Біографія - Композиція танцю та його театр

Філіппіна Бауш, більш відома як Піна Бауш, народилася 27 липня 1940 року в Золінгені, в німецькому Рейнському регіоні. Одна з найвизначніших хореографів в історії танцю, з 1973 року вона очолює "Tanztheater Wuppertal Pina Bausch", справжню світову хореографічну інституцію, що базується у Вупперталі, Німеччина. Вона започаткувала рух "танцювального театру", який зародився на початку ХХ століттяТочним терміном, насправді, був би "театральний танець", що буквально перекладає бажання самої Бауш, переконаної прихильниці власних ідей, які на той час ламали шаблони хореографічної концепції, що була надто зв'язана та скута так званим балетом, не приділяючи уваги та значення жесту, експресії, виразності тадо виразності, а отже, театральності танцю.

Часто вона сама визначала свою творчість як "танцювальний композитор", щоб підкреслити важливість музики та музичного натхнення у своїй роботі.

Початки Бауш, однак, досить важкі і складні. Насправді, у свої передпідліткові роки маленька Піна може тільки мріяти про танець. Вона працює в маленькому ресторанчику свого батька, робить все потроху і іноді, але без особливого успіху, з'являється в кількох оперетах, виконуючи невеликі ролі в жалюгідному театрі в своєму містечку. Однак, спочатку немає ніяких танцювальних класів або уроків танців,Навіть не тінь. Навпаки, зовсім юна філіппінка відчуває комплекс великого розміру ноги, оскільки в дванадцять років вона вже носить взуття 41-го розміру.

У віці п'ятнадцяти років, близько 1955 року, вона вступила до "Folkwang Hochschule" в Ессені під керівництвом Курта Йоосса, учня та популяризатора естетичної течії Ausdruckstanz, так званого експресіоністичного танцю, започаткованого великим Рудольфом фон Лабаном. За чотири роки, у 1959 році, молода танцівниця закінчила навчання та отримала стипендію від "Deutscher Akademischer Austauschdienst", щодозволяє майбутньому творцеві "танцювального театру" пройти курс підвищення кваліфікації та обміну досвідом у США.

Піна Бауш навчалася як "особлива учениця" в Джуліардській школі музики в Нью-Йорку, де навчалася разом з Антоні Тюдором, Хосе Лімоном, Луїсом Хорстом і Полом Тейлором. Одразу ж приєдналася до танцювальної компанії Пола Санасардо і Доньї Фойєр, заснованої в 1957 р. У США фортуна пішла їй назустріч, і, перш за все, її великий талант помітили краще, ніж у Європі. Вона отримала контракт на написання сценаріїв у Новому американському балеті таБалет Метрополітен-опера під керівництвом самого Тюдора.

Саме тоді, 1962 року, старий майстер Курт Йосс запросив її повернутися до Німеччини, щоб взяти на себе роль солістки в його реконструйованому балеті "Фолькванґ". Але Америка була далеко, і Бауш була розчарована німецькою дійсністю, яку вона застала після повернення. Єдиним, хто, здавалося, не відставав від неї і з ким вона танцювала в Італії, у двох випусках фестивалю "Сполето" в 1967 і 1969 роках, булатанцюрист Жан Себрон, його партнер протягом кількох років.

У 1968 році стала хореографом балету "Фолькванґ". Наступного року очолила його і почала створювати власні твори. 1969 року з виставою "На вітрі часу" здобула перше місце на конкурсі хореографічних композицій у Кельні. 1973 року її запросили очолити Вуппертальську балетну трупу, яку невдовзі перейменували на "Вуппертальський танцювальний театр": так народився так званий "танцювальний театр".Театр, як він називається на початку, насправді є нічим іншим, як театром у танці. Разом з Баушем у цій пригоді беруть участь сценограф Рольф Борзік і танцюристи Домінік Мерсі, Ян Мінарік та Малу Айраудо.

