예술의 가장 중요한 걸작에서 영감을 받아 모든 곳에서 인정을 받았습니다. 1974년 독일 안무가는 말러와 후프슈미트의 작품인 "Fritz"를 만들었고, 이듬해 그녀는 Gluck의 "Orpheus und Eurydike"와 매우 중요한 Stravinsky 삼부작 "Frühlingsopfer"를 작곡했습니다."Wind von West", "Der zweite Frühling" 및 "Le sacre du printemps".

피나 바우쉬의 작품세계에 진정한 전환점이 된 걸작은 아버지의 식당에서 일하는 젊은 노동자였던 그녀의 과거의 메아리를 짐작할 수 있는 <카페 뮐러>다. 안무가 자신을 포함해 6명의 퍼포머와 함께 헨리 퍼셀의 음악에 맞춰 40분간 추는 춤으로 구성되어 있다. 그 안에는 동사, 단어, 강하고 순수한 감정의 징후, 웃음과 울음, 더 크고 때로는 부서지는 소리와 같이 매우 경치가 좋고 충격적인 원래 소리의 전체 범위가 발견됩니다. 비명, 갑작스런 속삭임, 기침, 낑낑거림 등.

1980년 쇼 "Ein Stück von Pina Bausch"에서도 독일 안무가의 작품이 어디에 도달했는지 훨씬 더 명확하게 볼 수 있습니다. 그걸 . 댄서, 그의 모습은 일상적인 옷을 입고 움직이고 일상적인 일을하는 사람으로 "변신"하여 유럽 발레의 달콤한 서클에서 일종의 스캔들을 만듭니다. 특정 유형의 비평가에 대한 비난이 강하고 Pina Bausch도 특히 미국 비평가들로부터 저속함과 나쁜 취향으로 비난을 받고 있습니다. 일부에 따르면 그의 혁신적인 작품에는 너무 많은 사실주의가 있습니다.직업.

성화는 90년대에야 찾아온다. 그러나 80년대는 "Two Cigarettes in the Dark"(1984), "Victor"(1986) 및 "Ahnen"(1987)과 같은 작품에서 더욱 분명하게 그의 진화를 보여줍니다. 자연의 측면에 관심. 피나 바우쉬는 또한 이 시기에 페데리코 펠리니의 장님 여인 역을 맡은 "And the ship gos"와 1989년의 장편 영화 "Die Klage der Kaiserin"과 같은 일부 영화에 참여했습니다.

1980년에 백혈병으로 사망한 세트 및 의상 디자이너인 네덜란드인 Rolf Borzik과 처음 결혼한 그녀는 1981년부터 영원히 그녀의 파트너로 남아 있는 Ronald Kay와 연결되어 아들 Salomone도 낳았습니다.

그녀의 위대한 승리가 있었던 로마와 팔레르모에 이어 마침내 그녀의 "댄스 극장"을 완전히 인정한 안무가는 1991년 작품 "탄자벤드 2세"로 마드리드에서 그녀를 맞이하게 됩니다. 비엔나, 로스앤젤레스, 홍콩, 리스본과 같은 도시에서.

1990년대 말경, 1996년 캘리포니아의 "Nur Du", 1997년의 중국 "Der Fensterputzer"와 같이 더 가볍지만 그다지 중요하지 않은 컷을 가진 세 개의 다른 작품도 빛을 보았습니다. , 그리고 1998년부터 포르투갈어 "Masurca Fogo".

말 그대로 세계를 여행하는 그의 생애 마지막 10년 동안 "Agua", "Nefes" 작품은 언급할 가치가 있습니다.그리고 "Vollmond"는 각각 2001년, 2003년, 2006년에 제작되었습니다. 그러나 "Dolce mambo"는 주목할 가치가 있는 그의 마지막 작품이며 모든 면에서 2008년에 완성되었습니다.

2009년에 그는 까다로운 3D Wim Wenders 감독이 만든 영화 프로젝트이지만 안무가의 갑작스런 죽음으로 중단되었습니다. Pina Bausch는 2009년 6월 30일 부퍼탈에서 68세의 나이로 암으로 사망했습니다.

"피나"라는 제목의 다큐멘터리 영화는 2011년에 개봉되었으며, 제61회 베를린 영화제 기간 동안 공식 발표와 함께 그녀의 연극 무용에 전적으로 전념하고 있습니다.