Її вистави мали великий успіх від самого початку, здобуваючи визнання в усьому світі, натхненні найважливішими шедеврами літератури та мистецтва, а також, звичайно, театру. 1974 року німецька хореограф створила "Фріца" на музику Малера та Гуфшмідта, а наступного року поставила "Орфея та Еврідіку" Глюка, а також дуже важливу для неї постановкуТриптих Стравінського "Frühlingsopfer", що складається з "Wind von West", "Der zweite Frühling" та "Le sacre du printemps".

Шедевром, який знаменує собою справжній поворотний момент у творчості Піни Бауш, є "Кафе Мюллер", в якому також можна відчути відлуння її минулого, коли вона працювала молодою робітницею в ресторані свого батька. Це сорок хвилин танцю під музику Генрі Перселла за участю шести виконавців, включаючи саму хореографиню. У ньому відбувається відкриття дієслова, слова і цілогодіапазон оригінальних звуків, що є симптомами сильних і чистих, надзвичайно мальовничих і вражаючих емоцій, таких як сміх і плач, а також більш гучних і іноді надривних звуків, таких як крики, раптовий шепіт, кашель і скиглення.

Навіть на прикладі вистави 1980 року "Ein Stück von Pina Bausch" ще чіткіше простежується, де працює німецька хореографиня, яка на той час вже добре розгорнула свій хореографічний неоекспресіонізм, якщо його можна так назвати. Танцівниця, її фігура "перетворюється" на людину, яка рухається і переживає сцену в повсякденному одязі, роблячи навіть буденні речі, і таким чином створює своєріднийЗвинувачення з боку певного типу критиків є сильними, і Піну Бауш також звинувачують у вульгарності та поганому смаку, особливо американські критики. Дехто вважає, що в її новаторських роботах забагато реалізму, а дехто - що в них занадто багато.

Визнання прийшло лише в 1990-х. Однак 1980-ті роки ознаменувалися ще більшою еволюцією її творчості, що видно з таких робіт, як "Дві сигарети в темряві" (1984), "Віктор" (1986) та "Аннен" (1987). Всі ці перформанси, в яких багато новаторських елементів, також стосуються аспектів природи. Піна Бауш також знялася в деяких фільмах у цей період.Вона знімалася у таких фільмах, як "E la nave va" Федеріко Фелліні, де вона грає сліпу жінку, та художній фільм 1989 року "Кайдани кайзерівни".

Спочатку вона була одружена з голландським дизайнером декорацій і костюмів Рольфом Борзіком, який помер від лейкемії в 1980 році, а в 1981 році зустрілася з Рональдом Кеєм, який залишився її партнером назавжди, а також подарував їй сина Соломона.

Після Риму та Палермо, де її тріумф був великим, з повним визнанням її "танцювального театру", хореограф також отримала належне в Мадриді, з роботою "Танзабенд II", в 1991 році, а також у таких містах, як Відень, Лос-Анджелес, Гонконг та Лісабон.

Наприкінці 1990-х побачили світ ще три роботи з легшим, але не менш значущим кроєм: каліфорнійська "Nur Du" 1996 року, китайська "Der Fensterputzer" 1997 року та португальська "Masurca Fogo" 1998 року.

В останнє десятиліття його життя, коли він буквально подорожував світом, варто згадати роботи "Agua", "Nefes" і "Vollmond", датовані 2001, 2003 і 2006 роками відповідно. "Dolce mambo", з іншого боку, є його останньою вартою уваги і завершеною роботою, датованою 2008 роком.

У 2009 році вона взялася за складний проект 3D-фільму режисера Віма Вендерса, який був перерваний раптовою смертю самої хореографині. Піна Бауш померла від раку 30 червня 2009 року у Вупперталі у віці 68 років.

Документальний фільм під назвою "Піна" вийшов у 2011 році і повністю присвячений її танцювальному театру, офіційна презентація якого відбулася під час 61-го Берлінського кінофестивалю.